2012 與春天來場約會 - 「寶勝畫廊」以「痕‧有意思」畫展 BY 李善單 Sun Don Lee (53rd 威尼斯雙年展Venice Biennale參展藝術家 )

2012年初春的盛情邀約！ 「寶勝畫廊」以「痕‧有意思」畫展與您相見歡
2011.12.27
2012年初春，「香華天．新藝境」寶勝畫廊以「痕‧有意思」油畫展盛情邀約您前來觀展！「痕‧有意思」是李善單教授（「第53屆威尼斯雙年展」參展藝術家）最新創作，以極簡線條與色彩，刻畫出火柴延燒後的有趣痕跡，而每個痕跡都是珍貴的、代表著生命存在的意義。 地址：台北市敦化北路207號B1     電話：(02)7706-8868

[轉載 ]從生活中找靈感。異軍突起的藝術美少女－張心禹

轉載來源：誠品人,創造生命共同的精采

   
從生活中找靈感。異軍突起的藝術美少女－張心禹
張心禹

主修表演，非科班出身，創作至今未滿三年，卻已獲得二十多項國際藝術大獎的肯定……
笑容燦爛的MANIHOO張心禹如何走上創作之路？為何能在世界舞台受到肯定？且聽她娓娓道來。 從生活中找靈感。


手工亮晶晶卡片變成藝術品
「從國中開始，因為聖誕節的關係，我親手做了不同樣貌的卡片給朋友，而每年都來一次的聖誕節，以我獅子座的個性一定會愈來愈華麗。到了高中，小卡片已經不能夠盡情表達我手繪塗鴉以及零零總總的亮片、水鑽裝飾，當朋友收到時已經是一張A4大小的卡片了！」
終於在大學時，張心禹的繪畫啟蒙老師李善單教授受邀參加國外的藝博會時，老師跟她分享了國外藝術家作品的照片，看見了很多都使用亮片、水鑽做為主要媒材，當時看到後她說：「我的心都融化了！愛死那些作品了！」老師看她這麼喜歡就叫她也來試試看，做些大器一點的作品來，於是就開始當了學生藝術家。


創作初體驗　藝術家不為人知的那一面
「Spirit／Love & Power」，是張心禹以布料拼貼的第一個創作系列，來自她高中時深刻的體會。
第一件作品的靈感，源自於高中時期─因在課堂上聽聞黑人在美國被歧視的血淚史，當時心中就浮現一隻黑人的手與一隻白人的手握手的畫面。沒想到到了大學有機會從事藝術創作，張心禹便開始構思以這個主題，希望傳達以愛互相尊重的訊息。但想法已有，用什麼布料來完成？是她面臨的第一個課題。實際動手做之後，花費的時間又超乎想像，從2009年聖誕夜到跨年，她一直埋首在布料和針線中。這次是要將這個“大卡片”（藝術品）送給有機會欣賞的朋友，但其實心中卻沒有全然的把握。所幸該系列完成後，便有三件入圍「2010年美國個性化評選展」。這不但給張心禹極大的鼓勵、建立對自己的信心，也讓她體會到：
藝術品不是突然可以誕生，是需要付出一段歷程，用心去做。經過一段時間，認真做過的痕跡，才會存在。


取材生活　會心一笑
從拼貼演變成以鈔票和LED燈複合媒材為主，再轉為以油畫創作，雖然風格大不同，但張心禹都以生活所見的事物為題材。
為什麼會用鈔票創作？張心禹笑說：「原本想以用過的顏料杯做成花朵，但畫面達不到氣勢，便想用硬幣增加光澤和變化。但總覺得硬幣又不夠大方，就用世界各國的鈔票吧！因為它們也是小小的藝術品啊！」結合LED燈的巧思，是大學時期燈光課的啟發：演員在舞台上的完美演出，不只是個人肢體的表現，燈光也是重要靈魂因素。張心禹將這個概念用於創作，讓作品完美呈現之餘，更具動態的閃亮效果。此一系列從視覺到命名，則呈現了來自生活中快樂、有趣的想法。例如「十二生肖」中的「鼠鈔票」，便讓人莞爾。

大師指點　自我磨練
目前在李善單工作室旗下學習藝術創作的張心禹，希望藉此磨練繪畫與表達技巧，以補非科班出身的不足。在李教授指導下，她以或純色系、或漸層，細緻如雕工的「能量結構」，將作品呈現出大器、平衡的整體和諧，透過不同的筆觸與線條，展現不同的內在心靈層面。　
展望未來，剛畢業的張心禹正為明年3月的台北新藝術博覽會和4月底的芝加哥藝博會做準備，希望能突破自我、穩定創作，讓一路支持的收藏家與愛藝者，都能感受到她的成長與蛻變。藝術家談藝術　

作品是好朋友
張心禹如是說：作品不是死的，它就像你的好朋友一樣。作品也需要磨合和溝通，你要揣摩他的心情，才能達到最完美的狀態。


藝術像小孩，是一輩子的責任。
「對藝術、對作品的態度，就像對小孩一樣。孩子生出來以後，就要照顧他，一生都要負起責任。這不但是對『藝術家』這三個字負責，也是對作品負責，更是對藏家負責。」關於藝術，張心禹提出了貼切的比喻。

Art Revolution Taipei 2012台北新藝術博覽會
2012台北新藝術博覽會
2012/3/22Thr.～2012/3/24Sat. 12：00~20:00
2012/3/25Sun. 11：00~17:00
臺北世貿二館

◆活動網址： http://www.arts.org.tw/
◆展覽期間(2012/3/22-2012/3/25) 誠品會員享有憑會員卡現場購票買一贈一優惠
◆主辦單位：台灣國際當代藝術家協會
◆聯絡方式：（02）7743-7788

藝術散步 - 景薰樓2011年秋拍預展 (台北)

只有魔女能讓我的腳踝想要動一動，她有車子、音樂，以及過人的藝術鑑賞和脾氣。

在富邦大樓辦的這場景薰樓2011秋季拍賣預展中，林風眠引起了我的注意。
我仔細看了兩張圖，一張是漁獲，一張是仕女。我被 <漁獲> 這張的魚兒們給吸引了，跟魔女說甚至可以聞到海港特有的魚腥味道。而 <仕女> 令我停留許久。魔女認為仕女的圖和眼睛是吸引要素，我是注意到手。心想回家之後要好好找一下林風眠的資料，認識一下他。

周春芽的創作仍舊吸引了我，無論是素描或是96' 年的山水。一位電視界有名的王姓製作人也在周春芽和其他巴斯天的素描前駐足，他戴的是如春風般的微笑。Nice!

另外一位藝術家 徐文濤 的鏡面裸女圖也是很有趣，我記得我在看到浴缸的水珠跳躍閃光時，忍不住笑了一會兒，很開心。拉著魔女去看他的畫，又是一陣歡樂。我在這個冬天裡泡澡了好幾回，那畫中的水珠滴滴掛在裸女身上，勾起了我的身體觸感。妙！

洪瑞麟的水彩畫是那種從土地出發的寫實畫作。那可能也有人要說是寫意，因為畫家並非用完全寫實、具體描繪的方式創作，紀錄那根植土地的人事物景緻。但是，當面對某個主題，比方說故鄉情懷，以及持續創作相同主題，難道不是一種寫實的態度？比方說員工願意繼續在一家公司工作，面對自己，不也是一種認命地寫實和寫意？

咖啡館總是有很多有趣的對話，我最近去的咖啡館就有一句，「隨便說說而已」。
啊！果然是要點。這句話讓我了解，原來生命裡有些話和想法是這樣，隨便說說而已。只是這一點，我還練得不太好。出門時總要多帶一些面具和衛生紙/衛生棉也要，防止我因為不堪這種隨便，妝花了嚇人，血流多了嚇死狗。

大師 林風眠 經歷 過文革。2009 年有一篇報導將他以及他在杭州藝專的學生(朱德群、吳冠中、趙無極、席德進、趙春翔) 分別列了七人，並稱其為華人現代藝術先驅和最強門派掌門人。文革時，先生自己將畫作在共產黨面前撕毀，燒盡。我看到這段的時候心情相當平穩，想像的是一位作育英才和探索生命的藝術大師在面對那種強權蠻橫的時候，採取的作為，不是矯揉做作，而是一種清明，最快速度，了解某種大時代的態勢，以及生命的無常就是透過非正常方式來呈現。這又讓我想到蔣勳談到在美國遇到丁玲，丁玲被下放到農場養雞，他們還故意給她體格最弱的小雞，折磨一個文人。蔣勳聽了眼淚忍不住，丁玲倒是笑得開心，說偏偏那些小雞讓她給照顧得活起來，而且還長得特別地壯！

景薰樓展出的這張 <漁獲> 海味十足，多半是攤在地上等著估價售出的漁兒們把海風叫來的，而女孩們的眼睛和神態，清麗歡喜，但自然不是仕女圖中那坐在屋中的光景。

相信如果你仔細瞧瞧過，當女孩們走出戶外，自然就有其他味道了。

另外一位藝術家 : 馬白水也是引起我的興趣，拉著魔女去看的時候，一邊告訴她這馬先生很在意構圖，一邊又看著有位穿著皮衣的小姐在旁等著觀看。聽到她和魔女講了同樣的話「啊，已經去世了」。嘿啊。下次再來嘛!


後來到了寶勝畫廊X-Power Gallery，再瞧見由寶勝畫廊代理三位藝術家 Ling Ling, SinWay, Manihoo 共同創作的 寫意抽象作品 - 合氣一相，我跟魔女更開心了。看到青年畫家的大氣勢以及任運自如的技法，山水在那之間隨氣運轉，原是寫生寫實，竟自與岩石山澗互通聲息，彷如原本自然，原本自在！而這樣的大氣畫作又是來自三位青年藝術家，畫中那自在、自然的山水，當然更是笑得合不攏嘴！

魔女，先說好了，我要當 "水"！哈哈！

------

林風眠簡介 (網路資料)

    林風眠終生致力于溶合中西繪畫傳統，創出了自己獨特的藝術風格。

他原名林風鳴，後來改成風眠。生于1900年，卒于1991年8月18日。終年91歲。 他出生于廣東梅縣的一個小山村裡，祖父是石工，父親是畫師，父親最大的願望是兒子將來能超過自己，實現自己的理想，最後林風眠還是選擇了繪畫，最終成了一 代大師。 林風眠17歲赴法留學，進入當時法國最著名的哥羅孟畫室，曾以《摸索》和《生之慾望》兩件作品入選秋季沙龍。這種壯舉對一個留洋的中國人來說是一種難得的 容譽。1925年林風眠回國，得蔡元培賞識，以25歲之齡，出任北平美術專科學校校長，可謂第二次壯舉。1927年林風眠又在杭州創辦國立藝術院（現中國 美術學院），為中國培養了一大批美術人才。解放後他定居上海，1977年移居香港。1979年在巴黎舉行個人畫展，取得極大成功。又于1989年在台 北，1990年在北京舉行了兩次大型畫展，受到極大歡迎。

  林風眠是最早進行國畫改革的畫家之一，探索著將油畫與國畫的優點和美感結合起來。他的畫多用正方構圖，圖為題款。他愛戀著自然，生命，憧憬著和平與寧靜， 以仕女和風景畫居多。作品有一種悲涼，孤寂，空曠，抒情的風格。具有一種令人感動的孤寂之美。到了晚年，1989年林風眠在台北展示了一批如《屈原》， 《南天門》，《火燒赤壁》，《惡夢》，《痛苦》，《基督之死》等作品，一改往日和平優美而為激烈慘淡的畫面，墨線強勁而多斜勢，多折落，多擊撞，充滿不安 和張力。情感如狂風暴雨，激蕩，衝撞著胸中暴裂的火花。 著名畫家吳冠中借用京劇的腔來說明林風眠的藝術特色。他說，林風眠的腔是獨特而鮮明的，他寓圓于方。他基本採用方形畫面，追求最大的擴展與最嚴謹的緊縮， 在脹與縮的矛盾搏斗中構成力的平衡。裸女，古裝仕女，修女，縮頸的烏鴉，貓頭鷹，蓮花，浮萍，團扇，檸檬，秋葉等等弧曲之美的形象都譜入了林風眠的唱腔。 但他又不僅僅局限於圓，在使用圓這個盾牌的同時，不斷揮舞長矛,鋒利的葦葉，漂拂的柳絲，橫斜的枝葉，白鷺的腿，漁翁的竿……，形成既對照又和諧，統一在 一幅畫面之中。林風眠的這些特點對當代畫家有深遠的影響。

韋啟義 ''東方悠情'' 油畫專展 - 懂得藝術

懂得藝術特別於民國百年歲末舉辦台灣知名藝術家--- 韋啟義老師 ''東方悠情'' 油畫專展。

韋啟義(B.1964)曾赴日留學，歷年曾獲教育部文藝創作獎、 南瀛美展首獎等項。「憑著一塊畫布， 教我看見了難以言喻的光與彩，那樣真實卻又夢幻， 牽引出我對藝術癡迷不悔的心!」這是韋啟義的繆思， 也是他畫作中最精彩的特色。 作品裡將西方嚴謹的態度與東方抒情的哲思合而為一， 強調寫實又寫意的表現方式，勾勒出心中東方女性的優雅姿態、 市集小鎮的懷舊風情，以及山水景物的秀麗氣息， 讓觀者不禁沉醉在他畫中的情境裡，自在而悠遊~

懂得藝術特別在12/03(六)舉辦開展茶會， 誠摯地邀請您呼朋引伴前來細細品味這充滿東方悠情的藝術饗宴，並隨時歡迎您在展覽期間內蒞臨參觀~

展出時間 : 100/12/01~101/01/14  每周一至周六 11:00~19:00

開幕茶會 : 100/12/03(六) 15:00~17:00