黃蝴蝶 - 比利時畫家 Sybile - 2012台北新藝術博覽會(Art Revolution Taipei, A.R.T.) 參展藝術家

Les papillons jaunes  Sybile (比利時) 複合媒材 70x70cm 2011 

我可以問你好幾個為什麼為什麼，但是每一個問題都和每一隻蝴蝶一樣，想要認識你，想要飛向你

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2012台北新藝術博覽會參展藝術家 Sybile 的最新 Les papillons jaunes (黃蝴蝶) 
正在寶勝畫廊X-Power Gallery 預展! 配合2012台北新藝術博覽會，Bellavita、晶華酒店、101尊榮俱樂部、歐西堤藝術空間 預展 也有部分作品展出!

(法國電影 : 蝴蝶)

Sybile (西碧兒，畫家/插畫家) 畫家自述/簡介
官方網站：http://sybile.carbonmade.com/about
(中文)我在比利時的布魯塞爾出生長大，並在那兒學習繪畫。我喜歡用壓克力顏料在畫布上作畫，用水粉顏料在紙上創作。我的生活裡經常出現擁有各種時代的瓷器娃娃。
我非常著迷於日本武士、藝妓，也很熱衷相關的戲劇、日本動畫和傳說故事。
我目前的合作客戶多半是繪本故事書、藝術卡片/海報等出版商。誠摯邀請大家來認識我的藝術世界。

預約下一個藝術新秀！誠品ART STUDIO全面徵件中！

Young Talent Project
ART STUDIO 2012 徵件計畫
預約下一個藝術新秀！

2010年8月，以「新藝術互動空間」為目標，ART STUIDIO開始在信義誠品三樓藝術書區發聲，以不同的藝術類型作為切片，策劃了多場展覽與駐店創作，希望呈現藝術創作更多的可能性。在作品展示、創作 過程呈現之外，更提供觀展者參與創作的機會，這也是身處書店空間內的ART STUIDIO最有趣的特性：藝術在這裡是個進行式，它不只是被存放在空間，而是將其中的互動性碰撞著書店中流動的人群。

2012年，透過公開徵件，我們期待年輕藝術家能將創意的想像穿透書店 的場域，對駐店創作／活動進行各種有意思的試驗，只要你認同ART STUDIO的概念，想挑戰不同於以往的作品呈現方式、各種形式的互動，都歡迎你來投件，成為下一個萬眾矚目的Young Talent！

徵選主題──「讀．藝術」

在書與非書之間，我們閱讀。在誠品，無時無刻都看得見閱讀的人們，我們想像藝術也能如此，讓藝術的概念發想、創作過程、呈現方式、延伸互動……持續不斷地發生。

你希望自己的作品怎麼被了解？或是你有更多獨樹一格的靈感？

徵選不限形式，強力徵求各種「讀」和「被讀」的可能性，請以ART STUDIO身處書店內的空間特性為出發點，扣合徵選主題，規劃新作以及包含你既有作品的完整展出計畫。

展出地點	誠品信義店3F ART STUDIO
申請資格	35歲以下的藝術創作者，單人或團體報名皆可。
徵件時間	2012／2／24(五)-2012／4／16(一) 郵戳為憑

• 　★ 4 月16日前請將申請表紙本（含個人資料與展覽規劃書）、光碟資料（含申請表、近期作品集電子檔）各5 份，郵寄至台北市松德路204號B1誠品展演傳播部，收件截止時間以郵戳為憑，恕不接受親送。

我們需要	1. 申請表：含個人基本資料與展覽規劃書（詳附件表格） 展覽規劃書內容須含： （1） 展覽名稱與概念說明（展覽名稱字數不限，概念說明800字以內） （2） 駐店創作 × 駐店活動計畫（3 頁以內） ★計畫須融合與讀者互動之精神，靈感發想、創作、作品發表任一環節皆可。 ★駐店創作計畫須說明作品概念、媒材、創作、呈現方式及時間規劃，並於ART STUDIO 內呈現創作過程；作品完成後，展出時間須達2 週。 ★駐店活動意指與讀者互動之具體機制，可為駐店創作之延伸，不限於實體或網路空間，並請詳述活動執行方式。 （3） 既有作品展出規劃（3頁以內） ★扣合展覽概念，規劃既有作品的展出。 ★展覽規劃請務必參考【附件】ART STUDIO 場地資料，輔以整體平面配置圖說明， 並附上規劃展出之作品照片或圖檔以及作品尺寸。 2. 近期作品集（2008 年迄今）：本項資料作為評選參考，提供之作品圖檔請於檔名標示作品名 稱及創作時間，作品數量不限。
主辦單位 提供	1. 創作製作費：每檔補助總額為新台幣10,000元整。 2. 展務協助：含佈、撤展、展品維護，協助舉辦駐店活動。 3. 展覽宣傳協助：含展覽DM、誠品店內版面等文宣品，以及網路宣傳執行。
徵件公佈	2012／5／07(一)
展覽時間	2012年7月開始，每檔展期約6週，檔期由主辦單位與獲選者協調安排。
洽詢電話	(02) 6638-5168轉展演傳播部 相關附件資料下載： 1. 徵選辦法 2. 申請表單 3. 場地資料

霞氣金蘊 Golden Glow - Ling Ling (2012 台北新藝博會參展藝術家的掌中人生和藝術

鄭如玲 Ling Ling/ 霞氣金蘊Golden Glow  入圍美國2011永恆秋季線上藝術評選展(Infinity Fall Art Expo) 並榮獲「創辦人獎 (Founder's Choice)」 油彩畫布，116.5 cm x 91 cm

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一起搭車的 Z 是小我一屆的學弟。

今天，他很開心，說起兩個有名的布袋戲角色，還用台語念了他們的詩號。
秦假仙「眾生芸芸難貌相，海水滔滔難斗量，平凡不是平凡客，世情百態掌握中。」
素還真「半神半聖亦半仙, 全儒全道是全賢, 腦中真書藏萬卷, 掌握文武半邊天。」
大概是因為車上今天播放的是古巴音樂，
整車的人都跟著律動起來，而從同伴口中獲得的分享，恰巧是我過去缺少的一段。

後來他還提到一位當代藝術家 Ling Ling(鄭如玲)。這位身兼攝影、油畫創作的藝術家從小就愛看布袋戲。
每當她要開始創作之前，一定要把自己關在房間裡看霹靂布袋戲。
等到自己看得過癮，心領神會之後，才開始畫圖。
這下子，我才明白，為什麼 Ling Ling 的畫作會有一種看似在紅塵，卻又有種脫俗的韻味。
從欣賞並沉浸布袋戲，揣摩再三，旋續突破，找出自己源源不斷的藝術風格。
或許這就叫做 "仙風"！ ^^

希望之樹 - 迎向天空 - 鏡世界-台北新藝術博覽會藝術總監/藝術家 李善單 Sun Don Lee

李善單 Sun Don Lee：希望之樹／迎向天空 ;年代：2011 素材：油彩．畫布; 尺寸：100x50cm

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在你痛的時候，我笑了出來。
「老師，妳不知道，他很皮!!!...」
「ㄜ...哈哈! 我更皮! 」
「老師，妳不知道，他皮到現在只剩下他舅舅願意理他!」
「哈哈，我們也都是這樣長大的!」

話說，中文課固定上課久了之後，難得因為學生要開年會而輾轉騰出來的空間讓我開心得不得了，暫時恢復宅女的身分，晚晚睡覺，賴床不起，唯一會打電話來的一定要給我一個好理由。
「那我們星期四晚上見嚕！」約好了上課時間，我要開始狂笑，這就是天然派的鬧鐘。

拿起了掃把掃了地板，整理了客廳。決定應該要去找鹽巴了。頂好超市擺了五種鹽巴，我選了台鹽的鹽巴。當中還有澳洲 [宣稱南極出產]，還有泰國製造的。考慮因素當然是愛台灣，愛南極，愛泰國。

返回家的路上，決定進一家連鎖麵店吃麵。十個月沒有踏進這家麵店了。那次的會面讓人感覺很難過。「小姐，你要吃什麼！」急促的口氣，讓我嚇了一跳，很久很久沒有在台灣聽到這樣的口氣。不適應啊！
「小姐，你過來坐在這邊！」哎，我不行了啦！
「那個麵，不用了，謝謝喔！」說完之後，我就走出去了，從此再也沒踏進去過那家店。
「Gia 你脾氣不好哦~」TA 聽到之後跟我這樣說「對，我還在練習。」

今天決定再度走進那家店，心裡想的是「Gia 再給你自己一次機會吧」。

下午三點，麵店還開著，店裡留下兩個店員。
她們的態度還是一樣，我知道那是從對岸過來根深蒂固，需要時間改變的習慣。
一樣，她們還是問 (指定) 我坐在哪一桌，「小姐，你坐三號桌好不好！」
相信我，我已經有做好準備了。哈! 「喔！好啊！」
後來我看到放著飲料/小菜的冰箱上擺著幾張小立牌：

[清潔中~ 請坐 1~ 10 號桌]

哈！或許這是從上次臨時撤單客人之後的小小改善。廚娘們忙廚房已經忙到不可開交，很難去顧到所謂的外場服務品質。

今 天點的還是榨菜肉絲麵。很好吃! 肉絲片已經炸過，在清淡的湯麵裡呈現的是一種溫和的精緻口感，刀削麵的口感依舊扎實，引我對著那碗麵輕輕笑了出來，這樣的一碗麵或許是需要特定的寬容心情 才能體會得到，也因為如此，接續的幸福甜點才能從容登場，比方說全家便利商店的捲蛋糕 - 黃金雙薯。

給自己機會，果然會有好康出現!

後來我又想了想，還好自己那次離開的時候仍是顧及優雅氣質，可是心中對於這樣的服務態度真的無法接受，於是只好離開，畢竟對於服務品質的標準與認知，人人不同。只是當時的我不能適應而已。

光 與影不會單純出現，總是彼此應和。影子中有最大的光，而光總是可以找到襯托的影。那麼音符呢？音符與音符之間的跟隨也是如此，相應和，有時放入一個休止 符，有時升降音伴隨跳走。和諧以及圓融的成就，無法缺少任何一個音符，不能缺少哪一個存在。自然，存在彼此之間，愛戀如此，成就亦如是。

或許改變或建立習慣，也就是所謂超脫習慣的常見方式是運用時間和空間，但是從中體悟一切存在就是自然，觀照他者，照見自身一切，當找到那個說故事的人之後，一切大概就能自在解脫了! 今天說故事的人是我，因為我真的很餓了。

原來，我們處在鏡子的世界，而天空那樣大，肚子餓的時候就去吃飯吃麵，想要旅行的時候就飛上天空旅行去，就這樣!

心平氣和 - 藝術家 TT 童勝和 2012 台北新藝術博覽會 A.R.T 參展藝術家

我愛妳。
用地球語言來說，就是我決定降落地面，簡單而無懼。

童勝和 TT 的作品《心平氣和 Perfectly Composed》
入圍  2012「紐約國際繪畫展」/ 2011 「西英國皇家藝術學院第159屆秋季展」
主辦單位：紐約傑佛瑞雷德藝廊Jeffrey Leder Gallery
展地：紐約傑佛瑞雷德藝廊
展出時間：2012/1/8~~3/4
 

永恆的飛翔 - 金色音符 - (童勝和(TT) 2012台北新藝術博覽會(A.R.T.)參展藝術家)

童勝和(TT) 2012台北新藝術博覽會(A.R.T.)參展藝術家 題名: 金色音符Golden Musical Notes 入選美國2011永恆秋季線上藝術評選展 Infinity Fall Art Expo   模糊的面容，有原來的樣子嗎？ 上了霧的彩妝遇冷即化， 哦，只融你心，不過你口，甜蜜或是苦楚。 穿梭的腳步，有既定的行程嗎？ 施了魔力的翅膀隨音旋飛， 哦，路迷大丰，遇見鹿角，警醒亦是禮敬。 快來，快來，莫再貪戀四季循環的幻影。 飛啊，飛啊，掘發愛習永恆不停的自性。  註: 1. 江蘇大丰有處麋鹿自然保護區，「1986年8月，中華人民共和國林業部和世界野生生物基金會（WWF）合作從英國倫敦的七家動物園引種39頭麋鹿到保護區，晉陞為國家級保護區之前，麋鹿繁殖到268頭。保護區還有國家一級保護動物大天鵝、河鹿等19種，中日候鳥保護協定的鳥類有95種，是候鳥重要越冬地。」

設計，從情感出發 - [溫柔的風 - 李善單 Sun Don Lee - 寶勝畫廊]

題名：希望之樹／溫柔的風
年代：2011
素材：油彩．畫布
尺寸：100x50cm

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魔戒電影中有一幕一直放在我的心中。那森林大軍決定起身，對抗那走火入魔的壞人 – 大魔王。

想到的是保護自己的家園，因為這個大魔王真的把很多同伴給連根拔起，送去製作可怕的半獸人。喔！真是討厭。

不能再姑息那大壞蛋為非作歹，所以決定整座森林全部動起來，小樹大樹通通一起往前走，用水用石，要給那不知惜福的魔王一個好教訓。

森林，還讓我看到造物的設計。那是一種用心，認真去思想的成就。阿里山紅檜森林的蓊鬱屬於成人式的童話。假設說走入森林，那芬多精是一種催化劑，引得人解放自己的陰鬱，踏出自己的影域，引吭高唱在這森林純粹天然的音域。

一片森林，是一種以言語構思，而看似散漫又孜孜在意的計算結果。

想了，就像了。

 2011年參觀台北世界文創大展，看到紡織拓展協會推出的布花園。這是由國立台北科技大學工業設計系暨創新設計系所陳人壽老師的 設計。老師用著一顆想像天地間五行元素如何成就一棵樹，以及樹與人之間種種牽引互動，在這樣的「情感」下，思考一棵樹的紋理，枝葉生長方向，構築整座布花 園中的木椅和裝置。再配合財團法人紡織產業綜合研究所紡織所研發的綠建築用品「布花園」水耕栽種，將蔬菜和蝴蝶蘭種植其中，徹底展現只要陽光空氣水，生命 自能生意盎然，搖曳邁入都市叢林的生活，走入人們渴望綠色原鄉的心境。

或許，情感夠深的時候，便能想像出一棵樹，一座森林，構築出串連人子的心意。而或許，這些都是多凝出的水珠，憑掛樹梢，調皮微笑！

飲下一杯水的回甘 - 一水帶天地 - 2012台北新藝術博覽會(2012Art Revolution Taipei)參展藝術家劉玖通 vs 歸鄉

＜一水帶天地＞藝術家 劉玖通 2011 年畫作。

皮也斯，感謝美女朋友熱情分享收藏，特地應邀拍下畫作照片。
藝術家將於 2012台北新藝術博覽會(2012 Art Revolution Taipei, A.R.T.)攜帶最新畫作參展，目前部分畫作正於台北寶勝畫廊展出。

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因為很想看蜂炮，美女朋友跑回故鄉台南鹽水。

「有一年鹽水發生大瘟疫，後來決定放蜂炮，連續放了不知道多久，後來瘟疫真的退了。放蜂炮就變成鎮上的傳統。」
「現在不只是鎮上的活動喔！也不只是台南還是台灣的事情，而且還是國際盛事吧？！」
「沒錯沒錯！我在現場看到一個很酷的外國人，頭戴安全帽是基本配備，不稀奇，可是他跟其他的人不一樣，就是他的安全帽上裝著攝影機！完全不用把沉重的攝影機扛在肩膀上，安全、創意兼顧！叫人直誇佩服！」

(臉書朋友 Jeune Ring (米米蟲) 的2012 鹽水蜂炮現場照片)

離開故鄉多年，今年突然想要回老家看看放蜂炮的她，生活在北部是簡單而清幽的，選擇順應內心，回到家鄉跟一大群人趕著看蜂炮的活動，讓人覺察到一種自然散發的活力，那是許久未見的年少光芒，如同朋友客廳中那幅油彩黃玫瑰。鵝黃色澤在花蕊與花瓣之間游移閃爍，花瓣柔媚嬌嫩，包裹著少女嘗試藝術畫作的心，是那年輕的花蕊，即使嬌羞無法躲藏的清新花香。

(網路圖片，武廟，又稱關帝廟)

蜂炮隨著元宵節的離去灑落天空，聞到與聽到漫布空中與人群之間的火光與煙硝味道時，朋友是瞬間回憶起故鄉給予的照顧。還想起那月津橋上的這端那端人兒有著許多故事，在清水公園的千月照耀下，七爺八爺、關聖帝君和媽祖娘娘，還是那大眾廟或是八角樓的環抱洋水，小吃與古意童玩，令人掀起內心激昂的鄉野樸風，因為過往鄉紳怕改變鄉里風水而拒絕讓鐵路施工(後來鐵路是經過新營)，反而因此完整保留！美女說鹽水是一座商港，歷史比安平還要久，因為這點，即使現在商業風華不如往昔，至今附近鄉鎮的人們仍然習慣到鹽水採買物品，「買東西！」

「昨天看蜂炮時，大家都穿短袖，天氣好熱！聽說台北也是不太冷。但是沒想到今天卻又變得這樣冷。」

這段對話讓我想到五行中的水(請參考 The Five Elements 五行 (台灣經濟部) 與中國人的淨土觀 - 龍行天下 (藝術家李善單 Sun Don Lee))。宇宙中的「金」受熱，遇冷的時候，等到各種條件適當，金屬表面就會凝「水」，供作萬物孕育生息。
水帶來洋流，帶來人和生意，站在宇宙角度思考，簡單說，就是只要一滴水、一陣光，就能讓萬物生長，天地逕自表達其廣、其闊。

我不禁思及現代人除了適應科技，擁抱簡潔明快的生活腳步，心情上多少都需要一種來自大地的溫婉撫慰。看著返鄉遊子的腳步方向，聽著煙火呼嘯的撼動，你的心和我的心，有某個瞬間，因為熱情而間隙不再，甚至，想起我們來自同樣的本源，分享同樣的本性。

與春雷相伴的是夜半悄悄登場的一場春雨。
天雨水，藉以潤澤大地。漫步月津橋上，我們或許能夠沉思須臾，與古人望著相同的河、溪、海，望著相同月兒照耀的一水帶天地，沒有任何一點遲疑，手中握住朋友殷勤放在手中的一杯熱茶，飲下，胸中溫暖，口中回甘！

(月津橋，網路圖片)

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[藝術家 劉玖通 簡介 - 藝評家林建煉 發表文章]1977年出生於陜西的劉玖通，即是在這個百家爭鳴之環境下，最典型的代表人物之一。劉玖通2000年自西安美術學院畢業後，先於北京從事藝術學習和創作，後鑒於十里洋場的開放與蓬勃，2004年轉至上海定居，開啟了他充滿挑戰與朝氣的藝術生涯。


融合西北高原的豪邁與奔放上海的活力，讓劉玖通的藝術創作擺脫傳統，揮洒出既充滿大器醇熟的筆調，也富涵細膩幽然的色彩，這種華麗與素雅、唯美與樸實、誇張與內斂、激情與冷靜、具象與抽象的矛盾及統一，在他這個34歲的年輕藝術家身上，竟是如此協調融合。


劉玖通作品的最大特色就是油彩塗佈厚實，奔放中卻又透露幾許的形意，彷如潑墨的意境，充分體現了當代中國藝 術新銳獨有的風格和特色，充滿個人符號，其自創一格的技法，顯然已開啟中國油畫的新世紀。儘管劉玖通現有的基礎與成就，已遠比其他藝術家豐碩，但他仍在不 斷大膽嘗試海派抽象的新思路及探索海派抽象的新未來，這種追求藝術絕對經典的精神，令人對他的終極造詣，樂觀期待。

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參考文章
1. 月津港何在？　走訪不只蜂炮熱鬧的懷舊風華
2. 台灣 感動 100 行程 - 民俗宗教
3. 上海新銳藝術家 劉玖通的潑墨油畫

夢想與你的鞋子 - 穿上媽媽的衣服 - Cassandra Gillens - 2012台北新藝術博覽會參展藝術家

Acting Like Grown Ups. Cassandra Gillens, 穿上合腳的鞋子，時空旅行去！ 「她穿了媽媽的衣服，當然太大，所以肩膀那塊衣服掉了下來。」 「拿了媽媽的皮包，甚麼都顯大，除了她腳上穿的鞋子， 是她自己的！」 「真的耶！就是一個小女孩學媽媽穿衣服，想像自己長大嘛！哈哈！」 這是我和陽光小子在畫廊的對話，當然二月的這天，台北是陰天有雨，吃過了麥當勞的薯條和雞塊後，天還是飄著雨。 住在美國南卡羅來納州的自學畫家 Cassandra Gillens (卡珊卓 吉蓮司)的畫風簡單、溫暖。 吉蓮司即將參加2012年三月22~25日台北新藝術博覽會，她的作品藏家遍及美國、歐洲，包括多家美術館。這次參加台北新藝術博覽會的部分參作品正在台北X-Power Gallery寶勝畫廊預展。 她的創作靈感來自童年的回憶。她的創作線條簡單樸實，清晰明確的光影處理，如同兒時生活的鮮明記憶，忠實躍於澄靜心湖之上。 裝 扮成大人的小女孩腳上的鞋子是自己的，因為合腳，接近大地，所以很踏實地穿起媽媽的衣服、戴起仕女帽，還拎著一個華麗的包包 (陽光小子說是晚宴包! Aiyo! 連這個細節都看到了!) 小女孩長大了，腳上穿的還是合腳的鞋子，而手上更拿著合手的畫筆，記憶起過往影像，想像歷歷在目。畫廊工作人員說，這位黑人女畫家的畫作曾經出現在 2009年的電影 <羅丹島之戀>Nights in Rodanthe電影中 (這是改編自同名小說的一部電影。由李察吉爾與黛安蓮恩演出的愛情片，有興趣的朋友不妨找來看看。劇情簡介。)   不適合的鞋子，就別再穿了！ 今天出門前準備行李，決定將6號雨鞋帶到山上，並打算從此擱放在那兒。 6號，也是以前排球隊球衣的號碼。 左右腳不一樣大，左腳5.5號，右腳6號。 上上星期天是個好天氣，山櫻花開放得不多，但是義工們上山得多，這天大家一起做大掃除。 我發現習慣穿上的那雙雨鞋「變小」了，而當時我們清掃工作的位置不在廟裡，所以，我忍耐了將近五個小時。 「我的腳變大了，妳想過腳也會有身心變化嗎？」 「我沒想過，但是聽起來挺酷的！」 後來想起，一上她的車，我就告訴她自己從研究所畢業之後長高了3公分，推測原因是因為做了牙齒矯正，影響腦部的一些腺體。 我的腳，或許是因為這一年來出門的次數增加，腳掌自行擴大，創造一種能夠紓壓的大小形狀。 因為前兩周穿了小尺寸雨鞋的不悅經驗，今天在花園裡的工作，整個人換上的不只是腳掌能夠轉彎移動的6號鞋，更是一種新鮮開心的工作心情。 創意來自改變 星期三回家，CQF大哥第二次分享那個工業設計系學生設計的得獎專利按摩鞋墊，才一在韓國設計展覽中亮相，專利就由韓國一家鞋廠高價買下。 腳的方向說明了心的方向。談到腳走得好不好，順不順，在中文裡也是在說明人生順不順利，好不好。 穿在腳上的鞋子是文明的產物，擁抱文明追求趨勢已久的人們，在行程緊湊而充滿挑戰的生活中，開始注意自己腳上的鞋子是否夠舒適、夠健康，甚至夠不夠環保和樂活。 今天體會到的是，要享受一趟好旅行，合腳的鞋子是必要的條件，而適時保養修復腳踝也是重要的一點，我在說的，是做些旋轉腳踝、膝蓋的輕柔運動，利用植物精油按摩！還有多的，就是適時改變習慣行為，接觸一些真善美事物，跟朋友輕鬆聊天，修剪心田不要的雜草，為自己的創意找到好出口，讓自己的生命更燦爛！ 不知道你前進時是喜歡穿哪樣的鞋子？我希望自己在那股熱情在推動我們擁抱那遠方很大的夢想時，每個人都能穿上一雙合腳的好鞋子，或者成為幫助別人成功的一雙好鞋子。 **庭園工作小記錄：洋甘菊矮小鋪地，類似苔蘚， 喜歡前輩的這個植栽設計(日本有座庭園是這樣，還在研究中)。落葉很多，來不及掃。我花了較多的時間修剪另外一邊停車場的薜荔和雜草。盡量不要在下雨天修剪，清掃乾淨掉滿細葉的柏油地是件困難的事情，而嫩綠細葉的在黑色地面上又顯得很張狂。

意溢於表的人生之旅 - Istvan 匈牙利畫家2012台北新藝術博覽會(Art Revolution Taipei, A.R.T) 和威尼斯之旅

在畫廊與幾位陽光小子一起看畫。
威尼斯Venice是幾位曾經一起在 2009 年遊玩義大利朋友的共同記憶。
 
畫家對威尼斯的記憶是用牛皮紙禮物包起來的，打開包裝之後，拿出禮物之後，剩下的是2009年在水都威尼斯漫遊的記憶。
 
另一幅正在展出的威尼斯之旅創作，經一位愛好藝術的朋友告訴我，她對畫中這個場景感覺熟悉，原來那是藝術家李善單(Sun Don Lee) 於2009年威尼斯雙年展個人藝術家展出地點皮賽里尼宮後門的風景!
「我很想知道你對這幅畫的看法！」我問一位宣稱自己是「牆」的新朋友。一起欣賞的是匈牙利畫家 Cene, gal Istvan (依司塔芬) 在台北X-Power Gallery 寶勝畫廊預展的三幅畫，其中二幅是My travels in Venice (威尼斯之旅)，以及一幅 Something Else
(畫廊沒有提供翻譯，我跟朋友討論，原來想到的是「弦外之音」，後來被朋友逼問到底聽到什麼音...心裡原本想說，要聽啥都可以啊...結果陽光小子早我一步，說 Sound of Silence.....喔喔...沉默之聲？)

但是，當時的威尼斯旅行可不是只有沉默哦！至少每天早上在威尼斯住的公寓有殷勤的朋友聲音「早餐好了，快來吃哦！」哈哈！
到 達威尼斯的第二天，我得去找公寓管理員重新簽一份信用卡消費合約書。Yali 陪我一起去。回程時我們找了一家超級市場，買了幾片披薩，又買了兩份有很多黑橄欖的沙拉，走到紐西蘭展館前門坐下開始吃起野餐。吃完午餐之後，我們又鑽進 小巷子，目標是藝術家即將現場作畫的皮賽里尼宮。我們在一個岔路口停下，YaLi和我有不同的意見。在我們兩人心中的地圖中，各有一條通往皮賽里尼宮的道 路。兩個東方女子站在漂浮水上的路上伸出手指，有著簡短的意見碰撞，很快地，我決定聽她的，當時心裡想的是，沒關係，這裡是威尼斯耶！怎樣走都會到達最後 的目的地。我選擇讓Yali帶領接下來的路。
然而經過幾個巷口，我們兩個發現所遇到的路並非原來設想的正確路途，這時才確定原來之前我想到的路口才是對的。但是，這是威尼斯耶! Yali和我是我們那個小團中花最多時間閱讀地圖的人，她很認真研究過威尼斯，因此，我們也沒停下來，就是繼續往前走。
又經過一兩個路口後，前面的一座橋上傳來歡呼聲，有人叫著我和Yali的名字。啊！那是我們那團的其他朋友「還好遇到妳們，我們迷路了！」我跟Yali兩個人彼此相望，哈哈，原來如此！在幾位剛用完大餐卻發現自己完全迷路的朋友臉上，一種瞬間放鬆的絕對表情，讓我們知道，那條錯選的路果真是「對的路」，我們兩個笑而不言，明白「這是威尼斯耶！」感謝老天在冥冥之中讓我們見識到超出設計以外的「真實」！

透過 Istvan 高超寫實技術兼具虛幻的創作中，和諧與平衡的美感，似乎我們能心領一點點 「凡事不著相，隨緣不執著｣，而聽到一點那種「弦外之音」？

目前這位即將參加2012台北新藝術博覽會 Art Revolution Taipei, A.R.T. 的藝術家作品，部分正在寶勝畫廊X-Power Gallery 中預展。

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Cene Gal Istvan 藝術家簡介(參考官網簡介)
匈牙利籍畫家, 1969 年。
Brownflower Creative Group,  Balassy Balint Table Society 會員。
個展畫廊展出超過 30 次。
創作理念是在畫中呈現真實與迷幻感受。認為有時念頭想法與畫中景物與真實相差甚遠，但是創作的個人風格卻能逼近「真實」。
深信自己的創作是透過寫實方式來描繪抽象意境，並達到和諧，而這恰巧是生命的真相，更構成蘊藏其作品中的美。
重複創作相同主題的原因，在於他認為相同主題的每次不同的創作，都能達到當時的終極完美。
我們的過去和未來都如此深不可測，因此畫家的存在意義，就在於透過畫作彰顯當下的獨特性。 

 
 

握住你的手，我不再寂寞 - 賴雅琦 (Yachi Lai) 的手勢 - 2012台北新藝術博覽會(2012 Art Revolution Taipei)參展藝術家

 

教中文的時候提到「左」、「右」。

練習了左右手、左右眼、左右耳.....
還練習了在說方向的時候可以說「左手邊」「右手邊」
手，是用來指引方向的好工具，相信，多數人不會用耳朵或是眼睛來指點方向吧？(^^)

手可以用來表達方向和一些意見 (站在路邊比起大拇指，可以讓我搭便車嗎？)
從手上的紋路，還能讀出一個人的生命軌跡，這點在指紋辨識機還沒發展出來之前，印度、中國、捧著水晶球的吉普賽女人早就清楚得不得了。
到了資訊時代，我們需要用手來撥鍵盤，我們還對手機又滑又點，又按又摸。我們打鍵盤和用手機，比你一天裡用手觸摸家人/情人/朋友，甚至自己的次數還要多！

即將參加2012年台北新藝術博覽會(2012 Art Revolution Taipei, A.R.T.) 的青年藝術家賴雅琦 Yachi Lai (X-Power Gallery 寶勝畫廊代理藝術家) 觀察現代人的生活，以時代青年的眼光觀察在我們日常生活中習慣的「手」。

 

從 Yachi 的「手勢」創作中，觀賞者如你或我，或許因為一次的停駐，而反思觀看陪伴自己每時每刻，無時不用的手。
那手突然可愛起來，生動起來，會笑，可能偶爾會脫皮 (哭?)。手的無聲直接左右我們的生活，手的聲音和表情，或許就在你停下腳步，細細觀察，就能產生一種由衷的覺知與感動。站在賴雅琦 (Yachi Lai) 的「手勢」系列畫前面，我們停下腳步，不需要用雙手，讓畫中所描繪的手，為我們輕輕按摩，就像我最近愛上的香華天GP DEVA 皇家蓮花護手霜，蓮花馨香伴隨身際，我們的身體隨著雙手安靜，緊張不再，壓力頓減，那時，心靈花朵開放，像那荷花花瓣舒緩開放，那千手安撫我們不安的靈魂，彼時你若握住那來自天使的手，我們彼此就不再寂寞。

藝術家 賴雅琦 (Yachi Lai) 簡介(X-Power 寶勝畫廊)
簡介:
1980年生，畢業於崑山科技大學視覺傳達設計系。因幼稚園美術老師的一句：「你畫的好棒！」，讓從小就喜歡塗鴉的雅琦，至今不曾遺忘。求學過程中，因接觸過攝影、電腦繪圖、平面及插畫設計，並接續著遊戲美術，封面插畫，少女漫畫等工作資歷；在不斷學習、嘗試過程中磨練並累積能量，日漸展現個人的設計及繪畫風格。
在當漫畫家的時候，雅琦就希望可以把自己的深刻感受透過繪畫而記錄下來，才發現因為想要講故事，慢慢瞭解自己的內在；透過對藝術的熱愛拾起畫筆，重新回歸到最原始的狀態下，以繪畫表達情感訴說故事。
手勢系列，是用手以及手勢，尋找各種生活中常見、常用的手勢來當題材，所要傳遞的精神主旨也跟我們現代人的生活息息相關，藝術也可以很生活！希望未來可以朝著生活藝術化，藝術生活化的方向繼續在這個領域邁進！
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得獎紀錄

2011
美國「上游人第13屆藝廊線上藝術評選展」入選
美國「2012 Art Buzz藝術雜誌年刊競選」入選
美國「全球藝術家之最系列叢書II評選賽」入選
美國「前衛藝術第56屆國際公開藝術展」入選
美國「加州2011第二市議會藝廊+表演空間評選賽」入選
美國 「好色出線藝術競賽」入選

Woman, Abstract Painging 「女人是幅抽象畫」藝術展 - 寶麗廣場 - 台北新藝術博覽會預展 -2/17(五)-3/6(二)

 

「BELLAVITA寶麗廣場」與「台北新藝術博覽會」攜手合作，2月17日至3月6日在B1 Gallery藝文空間，舉行「女人是幅抽象畫」藝術展。透過藝術的詮釋，精湛地展現女性深邃美麗的質感，與魅力自信的獨特天賦。這場盛會邀集荷蘭、西班 牙、美國、澳洲、日本、台灣等地頂尖藝術家，聯手為BELLAVITA的貴賓們打造一場豐盛的國際級藝術饗宴！

展出時間：2/17(五) – 3/6(二)
展出地點：BELLAVITA ART GALLLERY 藝廊 (B1) 
地址與交通方式請參見 http://www.bellavita.com.tw/location.php。
展出主題：女人是幅抽象畫
每日時間：同商場營業時間
展出方式：自由開放入場、靜態展出