2011-08-28

法國女雕塑家Val 專展: 9/01~9/24

懂得藝術邀請您~法國女雕塑家Val 專展

親愛的朋友 :
我們將於9/01~9/24舉辦法國當代名雕塑家Val 在台灣畫廊的第一場個展,
Val 亦參與本屆的台北藝術博覽會 Art Taipei , 其作品的獨特別緻獲得大眾喜愛與廣大迴響!
我們於9/03(六)下午3:00~5:30 特別準備了歡迎茶會, 誠摯地邀請您呼朋引伴一同品味精彩的Val 雕塑饗宴 !
敬祝         安好順心
懂得藝術
鄭宇廷   嘉萍   敬邀
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2011-08-19

(轉載) 文創新視界/打造台灣特色的「藝」博會

台北相對於亞洲其他城市來說,非常有潛力能成為亞洲的藝術中心。相較於日本、韓國和中國,台北在語言上的優勢,顯而易見。相對於上海、香港和新加坡,除了商業活動之外,台北有較多元及深厚的文化藝術底蘊,使其更有成為藝術中心的條件。
台北還有舉世聞名的故宮博物院,加上各個美術館和博物館的展覽,能夠和藝博會一起搭配展現,大大增強整體都市藝術的可看性。
除此之外,台北著名的美食文化和環山抱水的美麗景緻,更是愛藝人士在欣賞藝術之餘的最愛。以台灣的經濟實力,加上藏家群的深度和對國外藝術的開放態度,台灣有能力,也應該舉辦具有國際水準和特色的藝博會。
在強敵環伺及藝博會集團化、全球化的情況下,台灣的藝博會該如何因應自處呢?關於基礎建設的問題包括稅務、通關、物流、倉儲等方面,我們在這裡暫不討論,若把重點擺在藝博會本身,以下僅提出幾點淺見:
一、藝博會的定位和特色:不是所有藝博會都要做大,都講求國際性;也不是所有藝博會都要以追求最高銷售額為目標,這是應有的基本認知。
從行銷的角度來看,一個藝博會首先要有自己清楚的定位,知道該辦一個什麼樣的藝博會,想要訴求那些客層,以及希望達到什麼效果。定位清楚了以後,接下來才 能根據定位發展自己的特色。一個定位不清,缺乏特色的藝博會,是不會在人們心中留下深刻印象的,即便做到規模很大,充其量也只是個「me too」的藝博會罷了。
二、藝博會應有策展的觀念:藝博會的特色要靠好的策展來建立。從主題風格的確立、畫廊及藝術家的遴選、對作品的要求及呈現方式、展場的規劃、甚至是價格的區間等等,都是屬於策展所要考慮的環節。
許多藝博會,雖然參展者眾,大牌畫廊和藝術家的作品雲集,但是因為缺少整體的策展規劃(或者雖有規劃,但是無法有效地執行),導致可能作品展示反差太大、 水準不齊,或同質性太高(太偏重市場主流,或是多家畫廊均展出相同藝術家作品等情況)、動線不佳、視覺凌亂等等,以致於參觀起來非常吃力,甚至因而產生反 效果。沒有完善策展規劃的藝博會,說穿了就只是個高級的賣場,主辦單位只是賣展位給展商了事。
三、有效地執行策展的要求:如上所述,策展的規劃必須有效地執行,尤其是對畫廊和參展作品的要求,必須堅定立場,否則 無法達到希望的效果。如前文所述,有些強勢的藝博會為了維持其特色,甚至會規定參展畫廊或藝術家,一定必須展出新的作品;或是規定所參展的作品,在一定期 間或是在一定的區域範圍內,不得在其他的藝博會或展覽中出現。
四、在地特色:藝博會若是要吸引海外藏家和觀眾,除了參展藝術家和作品要有吸引人的特色之外,最好能搭配其它具有當地特色的活動,由民間和政府一起推動,以加強海外人士來參觀的意願。
五、藏家及展商服務:藝博會就是展覽和銷售,所以在各項作業細節上,都要儘量做到讓藏家及展商滿意,因為口碑是比任何廣告都要有效的行銷武器。
一個地方性、區域性、或是國際性的藝博會,所要面對的問題和挑戰是很不同的。台灣在發展藝博會的策略上,除了要和鄰近各國的藝博會有所差異之外,同時也應該思考,如何運用前面提到本身的優勢,尤其是藏家群的影響力,來創造競爭特色。
另外,如何開創新的藏家群、如何將台灣藝術家推向國際舞台、以及如何將中國大陸藝術界納入台灣的藝術版圖等等,都是值得思考的方向。
最後,應該保持一種開放的胸襟,歡迎更多人加入來推廣,隨時有活水注入的市場,才有可能在全球化的舞台上存活。總而言之,一場成功的藝博會,其實就是要做到八個字:「展商歡喜,觀眾喜歡」,如此而已。
(作者是台北新藝術博覽會執行總監,系列完)

(轉載) 文創新視界/人氣買氣 藝博會帶動經濟能量

鄭鈞元
一場藝博會的成功與否,是由許多條件所決定。硬體方面,包括場地的選擇(交通動線、挑高、建築、展場大小等)、展板的規格、地板的材質、燈光照明、色調、空調、網路通訊、餐飲區及VIP Lounge等等,層級差別很大。
軟體方面包括參展畫廊和藝術家的遴選,展出的風格和調性,展出作品的質量、售價、主題展區的策展,展位的規劃和動線的設計、作品的展示方式、物流和倉儲、展商服務、行銷公關、貴賓邀請等,在在影響一場藝博會水準。
當所有軟硬體條件加在一起,最後就形成一種整體的「感覺」。有經驗的觀眾一走進會場,馬上就可以「感覺」出這場藝博會的水平(事實上觀眾的水準,也是判斷一場藝博會水準高低的重要條件之一)。
質量貧乏的藝博會,讓人剛一進場就巴不得想要離開;內容豐富但策展不佳的藝博會,也會讓人在參觀時產生錯亂、迷惘的感覺,甚至出現「藝術疲勞」的現象。
考量上述種種軟硬體條件後,能決定一場藝博會是否成功的最後、也是最重要的幾個指標,就是人氣、買氣以及參展者下一屆繼續參展的意願。這意願主要還是取決於人氣和買氣,部分取決於和主辦單位的關係、展位費的高低、展覽的日期及軟硬體的條件等。
藝博會另一個重要的功能,是它扮演了一個藝術平台的角色。一場成功的藝博會,它產生的效果絕不只侷限在展覽的那幾天。藝術界的所有成員包括藝術家、美術館總監、策展人、學界、畫廊、交易商、經紀商、藝術顧問以及買家等,都會聚集在藝博會這樣的場合;他們可以在藝博會這個平台上觀察、評估、策劃、合作各種項目,進行交流。藉由藝博會這個平台的媒合,各種與藝術有關的學術和商業活動,全年地進入我們的社會和文化當中。套用藝術界人士常用的一句話:藝博會可以開啟、並能不斷地進行和社群的對話。
從商業來看,藝博會在藝術市場上所扮演的角色,更是無可替代。首先,藝博會對整體藝術界的發展,可以起一種帶頭的作用,因為它的集客力最強,能創造巨大的市場價值。這樣的市場價值,將會反饋回到新的藝術創作,形成一種正向的循環。
從藝術市場的參與者來看,藝博會同時扮演著畫廊、交易商、經紀商、美術館、策展人等多重角色,並且能滿足市場上各種客層的不同需求。理論上畫廊是初級市場價格的創造者,拍賣會則是反映次級市場上的群體對藝術品價格的認定,但藝博會因為參與者眾,導致交易情況變化多端,往往便兼具了初級與次級市場兩種角色。相對於拍賣市場中金字塔頂端的小眾,以及畫廊分散的客群,藝博會在反映市場和創造市場的能力上,可說是最具有代表性。
藝博會不但對整體藝術界的發展可以起帶頭作用,成功的藝博會更能促進當地的經濟發展,尤其對於旅遊觀光業、餐飲業、百貨業、金融業、公關媒體、金融業、以及房地產和裝潢設計業等,多能注入相當的活水。
以瑞士巴塞爾為例,這個只有10幾萬人口,位於瑞、德、法邊境的蕞爾小城,每年6月初在巴塞爾藝博會舉辦的時候,機場會有從世界各地飛來上百架的私人飛機;在幾天的展期裡,這個小城會湧入6萬多名來自各地,具有超高消費能力的愛藝人士,他們會對巴塞爾的經濟具重大貢獻。
有鑒於此,各地政府也多樂意協助推動藝博會的發展。以亞洲為例,韓國、香港及新加坡政府,都在積極地推動藝博會的發展;從稅務、海關進出口、物流、倉儲、場地、展覽專業從業人員等面向,提供完整的配套措施,藉以吸引展商參展;並企圖藉由舉辦具有影響力的藝博會,建構整體藝術市場的發展,將這些都市打造成為亞洲的藝術中心。
(作者是台北新藝術博覽會執行總監,五之四)

2011-08-17

(轉載) 文創新視界/集團化 藝博會新趨勢

藝博會的發展,有幾個重要的發展趨勢值得觀察。
首先是藝博會的集團化。如位於芝加哥的MMPI集團陸續收購了Art Chicago和The Armory Show,不久之後又要在洛杉磯推出新的藝博會,可說是把美國東、西兩岸以及中西部,全都一網打盡。MMPI另外還經營加拿大多倫多藝博會,以及 Volta和NEXT兩個針對新興藝術家的藝博會。
另一方面,在歐洲的瑞士MCH集團除了擁有第一品牌的Art Basel和Art Basel Miami Beach兩大藝博會之外,現在也將觸角伸向亞洲,在今年入主了Art HK,版圖至今已經涵蓋了歐、亞、美三大洲。另外,上海當代背後也有義大利最大藝博會Arte Fiera的經營團隊,波隆納展覽集團撐腰。
從這些公司的動作,可以看出亞洲藝術市場的崛起,或者更明白地說,其實就是中國藝術市場的崛起。中國買家(或是炒家)龐大的購買能力,使得這些藝術集團, 就和名牌精品一樣,不得不插旗亞洲,希望能儘早取得先機。這個現象同時也讓我們看到藝博會的國際化(或可能同質化)的跡象。
在這個全球化的時代,資訊的傳遞只是瞬間的事;一個藝博會有什麼創新的作法,往往其他人也就馬上如法炮製。所以現在大型的藝博會,每家都有現代和當代藝 術,都有大會特別策展區、新興藝術家專區、評選賽、國家或城市特別邀請主題展、學術講座和與談等項目。另外,邀請大牌畫廊和明星藝術家及作品參展,也成為 各大藝博會的宣傳重點和媒體焦點;商業和藝術之間的平衡,也愈來愈難以維持了。
藝博會不僅是一場展覽,它還扮演了多重的角色和提供多種的功能。
藝博會因為具有規模上的優勢,在整體藝術市場上便帶有指標性的意義和高度的宣示效果;因此畫廊和藝術家對於藝博會的參展,都非常的重視,希望展出最好或是具有特色的作品。
強勢的藝博會甚至會規定參展畫廊或藝術家,一定必須展出新的作品;或是規定所參展的作品,在一定期間或是在一定的區域範圍內,不得在其他的藝博會或展覽中出現。重要藝博會的參展紀錄,對藝術家是相當重要的資歷。
一般的藝術愛好者可藉由參觀藝博會,欣賞到許多藝術家的作品。試想若是沒有藝博會,觀眾可能要花上好幾年參觀國內外的畫廊,才有可能看到這麼多藝術家的那麼多的作品。
資深的收藏家往往經由參觀藝博會,觀察值得注意的新興藝術家,或尋找想要收藏的藝術品;新的藏家可以藉由藝博會練眼力,因為沒有比參觀藝博會更好的方法,能讓人在同一個地點、在這麼短的時間內,欣賞到這麼多風格不同、技法各異、創意紛陳的作品。
對畫廊來說,參加藝博會除了參展外,還可以藉此開發新的藏家群,以及發掘可代理的藝術家。有些畫廊到藝博會參展不一定是以銷售為前提,往往也是品牌的宣 示,甚至是為了某些藝術家或作品而造勢,為的是在市場上建立某種形象。對藝術經紀人和藝術顧問來說,藝博會往往是他們每年最忙碌的時刻之一,也是必做的功 課。
其他包括藝術相關科系的老師和學生及藝術相關從業人員,像策展人、藝評家、設計、文創、廣告、建築等從業人員,參觀藝博會對他們來說,就像是充電,可觀察 其他藝術家的創意和藝術潮流的方向。而對藝術投資有興趣的人,更應該常逛藝博會,一方面能充實藝術鑑賞的能力,另一方面也能較為精確地掌握市場的走向。
(作者是台北新藝術博覽會執行總監,五之三)
【2011/08/16 經濟日報】@ http://udn.com/

2011-08-16

簡介 KULT 工作室 [轉錄當代藝術新聞]

Gia's Petit Gossip
今天早上看當代藝術新聞文摘八月份,看到了KULT HOUSE介紹。想起上星期六下午與一位小六畢業女生共度午茶時間,展示她早上去參觀卡漫畫展的戰利品: <黑執事> 的周邊商品。500 元的包裝中有一本大大本的記事本,有一套大大的牌 [我一直跟他說新牌可以拿來算命 :P] 還有一個陶瓷的紅茶罐 (我的最愛)。因為她,我想起過去會在固定時間打開電視看完美小姐進化論和花樣少年少女的那段記憶。
這個世界能讓人在固定時間等候且與其對談 [吸收與反芻],後來甚至影響生活思考,行動的人事物,確實並不多。如果真的幸運遇到,那就是因緣了!
因為小六女生,也拜訪了巴哈姆特 資訊網站。也讓我想起自己也喜歡黑執事那樣的帥帥管家 ^^ ]


【撰文/當代藝術新聞】

World's Finest by Alex Ross 取自KULT網站(局部)
(當代藝術新聞/提供)
布蘭登(Brandon Savoy)和傑夫(Jeff Mackey) 在洛杉磯創辦了KULT工作室,藉由網路特有的功能性及購物之便,在網頁上展式藝術動畫、漫畫和美國流行文化藝術作品。其精選的作品多來自經典的動畫、漫 畫、電影甚至電視節目等原稿或是絕版的、稀有的稿子,這之中有除了大家耳熟能詳的迪士尼、華納兄弟、美國超人、福克斯、20世紀、盧卡斯影視,還有一些地 下藝術家。去過KULT網站的人不難發現,他們選用較高速的瀏覽器來呈現他們高品質的作品,這是因為創辦人是來自不同的區域,整合各地的訪客的瀏覽品質。 簡易的操作介面,清楚的版面,配上活潑鮮艷的高清晰圖像為他們網站大大加分。 動畫、漫畫聯手是KULT設計風格最成功的部分,近年這樣的大眾流行文化地位漸漸提高,每年在Comic-Con 和 Wonder Con(同人展)招集更多的粉絲和動畫藝術愛好者。今年暑期幾部將上映的系列作品,鋼鐵人和美國超人系列的復仇者等作品皆為動畫、漫畫藝術市場締造出高 峰。第一代超人漫畫在2010年3月價值就達到150萬美金,在2011年2月一隻原創米奇在拍賣會上也有10萬美金的價值。未來動漫和影視所帶動的大眾 文化的藝術收藏市場將更大。KULT既網路畫廊也工作室,他們在大眾流行文化上指標性的藏品、原創品,在藝術市場的成長值得注意。