2012-02-27

黃蝴蝶 - 比利時畫家 Sybile - 2012台北新藝術博覽會(Art Revolution Taipei, A.R.T.) 參展藝術家

Les papillons jaunes  Sybile (比利時) 複合媒材 70x70cm 2011 
我可以問你好幾個為什麼為什麼,但是每一個問題都和每一隻蝴蝶一樣,想要認識你,想要飛向你
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2012台北新藝術博覽會參展藝術家 Sybile 的最新 Les papillons jaunes (黃蝴蝶) 
正在寶勝畫廊X-Power Gallery 預展! 配合2012台北新藝術博覽會,Bellavita、晶華酒店、101尊榮俱樂部、歐西堤藝術空間 預展 也有部分作品展出!

(法國電影 : 蝴蝶)

Sybile (西碧兒,畫家/插畫家) 畫家自述/簡介
官方網站:http://sybile.carbonmade.com/about
(中文)我在比利時的布魯塞爾出生長大,並在那兒學習繪畫。我喜歡用壓克力顏料在畫布上作畫,用水粉顏料在紙上創作。我的生活裡經常出現擁有各種時代的瓷器娃娃。
我非常著迷於日本武士、藝妓,也很熱衷相關的戲劇、日本動畫和傳說故事。
我目前的合作客戶多半是繪本故事書、藝術卡片/海報等出版商。誠摯邀請大家來認識我的藝術世界。

預約下一個藝術新秀!誠品ART STUDIO全面徵件中!

Young Talent Project
ART STUDIO 2012 徵件計畫
預約下一個藝術新秀!
2010年8月,以「新藝術互動空間」為目標,ART STUIDIO開始在信義誠品三樓藝術書區發聲,以不同的藝術類型作為切片,策劃了多場展覽與駐店創作,希望呈現藝術創作更多的可能性。在作品展示、創作 過程呈現之外,更提供觀展者參與創作的機會,這也是身處書店空間內的ART STUIDIO最有趣的特性:藝術在這裡是個進行式,它不只是被存放在空間,而是將其中的互動性碰撞著書店中流動的人群。
2012年,透過公開徵件,我們期待年輕藝術家能將創意的想像穿透書店 的場域,對駐店創作/活動進行各種有意思的試驗,只要你認同ART STUDIO的概念,想挑戰不同於以往的作品呈現方式、各種形式的互動,都歡迎你來投件,成為下一個萬眾矚目的Young Talent!
徵選主題──「讀.藝術」
在書與非書之間,我們閱讀。在誠品,無時無刻都看得見閱讀的人們,我們想像藝術也能如此,讓藝術的概念發想、創作過程、呈現方式、延伸互動……持續不斷地發生。
你希望自己的作品怎麼被了解?或是你有更多獨樹一格的靈感?
徵選不限形式,強力徵求各種「讀」和「被讀」的可能性,請以ART STUDIO身處書店內的空間特性為出發點,扣合徵選主題,規劃新作以及包含你既有作品的完整展出計畫。


展出地點 誠品信義店3F ART STUDIO
申請資格 35歲以下的藝術創作者,單人或團體報名皆可。
徵件時間 2012/2/24(五)-2012/4/16(一) 郵戳為憑

  •  ★ 4 月16日前請將申請表紙本(含個人資料與展覽規劃書)、光碟資料(含申請表、近期作品集電子檔)各5 份,郵寄至台北市松德路204號B1誠品展演傳播部,收件截止時間以郵戳為憑,恕不接受親送。

我們需要 1. 申請表:含個人基本資料與展覽規劃書(詳附件表格)
展覽規劃書內容須含:
(1) 展覽名稱與概念說明(展覽名稱字數不限,概念說明800字以內)
(2) 駐店創作 × 駐店活動計畫(3 頁以內)
計畫須融合與讀者互動之精神,靈感發想、創作、作品發表任一環節皆可。
駐店創作計畫須說明作品概念、媒材、創作、呈現方式及時間規劃,並於ART STUDIO 內呈現創作過程;作品完成後,展出時間須達2 週。
駐店活動意指與讀者互動之具體機制,可為駐店創作之延伸,不限於實體或網路空間,並請詳述活動執行方式。
(3) 既有作品展出規劃(3頁以內)
扣合展覽概念,規劃既有作品的展出。
展覽規劃請務必參考【附件】ART STUDIO 場地資料,輔以整體平面配置圖說明, 並附上規劃展出之作品照片或圖檔以及作品尺寸。

2. 近期作品集(2008 年迄今):本項資料作為評選參考,提供之作品圖檔請於檔名標示作品名 稱及創作時間,作品數量不限。
主辦單位
提供
1. 創作製作費:每檔補助總額為新台幣10,000元整。
2. 展務協助:含佈、撤展、展品維護,協助舉辦駐店活動。
3. 展覽宣傳協助:含展覽DM、誠品店內版面等文宣品,以及網路宣傳執行。
徵件公佈 2012/5/07(一)
展覽時間 2012年7月開始,每檔展期約6週,檔期由主辦單位與獲選者協調安排。
洽詢電話 (02) 6638-5168轉展演傳播部
相關附件資料下載:
1. 徵選辦法
2. 申請表單
3. 場地資料

霞氣金蘊 Golden Glow - Ling Ling (2012 台北新藝博會參展藝術家的掌中人生和藝術


鄭如玲 Ling Ling/ 霞氣金蘊Golden Glow  入圍美國2011永恆秋季線上藝術評選展(Infinity Fall Art Expo) 並榮獲「創辦人獎 (Founder's Choice)」 油彩畫布,116.5 cm x 91 cm

一起搭車的 Z 是小我一屆的學弟。
 
今天,他很開心,說起兩個有名的布袋戲角色,還用台語念了他們的詩號。
秦假仙「眾生芸芸難貌相,海水滔滔難斗量,平凡不是平凡客,世情百態掌握中。」
素還真「半神半聖亦半仙, 全儒全道是全賢, 腦中真書藏萬卷, 掌握文武半邊天。」
大概是因為車上今天播放的是古巴音樂,
整車的人都跟著律動起來,而從同伴口中獲得的分享,恰巧是我過去缺少的一段。
後來他還提到一位當代藝術家 Ling Ling(鄭如玲)。這位身兼攝影、油畫創作的藝術家從小就愛看布袋戲。
每當她要開始創作之前,一定要把自己關在房間裡看霹靂布袋戲。
等到自己看得過癮,心領神會之後,才開始畫圖。
這下子,我才明白,為什麼 Ling Ling 的畫作會有一種看似在紅塵,卻又有種脫俗的韻味。
從欣賞並沉浸布袋戲,揣摩再三,旋續突破,找出自己源源不斷的藝術風格。
或許這就叫做 "仙風"! ^^









 

希望之樹 - 迎向天空 - 鏡世界-台北新藝術博覽會藝術總監/藝術家 李善單 Sun Don Lee



李善單 Sun Don Lee:希望之樹/迎向天空 ;年代:2011 素材:油彩.畫布; 尺寸:100x50cm


在你痛的時候,我笑了出來。
「老師,妳不知道,他很皮!!!...」
「ㄜ...哈哈! 我更皮! 」
「老師,妳不知道,他皮到現在只剩下他舅舅願意理他!」
「哈哈,我們也都是這樣長大的!」

話說,中文課固定上課久了之後,難得因為學生要開年會而輾轉騰出來的空間讓我開心得不得了,暫時恢復宅女的身分,晚晚睡覺,賴床不起,唯一會打電話來的一定要給我一個好理由。
「那我們星期四晚上見嚕!」約好了上課時間,我要開始狂笑,這就是天然派的鬧鐘。

拿起了掃把掃了地板,整理了客廳。決定應該要去找鹽巴了。頂好超市擺了五種鹽巴,我選了台鹽的鹽巴。當中還有澳洲 [宣稱南極出產],還有泰國製造的。考慮因素當然是愛台灣,愛南極,愛泰國。

返回家的路上,決定進一家連鎖麵店吃麵。十個月沒有踏進這家麵店了。那次的會面讓人感覺很難過。「小姐,你要吃什麼!」急促的口氣,讓我嚇了一跳,很久很久沒有在台灣聽到這樣的口氣。不適應啊!
「小姐,你過來坐在這邊!」哎,我不行了啦!
「那個麵,不用了,謝謝喔!」說完之後,我就走出去了,從此再也沒踏進去過那家店。
「Gia 你脾氣不好哦~」TA 聽到之後跟我這樣說「對,我還在練習。」

今天決定再度走進那家店,心裡想的是「Gia 再給你自己一次機會吧」。

下午三點,麵店還開著,店裡留下兩個店員。
她們的態度還是一樣,我知道那是從對岸過來根深蒂固,需要時間改變的習慣。
一樣,她們還是問 (指定) 我坐在哪一桌,「小姐,你坐三號桌好不好!」
相信我,我已經有做好準備了。哈! 「喔!好啊!」
後來我看到放著飲料/小菜的冰箱上擺著幾張小立牌:

[清潔中~ 請坐 1~ 10 號桌]

哈!或許這是從上次臨時撤單客人之後的小小改善。廚娘們忙廚房已經忙到不可開交,很難去顧到所謂的外場服務品質。

今 天點的還是榨菜肉絲麵。很好吃! 肉絲片已經炸過,在清淡的湯麵裡呈現的是一種溫和的精緻口感,刀削麵的口感依舊扎實,引我對著那碗麵輕輕笑了出來,這樣的一碗麵或許是需要特定的寬容心情 才能體會得到,也因為如此,接續的幸福甜點才能從容登場,比方說全家便利商店的捲蛋糕 - 黃金雙薯。

給自己機會,果然會有好康出現!

後來我又想了想,還好自己那次離開的時候仍是顧及優雅氣質,可是心中對於這樣的服務態度真的無法接受,於是只好離開,畢竟對於服務品質的標準與認知,人人不同。只是當時的我不能適應而已。

光 與影不會單純出現,總是彼此應和。影子中有最大的光,而光總是可以找到襯托的影。那麼音符呢?音符與音符之間的跟隨也是如此,相應和,有時放入一個休止 符,有時升降音伴隨跳走。和諧以及圓融的成就,無法缺少任何一個音符,不能缺少哪一個存在。自然,存在彼此之間,愛戀如此,成就亦如是。

或許改變或建立習慣,也就是所謂超脫習慣的常見方式是運用時間和空間,但是從中體悟一切存在就是自然,觀照他者,照見自身一切,當找到那個說故事的人之後,一切大概就能自在解脫了! 今天說故事的人是我,因為我真的很餓了。

原來,我們處在鏡子的世界,而天空那樣大,肚子餓的時候就去吃飯吃麵,想要旅行的時候就飛上天空旅行去,就這樣!

心平氣和 - 藝術家 TT 童勝和 2012 台北新藝術博覽會 A.R.T 參展藝術家


我愛妳。
用地球語言來說,就是我決定降落地面,簡單而無懼。


童勝和 TT 的作品《心平氣和 Perfectly Composed》
入圍  2012「紐約國際繪畫展」/ 2011
西英國皇家藝術學院第159屆秋季展
主辦單位:紐約傑佛瑞雷德藝廊Jeffrey Leder Gallery
展地:紐約傑佛瑞雷德藝廊
展出時間:2012/1/8~~3/4
 

永恆的飛翔 - 金色音符 - (童勝和(TT) 2012台北新藝術博覽會(A.R.T.)參展藝術家)




童勝和(TT) 2012台北新藝術博覽會(A.R.T.)參展藝術家
題名: 金色音符Golden Musical Notes
入選美國2011永恆秋季線上藝術評選展 Infinity Fall Art Expo

 


模糊的面容,有原來的樣子嗎?
上了霧的彩妝遇冷即化,
哦,只融你心,不過你口,甜蜜或是苦楚。

穿梭的腳步,有既定的行程嗎?
施了魔力的翅膀隨音旋飛,
哦,路迷大丰,遇見鹿角,警醒亦是禮敬。

快來,快來,莫再貪戀四季循環的幻影。
飛啊,飛啊,掘發愛習永恆不停的自性。
 


註:
1. 江蘇大丰有處麋鹿自然保護區,「19868月,中華人民共和國林業部和世界野生生物基金會(WWF)合作從英國倫敦的七家動物園引種39頭麋鹿到保護區,晉陞為國家級保護區之前,麋鹿繁殖到268頭。保護區還有國家一級保護動物大天鵝、河鹿等19種,中日候鳥保護協定的鳥類有95種,是候鳥重要越冬地。

設計,從情感出發 - [溫柔的風 - 李善單 Sun Don Lee - 寶勝畫廊]





題名:希望之樹/溫柔的風
年代:2011
素材:油彩.畫布
尺寸:100x50cm

魔戒電影中有一幕一直放在我的心中。那森林大軍決定起身,對抗那走火入魔的壞人 大魔王。
想到的是保護自己的家園,因為這個大魔王真的把很多同伴給連根拔起,送去製作可怕的半獸人。喔!真是討厭。
不能再姑息那大壞蛋為非作歹,所以決定整座森林全部動起來,小樹大樹通通一起往前走,用水用石,要給那不知惜福的魔王一個好教訓。
森林,還讓我看到造物的設計。那是一種用心,認真去思想的成就。阿里山紅檜森林的蓊鬱屬於成人式的童話。假設說走入森林,那芬多精是一種催化劑,引得人解放自己的陰鬱,踏出自己的影域,引吭高唱在這森林純粹天然的音域。
一片森林,是一種以言語構思,而看似散漫又孜孜在意的計算結果。
想了,就像了。
 2011年參觀台北世界文創大展,看到紡織拓展協會推出的布花園。這是由國立台北科技大學工業設計系暨創新設計系所陳人壽老師的 設計。老師用著一顆想像天地間五行元素如何成就一棵樹,以及樹與人之間種種牽引互動,在這樣的「情感」下,思考一棵樹的紋理,枝葉生長方向,構築整座布花 園中的木椅和裝置。再配合財團法人紡織產業綜合研究所紡織所研發的綠建築用品「布花園」水耕栽種,將蔬菜和蝴蝶蘭種植其中,徹底展現只要陽光空氣水,生命 自能生意盎然,搖曳邁入都市叢林的生活,走入人們渴望綠色原鄉的心境。
或許,情感夠深的時候,便能想像出一棵樹,一座森林,構築出串連人子的心意。而或許,這些都是多凝出的水珠,憑掛樹梢,調皮微笑!

飲下一杯水的回甘 - 一水帶天地 - 2012台北新藝術博覽會(2012Art Revolution Taipei)參展藝術家劉玖通 vs 歸鄉






<一水帶天地>藝術家 劉玖通 2011 年畫作。
皮也斯,感謝美女朋友熱情分享收藏,特地應邀拍下畫作照片。
藝術家將於 2012台北新藝術博覽會(2012 Art Revolution Taipei, A.R.T.)攜帶最新畫作參展,目前部分畫作正於台北寶勝畫廊展出。


因為很想看蜂炮,美女朋友跑回故鄉台南鹽水。

「有一年鹽水發生大瘟疫,後來決定放蜂炮,連續放了不知道多久,後來瘟疫真的退了。放蜂炮就變成鎮上的傳統。」
「現在不只是鎮上的活動喔!也不只是台南還是台灣的事情,而且還是國際盛事吧?!」
「沒錯沒錯!我在現場看到一個很酷的外國人,頭戴安全帽是基本配備,不稀奇,可是他跟其他的人不一樣,就是他的安全帽上裝著攝影機!完全不用把沉重的攝影機扛在肩膀上,安全、創意兼顧!叫人直誇佩服!」

(臉書朋友 Jeune Ring (米米蟲) 的2012 鹽水蜂炮現場照片)

離開故鄉多年,今年突然想要回老家看看放蜂炮的她,生活在北部是簡單而清幽的,選擇順應內心,回到家鄉跟一大群人趕著看蜂炮的活動,讓人覺察到一種自然散發的活力,那是許久未見的年少光芒,如同朋友客廳中那幅油彩黃玫瑰。鵝黃色澤在花蕊與花瓣之間游移閃爍,花瓣柔媚嬌嫩,包裹著少女嘗試藝術畫作的心,是那年輕的花蕊,即使嬌羞無法躲藏的清新花香。

(網路圖片,武廟,又稱關帝廟)

蜂炮隨著元宵節的離去灑落天空,聞到與聽到漫布空中與人群之間的火光與煙硝味道時,朋友是瞬間回憶起故鄉給予的照顧。還想起那月津橋上的這端那端人兒有著許多故事,在清水公園的千月照耀下,七爺八爺、關聖帝君和媽祖娘娘,還是那大眾廟或是八角樓的環抱洋水,小吃與古意童玩,令人掀起內心激昂的鄉野樸風,因為過往鄉紳怕改變鄉里風水而拒絕讓鐵路施工(後來鐵路是經過新營),反而因此完整保留!美女說鹽水是一座商港,歷史比安平還要久,因為這點,即使現在商業風華不如往昔,至今附近鄉鎮的人們仍然習慣到鹽水採買物品,「買東西!」

「昨天看蜂炮時,大家都穿短袖,天氣好熱!聽說台北也是不太冷。但是沒想到今天卻又變得這樣冷。」

這段對話讓我想到五行中的水(請參考 The Five Elements 五行 (台灣經濟部) 與中國人的淨土觀 - 龍行天下 (藝術家李善單 Sun Don Lee))。宇宙中的「金」受熱,遇冷的時候,等到各種條件適當,金屬表面就會凝「水」,供作萬物孕育生息。
水帶來洋流,帶來生意,站在宇宙角度思考,簡單說,就是只要一滴水、一陣光,就能讓萬物生長,天地逕自表達其廣、其闊。

我不禁思及現代人除了適應科技,擁抱簡潔明快的生活腳步,心情上多少都需要一種來自大地的溫婉撫慰。看著返鄉遊子的腳步方向,聽著煙火呼嘯的撼動,你的心和我的心,有某個瞬間,因為熱情而間隙不再,甚至,想起我們來自同樣的本源,分享同樣的本性。

與春雷相伴的是夜半悄悄登場的一場春雨。
天雨水,藉以潤澤大地。漫步月津橋上,我們或許能夠沉思須臾,與古人望著相同的河、溪、海,望著相同月兒照耀的一水帶天地,沒有任何一點遲疑,手中握住朋友殷勤放在手中的一杯熱茶,飲下,胸中溫暖,口中回甘!


[藝術家 劉玖通 簡介 - 藝評家林建煉 發表文章]1977年出生於陜西的劉玖通,即是在這個百家爭鳴之環境下,最典型的代表人物之一。劉玖通2000年自西安美術學院畢業後,先於北京從事藝術學習和創作,後鑒於十里洋場的開放與蓬勃,2004年轉至上海定居,開啟了他充滿挑戰與朝氣的藝術生涯。


融合西北高原的豪邁與奔放上海的活力,讓劉玖通的藝術創作擺脫傳統,揮洒出既充滿大器醇熟的筆調,也富涵細膩幽然的色彩,這種華麗與素雅、唯美與樸實、誇張與內斂、激情與冷靜、具象與抽象的矛盾及統一,在他這個34歲的年輕藝術家身上,竟是如此協調融合。



劉玖通作品的最大特色就是油彩塗佈厚實,奔放中卻又透露幾許的形意,彷如潑墨的意境,充分體現了當代中國藝 術新銳獨有的風格和特色,充滿個人符號,其自創一格的技法,顯然已開啟中國油畫的新世紀。儘管劉玖通現有的基礎與成就,已遠比其他藝術家豐碩,但他仍在不 斷大膽嘗試海派抽象的新思路及探索海派抽象的新未來,這種追求藝術絕對經典的精神,令人對他的終極造詣,樂觀期待。


參考文章
1. 月津港何在? 走訪不只蜂炮熱鬧的懷舊風華
2. 台灣 感動 100 行程 - 民俗宗教
3. 上海新銳藝術家 劉玖通的潑墨油畫

夢想與你的鞋子 - 穿上媽媽的衣服 - Cassandra Gillens - 2012台北新藝術博覽會參展藝術家




Acting Like Grown Ups. Cassandra Gillens,


穿上合腳的鞋子,時空旅行去!
「她穿了媽媽的衣服,當然太大,所以肩膀那塊衣服掉了下來。」
「拿了媽媽的皮包,甚麼都顯大,除了她腳上穿的鞋子,
是她自己的!」
「真的耶!就是一個小女孩學媽媽穿衣服,想像自己長大嘛!哈哈!
這是我和陽光小子在畫廊的對話,當然二月的這天,台北是陰天有雨,吃過了麥當勞的薯條和雞塊後,天還是飄著雨。

住在美國南卡羅來納州的自學畫家 Cassandra Gillens (卡珊卓 吉蓮司)的畫風簡單、溫暖。
吉蓮司即將參加2012年三月22~25日台北新藝術博覽會,她的作品藏家遍及美國、歐洲,包括多家美術館。這次參加台北新藝術博覽會的部分參作品正在台北X-Power Gallery寶勝畫廊預展。
她的創作靈感來自童年的回憶。她的創作線條簡單樸實,清晰明確的光影處理,如同兒時生活的鮮明記憶,忠實躍於澄靜心湖之上。
裝 扮成大人的小女孩腳上的鞋子是自己的,因為合腳,接近大地,所以很踏實地穿起媽媽的衣服、戴起仕女帽,還拎著一個華麗的包包 (陽光小子說是晚宴包! Aiyo! 連這個細節都看到了!) 小女孩長大了,腳上穿的還是合腳的鞋子,而手上更拿著合手的畫筆,記憶起過往影像,想像歷歷在目。畫廊工作人員說,這位黑人女畫家的畫作曾經出現在 2009年的電影 <羅丹島之戀>Nights in Rodanthe電影中 (這是改編自同名小說的一部電影。由李察吉爾與黛安蓮恩演出的愛情片,有興趣的朋友不妨找來看看。劇情簡介。)
 
不適合的鞋子,就別再穿了!

今天出門前準備行李,決定將6號雨鞋帶到山上,並打算從此擱放在那兒。
6號,也是以前排球隊球衣的號碼。
左右腳不一樣大,左腳5.5號,右腳6號。
上上星期天是個好天氣,山櫻花開放得不多,但是義工們上山得多,這天大家一起做大掃除。
我發現習慣穿上的那雙雨鞋「變小」了,而當時我們清掃工作的位置不在廟裡,所以,我忍耐了將近五個小時。

「我的腳變大了,妳想過腳也會有身心變化嗎?」
「我沒想過,但是聽起來挺酷的!」
後來想起,一上她的車,我就告訴她自己從研究所畢業之後長高了3公分,推測原因是因為做了牙齒矯正,影響腦部的一些腺體。
我的腳,或許是因為這一年來出門的次數增加,腳掌自行擴大,創造一種能夠紓壓的大小形狀。
因為前兩周穿了小尺寸雨鞋的不悅經驗,今天在花園裡的工作,整個人換上的不只是腳掌能夠轉彎移動的6號鞋,更是一種新鮮開心的工作心情。

創意來自改變

星期三回家,CQF大哥第二次分享那個工業設計系學生設計的得獎專利按摩鞋墊,才一在韓國設計展覽中亮相,專利就由韓國一家鞋廠高價買下。
腳的方向說明了心的方向。談到腳走得好不好,順不順,在中文裡也是在說明人生順不順利,好不好。
穿在腳上的鞋子是文明的產物,擁抱文明追求趨勢已久的人們,在行程緊湊而充滿挑戰的生活中,開始注意自己腳上的鞋子是否夠舒適、夠健康,甚至夠不夠環保和樂活。


今天體會到的是,要享受一趟好旅行,合腳的鞋子是必要的條件,而適時保養修復腳踝也是重要的一點,我在說的,是做些旋轉腳踝、膝蓋的輕柔運動,利用植物精油按摩!還有多的,就是適時改變習慣行為,接觸一些真善美事物,跟朋友輕鬆聊天,修剪心田不要的雜草,為自己的創意找到好出口,讓自己的生命更燦爛!
不知道你前進時是喜歡穿哪樣的鞋子?我希望自己在那股熱情在推動我們擁抱那遠方很大的夢想時,每個人都能穿上一雙合腳的好鞋子,或者成為幫助別人成功的一雙好鞋子。

**庭園工作小記錄:洋甘菊矮小鋪地,類似苔蘚,
喜歡前輩的這個植栽設計(日本有座庭園是這樣,還在研究中)。落葉很多,來不及掃。我花了較多的時間修剪另外一邊停車場的薜荔和雜草。盡量不要在下雨天修剪,清掃乾淨掉滿細葉的柏油地是件困難的事情,而嫩綠細葉的在黑色地面上又顯得很張狂。

2012-02-26

意溢於表的人生之旅 - Istvan 匈牙利畫家2012台北新藝術博覽會(Art Revolution Taipei, A.R.T) 和威尼斯之旅

畫廊與幾位陽光小子一起看畫。
威尼斯Venice是幾位曾經一起在 2009 年遊玩義大利朋友的共同記憶。

 
家對威尼斯的記憶是用牛皮紙禮物包起來的,打開包裝之後,拿出禮物之後,剩下的是2009年在水都威尼斯漫遊的記憶。
 
一幅正在展出的威尼斯之旅創作,經一位愛好藝術的朋友告訴我,她對畫中這個場景感覺熟悉,原來那是藝術家李善單(Sun Don Lee) 於2009年威尼斯雙年展個人藝術家展出地點皮賽里尼宮後門的風景!
「我很想知道你對這幅畫的看法!」我問一位宣稱自己是「牆」的新朋友。一起欣賞的是匈牙利畫家 Cene, gal Istvan (依司塔芬) 在台北X-Power Gallery 寶勝畫廊預展的三幅畫,其中二幅是My travels in Venice (威尼斯之旅),以及一幅 Something Else
(畫廊沒有提供翻譯,我跟朋友討論,原來想到的是「弦外之音」,後來被朋友逼問到底聽到什麼音...心裡原本想說,要聽啥都可以啊...結果陽光小子早我一步,說 Sound of Silence.....喔喔...沉默之聲?)

但是,當時的威尼斯旅行可不是只有沉默哦!至少每天早上在威尼斯住的公寓有殷勤的朋友聲音「早餐好了,快來吃哦!」哈哈!
到 達威尼斯的第二天,我得去找公寓管理員重新簽一份信用卡消費合約書。Yali 陪我一起去。回程時我們找了一家超級市場,買了幾片披薩,又買了兩份有很多黑橄欖的沙拉,走到紐西蘭展館前門坐下開始吃起野餐。吃完午餐之後,我們又鑽進 小巷子,目標是藝術家即將現場作畫的皮賽里尼宮。我們在一個岔路口停下,YaLi和我有不同的意見。在我們兩人心中的地圖中,各有一條通往皮賽里尼宮的道 路。兩個東方女子站在漂浮水上的路上伸出手指,有著簡短的意見碰撞,很快地,我決定聽她的,當時心裡想的是,沒關係,這裡是威尼斯耶!怎樣走都會到達最後 的目的地。我選擇讓Yali帶領接下來的路。
然而經過幾個巷口,我們兩個發現所遇到的路並非原來設想的正確路途,這時才確定原來之前我想到的路口才是對的。但是,這是威尼斯耶! Yali和我是我們那個小團中花最多時間閱讀地圖的人,她很認真研究過威尼斯,因此,我們也沒停下來,就是繼續往前走。
又經過一兩個路口後,前面的一座橋上傳來歡呼聲,有人叫著我和Yali的名字。啊!那是我們那團的其他朋友「還好遇到妳們,我們迷路了!」我跟Yali兩個人彼此相望,哈哈,原來如此!在幾位剛用完大餐卻發現自己完全迷路的朋友臉上,一種瞬間放鬆的絕對表情,讓我們知道,那條錯選的路果真是「對的路」,我們兩個笑而不言,明白「這是威尼斯耶!」感謝老天在冥冥之中讓我們見識到超出設計以外的「真實」!

透過 Istvan 高超寫實技術兼具虛幻的創作中,和諧與平衡的美感,似乎我們能心領一點點 「凡事不著相,隨緣不執著」,而聽到一點那種「弦外之音」?

目前這位即將參加2012台北新藝術博覽會 Art Revolution Taipei, A.R.T. 的藝術家作品,部分正在寶勝畫廊X-Power Gallery 中預展。


Cene Gal Istvan 藝術家簡介(參考官網簡介)
匈牙利籍畫家, 1969 年。
Brownflower Creative Group,  Balassy Balint Table Society 會員。
個展畫廊展出超過 30 次。
創作理念是在畫中呈現真實與迷幻感受。認為有時念頭想法與畫中景物與真實相差甚遠,但是創作的個人風格卻能逼近「真實」。
深信自己的創作是透過寫實方式來描繪抽象意境,並達到和諧,而這恰巧是生命的真相,更構成蘊藏其作品中的美。
重複創作相同主題的原因,在於他認為相同主題的每次不同的創作,都能達到當時的終極完美。
我們的過去和未來都如此深不可測,因此畫家的存在意義,就在於透過畫作彰顯當下的獨特性。 


 
 

2012-02-22

握住你的手,我不再寂寞 - 賴雅琦 (Yachi Lai) 的手勢 - 2012台北新藝術博覽會(2012 Art Revolution Taipei)參展藝術家

手勢No.10 
教中文的時候提到「左」、「右」。
練習了左右手、左右眼、左右耳.....
還練習了在說方向的時候可以說「左手邊」「右手邊」
手,是用來指引方向的好工具,相信,多數人不會用耳朵或是眼睛來指點方向吧?(^^)

手可以用來表達方向和一些意見 (站在路邊比起大拇指,可以讓我搭便車嗎?)
從手上的紋路,還能讀出一個人的生命軌跡,這點在指紋辨識機還沒發展出來之前,印度、中國、捧著水晶球的吉普賽女人早就清楚得不得了。
到了資訊時代,我們需要用手來撥鍵盤,我們還對手機又滑又點,又按又摸。我們打鍵盤和用手機,比你一天裡用手觸摸家人/情人/朋友,甚至自己的次數還要多!

即將參加2012年台北新藝術博覽會(2012 Art Revolution Taipei, A.R.T.) 的青年藝術家賴雅琦 Yachi Lai (X-Power Gallery 寶勝畫廊代理藝術家) 觀察現代人的生活,以時代青年的眼光觀察在我們日常生活中習慣的「手」。
 手勢No.12
從 Yachi 的「手勢」創作中,觀賞者如你或我,或許因為一次的停駐,而反思觀看陪伴自己每時每刻,無時不用的手。
那手突然可愛起來,生動起來,會笑,可能偶爾會脫皮 (哭?)。手的無聲直接左右我們的生活,手的聲音和表情,或許就在你停下腳步,細細觀察,就能產生一種由衷的覺知與感動。站在賴雅琦 (Yachi Lai) 的「手勢」系列畫前面,我們停下腳步,不需要用雙手,讓畫中所描繪的手,為我們輕輕按摩,就像我最近愛上的香華天GP DEVA 皇家蓮花護手霜,蓮花馨香伴隨身際,我們的身體隨著雙手安靜,緊張不再,壓力頓減,那時,心靈花朵開放,像那荷花花瓣舒緩開放,那千手安撫我們不安的靈魂,彼時你若握住那來自天使的手,我們彼此就不再寂寞。

藝術家 賴雅琦 (Yachi Lai) 簡介(X-Power 寶勝畫廊)
簡介:
1980年生,畢業於崑山科技大學視覺傳達設計系。因幼稚園美術老師的一句:「你畫的好棒!」,讓從小就喜歡塗鴉的雅琦,至今不曾遺忘。求學過程中,因接觸過攝影、電腦繪圖、平面及插畫設計,並接續著遊戲美術,封面插畫,少女漫畫等工作資歷;在不斷學習、嘗試過程中磨練並累積能量,日漸展現個人的設計及繪畫風格。
在當漫畫家的時候,雅琦就希望可以把自己的深刻感受透過繪畫而記錄下來,才發現因為想要講故事,慢慢瞭解自己的內在;透過對藝術的熱愛拾起畫筆,重新回歸到最原始的狀態下,以繪畫表達情感訴說故事。
手勢系列,是用手以及手勢,尋找各種生活中常見、常用的手勢來當題材,所要傳遞的精神主旨也跟我們現代人的生活息息相關,藝術也可以很生活!希望未來可以朝著生活藝術化,藝術生活化的方向繼續在這個領域邁進!
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得獎紀錄
2011
美國「上游人第13屆藝廊線上藝術評選展」入選
美國「2012 Art Buzz藝術雜誌年刊競選」入選
美國「全球藝術家之最系列叢書II評選賽」入選
美國「前衛藝術第56屆國際公開藝術展」入選
美國「加州2011第二市議會藝廊+表演空間評選賽」入選
美國 「好色出線藝術競賽」入選

Woman, Abstract Painging 「女人是幅抽象畫」藝術展 - 寶麗廣場 - 台北新藝術博覽會預展 -2/17(五)-3/6(二)

 

「BELLAVITA寶麗廣場」與「台北新藝術博覽會」攜手合作,2月17日至3月6日在B1 Gallery藝文空間,舉行「女人是幅抽象畫」藝術展。透過藝術的詮釋,精湛地展現女性深邃美麗的質感,與魅力自信的獨特天賦。這場盛會邀集荷蘭、西班 牙、美國、澳洲、日本、台灣等地頂尖藝術家,聯手為BELLAVITA的貴賓們打造一場豐盛的國際級藝術饗宴!

展出時間:2/17(五) – 3/6(二)
展出地點:BELLAVITA ART GALLLERY 藝廊 (B1) 

地址與交通方式請參見 http://www.bellavita.com.tw/location.php。
展出主題:女人是幅抽象畫
每日時間:同商場營業時間
展出方式:自由開放入場、靜態展出