[轉載] 你最不想錯過的一場武林大會 - 2012台北新藝術博覽會(2012Art Revolution Taipei, A.R.T.)

原發表自 Gia 如是觀 http://blog.udn.com/jrchen113/6178940

 (2012 A.R.T 大師經典特區 - 藝術家 朱德群)

錯過是一個純粹的編織動作，來，去，來，又去，永遠是山裡雲霧的簡短對話，而畫出收藏在宮廷深院的女子與千年松柏的幽靜對話。
錯過其實沒有趕過路，只是經常路上遇到了其他美麗的女子點線，而忘記本來放在心中的藍色草圖。那錯過，宛若紅色赭牆，點在藍色依然隱約的地圖上，呈現驚嘆號形狀，而嘆息如霧飄過。
而不錯呢？「這杯茶好喝嗎？」那是M 從德國帶回來的草本茶。他說過了十二點之後他不能喝有任何咖啡因的飲料。「好喝！不錯！」

不錯，沒有錯過那該躍升舌尖的好滋味 - 春天裡的一杯茶。
不錯，這世界有一種明白閃亮的光澤，就算有人緊抓著腦袋，對著我的耳朵大聲嚷嚷，我還是覺得不錯，全部宇宙的朋友，大家一起在夜裡狂歡吧！給我巴哈(Bach)或莫札特(Mozart)，都行，我會對他們的音樂投降，正如我對妳們無所躲藏。

我該怎樣錯過你？喔！與其錯過，不如擁抱你，或是讓你擁抱吧！

讓一屋子的畫緊緊擁抱，將會產生怎樣的昇華與光澤？

嗯，我期待在2012台北新藝術博覽會(Art Revolution Taipei, A.R.T.) 充滿武林功夫 (Kong Fu) 高手的龍門客棧裡，坐在神代杉製成的板凳上，詳細聽那從大唐時代走來旅人的故事，或者，抓著那有著溫暖色澤的 Canon小相機，繼續來去，讓那雲水有個編織的話題。

黃蝴蝶 - 比利時畫家 Sybile - 2012台北新藝術博覽會(Art Revolution Taipei, A.R.T.) 參展藝術家

Les papillons jaunes  Sybile (比利時) 複合媒材 70x70cm 2011 

我可以問你好幾個為什麼為什麼，但是每一個問題都和每一隻蝴蝶一樣，想要認識你，想要飛向你

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2012台北新藝術博覽會參展藝術家 Sybile 的最新 Les papillons jaunes (黃蝴蝶) 
正在寶勝畫廊X-Power Gallery 預展! 配合2012台北新藝術博覽會，Bellavita、晶華酒店、101尊榮俱樂部、歐西堤藝術空間 預展 也有部分作品展出!

(法國電影 : 蝴蝶)

Sybile (西碧兒，畫家/插畫家) 畫家自述/簡介
官方網站：http://sybile.carbonmade.com/about
(中文)我在比利時的布魯塞爾出生長大，並在那兒學習繪畫。我喜歡用壓克力顏料在畫布上作畫，用水粉顏料在紙上創作。我的生活裡經常出現擁有各種時代的瓷器娃娃。
我非常著迷於日本武士、藝妓，也很熱衷相關的戲劇、日本動畫和傳說故事。
我目前的合作客戶多半是繪本故事書、藝術卡片/海報等出版商。誠摯邀請大家來認識我的藝術世界。

預約下一個藝術新秀！誠品ART STUDIO全面徵件中！

Young Talent Project
ART STUDIO 2012 徵件計畫
預約下一個藝術新秀！

2010年8月，以「新藝術互動空間」為目標，ART STUIDIO開始在信義誠品三樓藝術書區發聲，以不同的藝術類型作為切片，策劃了多場展覽與駐店創作，希望呈現藝術創作更多的可能性。在作品展示、創作 過程呈現之外，更提供觀展者參與創作的機會，這也是身處書店空間內的ART STUIDIO最有趣的特性：藝術在這裡是個進行式，它不只是被存放在空間，而是將其中的互動性碰撞著書店中流動的人群。

2012年，透過公開徵件，我們期待年輕藝術家能將創意的想像穿透書店 的場域，對駐店創作／活動進行各種有意思的試驗，只要你認同ART STUDIO的概念，想挑戰不同於以往的作品呈現方式、各種形式的互動，都歡迎你來投件，成為下一個萬眾矚目的Young Talent！

徵選主題──「讀．藝術」

在書與非書之間，我們閱讀。在誠品，無時無刻都看得見閱讀的人們，我們想像藝術也能如此，讓藝術的概念發想、創作過程、呈現方式、延伸互動……持續不斷地發生。

你希望自己的作品怎麼被了解？或是你有更多獨樹一格的靈感？

徵選不限形式，強力徵求各種「讀」和「被讀」的可能性，請以ART STUDIO身處書店內的空間特性為出發點，扣合徵選主題，規劃新作以及包含你既有作品的完整展出計畫。

展出地點	誠品信義店3F ART STUDIO
申請資格	35歲以下的藝術創作者，單人或團體報名皆可。
徵件時間	2012／2／24(五)-2012／4／16(一) 郵戳為憑

• 　★ 4 月16日前請將申請表紙本（含個人資料與展覽規劃書）、光碟資料（含申請表、近期作品集電子檔）各5 份，郵寄至台北市松德路204號B1誠品展演傳播部，收件截止時間以郵戳為憑，恕不接受親送。

我們需要	1. 申請表：含個人基本資料與展覽規劃書（詳附件表格） 展覽規劃書內容須含： （1） 展覽名稱與概念說明（展覽名稱字數不限，概念說明800字以內） （2） 駐店創作 × 駐店活動計畫（3 頁以內） ★計畫須融合與讀者互動之精神，靈感發想、創作、作品發表任一環節皆可。 ★駐店創作計畫須說明作品概念、媒材、創作、呈現方式及時間規劃，並於ART STUDIO 內呈現創作過程；作品完成後，展出時間須達2 週。 ★駐店活動意指與讀者互動之具體機制，可為駐店創作之延伸，不限於實體或網路空間，並請詳述活動執行方式。 （3） 既有作品展出規劃（3頁以內） ★扣合展覽概念，規劃既有作品的展出。 ★展覽規劃請務必參考【附件】ART STUDIO 場地資料，輔以整體平面配置圖說明， 並附上規劃展出之作品照片或圖檔以及作品尺寸。 2. 近期作品集（2008 年迄今）：本項資料作為評選參考，提供之作品圖檔請於檔名標示作品名 稱及創作時間，作品數量不限。
主辦單位 提供	1. 創作製作費：每檔補助總額為新台幣10,000元整。 2. 展務協助：含佈、撤展、展品維護，協助舉辦駐店活動。 3. 展覽宣傳協助：含展覽DM、誠品店內版面等文宣品，以及網路宣傳執行。
徵件公佈	2012／5／07(一)
展覽時間	2012年7月開始，每檔展期約6週，檔期由主辦單位與獲選者協調安排。
洽詢電話	(02) 6638-5168轉展演傳播部 相關附件資料下載： 1. 徵選辦法 2. 申請表單 3. 場地資料

霞氣金蘊 Golden Glow - Ling Ling (2012 台北新藝博會參展藝術家的掌中人生和藝術

鄭如玲 Ling Ling/ 霞氣金蘊Golden Glow  入圍美國2011永恆秋季線上藝術評選展(Infinity Fall Art Expo) 並榮獲「創辦人獎 (Founder's Choice)」 油彩畫布，116.5 cm x 91 cm

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一起搭車的 Z 是小我一屆的學弟。

今天，他很開心，說起兩個有名的布袋戲角色，還用台語念了他們的詩號。
秦假仙「眾生芸芸難貌相，海水滔滔難斗量，平凡不是平凡客，世情百態掌握中。」
素還真「半神半聖亦半仙, 全儒全道是全賢, 腦中真書藏萬卷, 掌握文武半邊天。」
大概是因為車上今天播放的是古巴音樂，
整車的人都跟著律動起來，而從同伴口中獲得的分享，恰巧是我過去缺少的一段。

後來他還提到一位當代藝術家 Ling Ling(鄭如玲)。這位身兼攝影、油畫創作的藝術家從小就愛看布袋戲。
每當她要開始創作之前，一定要把自己關在房間裡看霹靂布袋戲。
等到自己看得過癮，心領神會之後，才開始畫圖。
這下子，我才明白，為什麼 Ling Ling 的畫作會有一種看似在紅塵，卻又有種脫俗的韻味。
從欣賞並沉浸布袋戲，揣摩再三，旋續突破，找出自己源源不斷的藝術風格。
或許這就叫做 "仙風"！ ^^

希望之樹 - 迎向天空 - 鏡世界-台北新藝術博覽會藝術總監/藝術家 李善單 Sun Don Lee

李善單 Sun Don Lee：希望之樹／迎向天空 ;年代：2011 素材：油彩．畫布; 尺寸：100x50cm

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在你痛的時候，我笑了出來。
「老師，妳不知道，他很皮!!!...」
「ㄜ...哈哈! 我更皮! 」
「老師，妳不知道，他皮到現在只剩下他舅舅願意理他!」
「哈哈，我們也都是這樣長大的!」

話說，中文課固定上課久了之後，難得因為學生要開年會而輾轉騰出來的空間讓我開心得不得了，暫時恢復宅女的身分，晚晚睡覺，賴床不起，唯一會打電話來的一定要給我一個好理由。
「那我們星期四晚上見嚕！」約好了上課時間，我要開始狂笑，這就是天然派的鬧鐘。

拿起了掃把掃了地板，整理了客廳。決定應該要去找鹽巴了。頂好超市擺了五種鹽巴，我選了台鹽的鹽巴。當中還有澳洲 [宣稱南極出產]，還有泰國製造的。考慮因素當然是愛台灣，愛南極，愛泰國。

返回家的路上，決定進一家連鎖麵店吃麵。十個月沒有踏進這家麵店了。那次的會面讓人感覺很難過。「小姐，你要吃什麼！」急促的口氣，讓我嚇了一跳，很久很久沒有在台灣聽到這樣的口氣。不適應啊！
「小姐，你過來坐在這邊！」哎，我不行了啦！
「那個麵，不用了，謝謝喔！」說完之後，我就走出去了，從此再也沒踏進去過那家店。
「Gia 你脾氣不好哦~」TA 聽到之後跟我這樣說「對，我還在練習。」

今天決定再度走進那家店，心裡想的是「Gia 再給你自己一次機會吧」。

下午三點，麵店還開著，店裡留下兩個店員。
她們的態度還是一樣，我知道那是從對岸過來根深蒂固，需要時間改變的習慣。
一樣，她們還是問 (指定) 我坐在哪一桌，「小姐，你坐三號桌好不好！」
相信我，我已經有做好準備了。哈! 「喔！好啊！」
後來我看到放著飲料/小菜的冰箱上擺著幾張小立牌：

[清潔中~ 請坐 1~ 10 號桌]

哈！或許這是從上次臨時撤單客人之後的小小改善。廚娘們忙廚房已經忙到不可開交，很難去顧到所謂的外場服務品質。

今 天點的還是榨菜肉絲麵。很好吃! 肉絲片已經炸過，在清淡的湯麵裡呈現的是一種溫和的精緻口感，刀削麵的口感依舊扎實，引我對著那碗麵輕輕笑了出來，這樣的一碗麵或許是需要特定的寬容心情 才能體會得到，也因為如此，接續的幸福甜點才能從容登場，比方說全家便利商店的捲蛋糕 - 黃金雙薯。

給自己機會，果然會有好康出現!

後來我又想了想，還好自己那次離開的時候仍是顧及優雅氣質，可是心中對於這樣的服務態度真的無法接受，於是只好離開，畢竟對於服務品質的標準與認知，人人不同。只是當時的我不能適應而已。

光 與影不會單純出現，總是彼此應和。影子中有最大的光，而光總是可以找到襯托的影。那麼音符呢？音符與音符之間的跟隨也是如此，相應和，有時放入一個休止 符，有時升降音伴隨跳走。和諧以及圓融的成就，無法缺少任何一個音符，不能缺少哪一個存在。自然，存在彼此之間，愛戀如此，成就亦如是。

或許改變或建立習慣，也就是所謂超脫習慣的常見方式是運用時間和空間，但是從中體悟一切存在就是自然，觀照他者，照見自身一切，當找到那個說故事的人之後，一切大概就能自在解脫了! 今天說故事的人是我，因為我真的很餓了。

原來，我們處在鏡子的世界，而天空那樣大，肚子餓的時候就去吃飯吃麵，想要旅行的時候就飛上天空旅行去，就這樣!

心平氣和 - 藝術家 TT 童勝和 2012 台北新藝術博覽會 A.R.T 參展藝術家

我愛妳。
用地球語言來說，就是我決定降落地面，簡單而無懼。

童勝和 TT 的作品《心平氣和 Perfectly Composed》
入圍  2012「紐約國際繪畫展」/ 2011 「西英國皇家藝術學院第159屆秋季展」
主辦單位：紐約傑佛瑞雷德藝廊Jeffrey Leder Gallery
展地：紐約傑佛瑞雷德藝廊
展出時間：2012/1/8~~3/4
 

永恆的飛翔 - 金色音符 - (童勝和(TT) 2012台北新藝術博覽會(A.R.T.)參展藝術家)

童勝和(TT) 2012台北新藝術博覽會(A.R.T.)參展藝術家 題名: 金色音符Golden Musical Notes 入選美國2011永恆秋季線上藝術評選展 Infinity Fall Art Expo   模糊的面容，有原來的樣子嗎？ 上了霧的彩妝遇冷即化， 哦，只融你心，不過你口，甜蜜或是苦楚。 穿梭的腳步，有既定的行程嗎？ 施了魔力的翅膀隨音旋飛， 哦，路迷大丰，遇見鹿角，警醒亦是禮敬。 快來，快來，莫再貪戀四季循環的幻影。 飛啊，飛啊，掘發愛習永恆不停的自性。  註: 1. 江蘇大丰有處麋鹿自然保護區，「1986年8月，中華人民共和國林業部和世界野生生物基金會（WWF）合作從英國倫敦的七家動物園引種39頭麋鹿到保護區，晉陞為國家級保護區之前，麋鹿繁殖到268頭。保護區還有國家一級保護動物大天鵝、河鹿等19種，中日候鳥保護協定的鳥類有95種，是候鳥重要越冬地。」

設計，從情感出發 - [溫柔的風 - 李善單 Sun Don Lee - 寶勝畫廊]

題名：希望之樹／溫柔的風
年代：2011
素材：油彩．畫布
尺寸：100x50cm

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魔戒電影中有一幕一直放在我的心中。那森林大軍決定起身，對抗那走火入魔的壞人 – 大魔王。

想到的是保護自己的家園，因為這個大魔王真的把很多同伴給連根拔起，送去製作可怕的半獸人。喔！真是討厭。

不能再姑息那大壞蛋為非作歹，所以決定整座森林全部動起來，小樹大樹通通一起往前走，用水用石，要給那不知惜福的魔王一個好教訓。

森林，還讓我看到造物的設計。那是一種用心，認真去思想的成就。阿里山紅檜森林的蓊鬱屬於成人式的童話。假設說走入森林，那芬多精是一種催化劑，引得人解放自己的陰鬱，踏出自己的影域，引吭高唱在這森林純粹天然的音域。

一片森林，是一種以言語構思，而看似散漫又孜孜在意的計算結果。

想了，就像了。

 2011年參觀台北世界文創大展，看到紡織拓展協會推出的布花園。這是由國立台北科技大學工業設計系暨創新設計系所陳人壽老師的 設計。老師用著一顆想像天地間五行元素如何成就一棵樹，以及樹與人之間種種牽引互動，在這樣的「情感」下，思考一棵樹的紋理，枝葉生長方向，構築整座布花 園中的木椅和裝置。再配合財團法人紡織產業綜合研究所紡織所研發的綠建築用品「布花園」水耕栽種，將蔬菜和蝴蝶蘭種植其中，徹底展現只要陽光空氣水，生命 自能生意盎然，搖曳邁入都市叢林的生活，走入人們渴望綠色原鄉的心境。

或許，情感夠深的時候，便能想像出一棵樹，一座森林，構築出串連人子的心意。而或許，這些都是多凝出的水珠，憑掛樹梢，調皮微笑！

飲下一杯水的回甘 - 一水帶天地 - 2012台北新藝術博覽會(2012Art Revolution Taipei)參展藝術家劉玖通 vs 歸鄉

＜一水帶天地＞藝術家 劉玖通 2011 年畫作。

皮也斯，感謝美女朋友熱情分享收藏，特地應邀拍下畫作照片。
藝術家將於 2012台北新藝術博覽會(2012 Art Revolution Taipei, A.R.T.)攜帶最新畫作參展，目前部分畫作正於台北寶勝畫廊展出。

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因為很想看蜂炮，美女朋友跑回故鄉台南鹽水。

「有一年鹽水發生大瘟疫，後來決定放蜂炮，連續放了不知道多久，後來瘟疫真的退了。放蜂炮就變成鎮上的傳統。」
「現在不只是鎮上的活動喔！也不只是台南還是台灣的事情，而且還是國際盛事吧？！」
「沒錯沒錯！我在現場看到一個很酷的外國人，頭戴安全帽是基本配備，不稀奇，可是他跟其他的人不一樣，就是他的安全帽上裝著攝影機！完全不用把沉重的攝影機扛在肩膀上，安全、創意兼顧！叫人直誇佩服！」

(臉書朋友 Jeune Ring (米米蟲) 的2012 鹽水蜂炮現場照片)

離開故鄉多年，今年突然想要回老家看看放蜂炮的她，生活在北部是簡單而清幽的，選擇順應內心，回到家鄉跟一大群人趕著看蜂炮的活動，讓人覺察到一種自然散發的活力，那是許久未見的年少光芒，如同朋友客廳中那幅油彩黃玫瑰。鵝黃色澤在花蕊與花瓣之間游移閃爍，花瓣柔媚嬌嫩，包裹著少女嘗試藝術畫作的心，是那年輕的花蕊，即使嬌羞無法躲藏的清新花香。

(網路圖片，武廟，又稱關帝廟)

蜂炮隨著元宵節的離去灑落天空，聞到與聽到漫布空中與人群之間的火光與煙硝味道時，朋友是瞬間回憶起故鄉給予的照顧。還想起那月津橋上的這端那端人兒有著許多故事，在清水公園的千月照耀下，七爺八爺、關聖帝君和媽祖娘娘，還是那大眾廟或是八角樓的環抱洋水，小吃與古意童玩，令人掀起內心激昂的鄉野樸風，因為過往鄉紳怕改變鄉里風水而拒絕讓鐵路施工(後來鐵路是經過新營)，反而因此完整保留！美女說鹽水是一座商港，歷史比安平還要久，因為這點，即使現在商業風華不如往昔，至今附近鄉鎮的人們仍然習慣到鹽水採買物品，「買東西！」

「昨天看蜂炮時，大家都穿短袖，天氣好熱！聽說台北也是不太冷。但是沒想到今天卻又變得這樣冷。」

這段對話讓我想到五行中的水(請參考 The Five Elements 五行 (台灣經濟部) 與中國人的淨土觀 - 龍行天下 (藝術家李善單 Sun Don Lee))。宇宙中的「金」受熱，遇冷的時候，等到各種條件適當，金屬表面就會凝「水」，供作萬物孕育生息。
水帶來洋流，帶來人和生意，站在宇宙角度思考，簡單說，就是只要一滴水、一陣光，就能讓萬物生長，天地逕自表達其廣、其闊。

我不禁思及現代人除了適應科技，擁抱簡潔明快的生活腳步，心情上多少都需要一種來自大地的溫婉撫慰。看著返鄉遊子的腳步方向，聽著煙火呼嘯的撼動，你的心和我的心，有某個瞬間，因為熱情而間隙不再，甚至，想起我們來自同樣的本源，分享同樣的本性。

與春雷相伴的是夜半悄悄登場的一場春雨。
天雨水，藉以潤澤大地。漫步月津橋上，我們或許能夠沉思須臾，與古人望著相同的河、溪、海，望著相同月兒照耀的一水帶天地，沒有任何一點遲疑，手中握住朋友殷勤放在手中的一杯熱茶，飲下，胸中溫暖，口中回甘！

(月津橋，網路圖片)

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[藝術家 劉玖通 簡介 - 藝評家林建煉 發表文章]1977年出生於陜西的劉玖通，即是在這個百家爭鳴之環境下，最典型的代表人物之一。劉玖通2000年自西安美術學院畢業後，先於北京從事藝術學習和創作，後鑒於十里洋場的開放與蓬勃，2004年轉至上海定居，開啟了他充滿挑戰與朝氣的藝術生涯。


融合西北高原的豪邁與奔放上海的活力，讓劉玖通的藝術創作擺脫傳統，揮洒出既充滿大器醇熟的筆調，也富涵細膩幽然的色彩，這種華麗與素雅、唯美與樸實、誇張與內斂、激情與冷靜、具象與抽象的矛盾及統一，在他這個34歲的年輕藝術家身上，竟是如此協調融合。


劉玖通作品的最大特色就是油彩塗佈厚實，奔放中卻又透露幾許的形意，彷如潑墨的意境，充分體現了當代中國藝 術新銳獨有的風格和特色，充滿個人符號，其自創一格的技法，顯然已開啟中國油畫的新世紀。儘管劉玖通現有的基礎與成就，已遠比其他藝術家豐碩，但他仍在不 斷大膽嘗試海派抽象的新思路及探索海派抽象的新未來，這種追求藝術絕對經典的精神，令人對他的終極造詣，樂觀期待。

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參考文章
1. 月津港何在？　走訪不只蜂炮熱鬧的懷舊風華
2. 台灣 感動 100 行程 - 民俗宗教
3. 上海新銳藝術家 劉玖通的潑墨油畫

夢想與你的鞋子 - 穿上媽媽的衣服 - Cassandra Gillens - 2012台北新藝術博覽會參展藝術家

Acting Like Grown Ups. Cassandra Gillens, 穿上合腳的鞋子，時空旅行去！ 「她穿了媽媽的衣服，當然太大，所以肩膀那塊衣服掉了下來。」 「拿了媽媽的皮包，甚麼都顯大，除了她腳上穿的鞋子， 是她自己的！」 「真的耶！就是一個小女孩學媽媽穿衣服，想像自己長大嘛！哈哈！」 這是我和陽光小子在畫廊的對話，當然二月的這天，台北是陰天有雨，吃過了麥當勞的薯條和雞塊後，天還是飄著雨。 住在美國南卡羅來納州的自學畫家 Cassandra Gillens (卡珊卓 吉蓮司)的畫風簡單、溫暖。 吉蓮司即將參加2012年三月22~25日台北新藝術博覽會，她的作品藏家遍及美國、歐洲，包括多家美術館。這次參加台北新藝術博覽會的部分參作品正在台北X-Power Gallery寶勝畫廊預展。 她的創作靈感來自童年的回憶。她的創作線條簡單樸實，清晰明確的光影處理，如同兒時生活的鮮明記憶，忠實躍於澄靜心湖之上。 裝 扮成大人的小女孩腳上的鞋子是自己的，因為合腳，接近大地，所以很踏實地穿起媽媽的衣服、戴起仕女帽，還拎著一個華麗的包包 (陽光小子說是晚宴包! Aiyo! 連這個細節都看到了!) 小女孩長大了，腳上穿的還是合腳的鞋子，而手上更拿著合手的畫筆，記憶起過往影像，想像歷歷在目。畫廊工作人員說，這位黑人女畫家的畫作曾經出現在 2009年的電影 <羅丹島之戀>Nights in Rodanthe電影中 (這是改編自同名小說的一部電影。由李察吉爾與黛安蓮恩演出的愛情片，有興趣的朋友不妨找來看看。劇情簡介。)   不適合的鞋子，就別再穿了！ 今天出門前準備行李，決定將6號雨鞋帶到山上，並打算從此擱放在那兒。 6號，也是以前排球隊球衣的號碼。 左右腳不一樣大，左腳5.5號，右腳6號。 上上星期天是個好天氣，山櫻花開放得不多，但是義工們上山得多，這天大家一起做大掃除。 我發現習慣穿上的那雙雨鞋「變小」了，而當時我們清掃工作的位置不在廟裡，所以，我忍耐了將近五個小時。 「我的腳變大了，妳想過腳也會有身心變化嗎？」 「我沒想過，但是聽起來挺酷的！」 後來想起，一上她的車，我就告訴她自己從研究所畢業之後長高了3公分，推測原因是因為做了牙齒矯正，影響腦部的一些腺體。 我的腳，或許是因為這一年來出門的次數增加，腳掌自行擴大，創造一種能夠紓壓的大小形狀。 因為前兩周穿了小尺寸雨鞋的不悅經驗，今天在花園裡的工作，整個人換上的不只是腳掌能夠轉彎移動的6號鞋，更是一種新鮮開心的工作心情。 創意來自改變 星期三回家，CQF大哥第二次分享那個工業設計系學生設計的得獎專利按摩鞋墊，才一在韓國設計展覽中亮相，專利就由韓國一家鞋廠高價買下。 腳的方向說明了心的方向。談到腳走得好不好，順不順，在中文裡也是在說明人生順不順利，好不好。 穿在腳上的鞋子是文明的產物，擁抱文明追求趨勢已久的人們，在行程緊湊而充滿挑戰的生活中，開始注意自己腳上的鞋子是否夠舒適、夠健康，甚至夠不夠環保和樂活。 今天體會到的是，要享受一趟好旅行，合腳的鞋子是必要的條件，而適時保養修復腳踝也是重要的一點，我在說的，是做些旋轉腳踝、膝蓋的輕柔運動，利用植物精油按摩！還有多的，就是適時改變習慣行為，接觸一些真善美事物，跟朋友輕鬆聊天，修剪心田不要的雜草，為自己的創意找到好出口，讓自己的生命更燦爛！ 不知道你前進時是喜歡穿哪樣的鞋子？我希望自己在那股熱情在推動我們擁抱那遠方很大的夢想時，每個人都能穿上一雙合腳的好鞋子，或者成為幫助別人成功的一雙好鞋子。 **庭園工作小記錄：洋甘菊矮小鋪地，類似苔蘚， 喜歡前輩的這個植栽設計(日本有座庭園是這樣，還在研究中)。落葉很多，來不及掃。我花了較多的時間修剪另外一邊停車場的薜荔和雜草。盡量不要在下雨天修剪，清掃乾淨掉滿細葉的柏油地是件困難的事情，而嫩綠細葉的在黑色地面上又顯得很張狂。

意溢於表的人生之旅 - Istvan 匈牙利畫家2012台北新藝術博覽會(Art Revolution Taipei, A.R.T) 和威尼斯之旅

在畫廊與幾位陽光小子一起看畫。
威尼斯Venice是幾位曾經一起在 2009 年遊玩義大利朋友的共同記憶。
 
畫家對威尼斯的記憶是用牛皮紙禮物包起來的，打開包裝之後，拿出禮物之後，剩下的是2009年在水都威尼斯漫遊的記憶。
 
另一幅正在展出的威尼斯之旅創作，經一位愛好藝術的朋友告訴我，她對畫中這個場景感覺熟悉，原來那是藝術家李善單(Sun Don Lee) 於2009年威尼斯雙年展個人藝術家展出地點皮賽里尼宮後門的風景!
「我很想知道你對這幅畫的看法！」我問一位宣稱自己是「牆」的新朋友。一起欣賞的是匈牙利畫家 Cene, gal Istvan (依司塔芬) 在台北X-Power Gallery 寶勝畫廊預展的三幅畫，其中二幅是My travels in Venice (威尼斯之旅)，以及一幅 Something Else
(畫廊沒有提供翻譯，我跟朋友討論，原來想到的是「弦外之音」，後來被朋友逼問到底聽到什麼音...心裡原本想說，要聽啥都可以啊...結果陽光小子早我一步，說 Sound of Silence.....喔喔...沉默之聲？)

但是，當時的威尼斯旅行可不是只有沉默哦！至少每天早上在威尼斯住的公寓有殷勤的朋友聲音「早餐好了，快來吃哦！」哈哈！
到 達威尼斯的第二天，我得去找公寓管理員重新簽一份信用卡消費合約書。Yali 陪我一起去。回程時我們找了一家超級市場，買了幾片披薩，又買了兩份有很多黑橄欖的沙拉，走到紐西蘭展館前門坐下開始吃起野餐。吃完午餐之後，我們又鑽進 小巷子，目標是藝術家即將現場作畫的皮賽里尼宮。我們在一個岔路口停下，YaLi和我有不同的意見。在我們兩人心中的地圖中，各有一條通往皮賽里尼宮的道 路。兩個東方女子站在漂浮水上的路上伸出手指，有著簡短的意見碰撞，很快地，我決定聽她的，當時心裡想的是，沒關係，這裡是威尼斯耶！怎樣走都會到達最後 的目的地。我選擇讓Yali帶領接下來的路。
然而經過幾個巷口，我們兩個發現所遇到的路並非原來設想的正確路途，這時才確定原來之前我想到的路口才是對的。但是，這是威尼斯耶! Yali和我是我們那個小團中花最多時間閱讀地圖的人，她很認真研究過威尼斯，因此，我們也沒停下來，就是繼續往前走。
又經過一兩個路口後，前面的一座橋上傳來歡呼聲，有人叫著我和Yali的名字。啊！那是我們那團的其他朋友「還好遇到妳們，我們迷路了！」我跟Yali兩個人彼此相望，哈哈，原來如此！在幾位剛用完大餐卻發現自己完全迷路的朋友臉上，一種瞬間放鬆的絕對表情，讓我們知道，那條錯選的路果真是「對的路」，我們兩個笑而不言，明白「這是威尼斯耶！」感謝老天在冥冥之中讓我們見識到超出設計以外的「真實」！

透過 Istvan 高超寫實技術兼具虛幻的創作中，和諧與平衡的美感，似乎我們能心領一點點 「凡事不著相，隨緣不執著｣，而聽到一點那種「弦外之音」？

目前這位即將參加2012台北新藝術博覽會 Art Revolution Taipei, A.R.T. 的藝術家作品，部分正在寶勝畫廊X-Power Gallery 中預展。

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Cene Gal Istvan 藝術家簡介(參考官網簡介)
匈牙利籍畫家, 1969 年。
Brownflower Creative Group,  Balassy Balint Table Society 會員。
個展畫廊展出超過 30 次。
創作理念是在畫中呈現真實與迷幻感受。認為有時念頭想法與畫中景物與真實相差甚遠，但是創作的個人風格卻能逼近「真實」。
深信自己的創作是透過寫實方式來描繪抽象意境，並達到和諧，而這恰巧是生命的真相，更構成蘊藏其作品中的美。
重複創作相同主題的原因，在於他認為相同主題的每次不同的創作，都能達到當時的終極完美。
我們的過去和未來都如此深不可測，因此畫家的存在意義，就在於透過畫作彰顯當下的獨特性。 

 
 

握住你的手，我不再寂寞 - 賴雅琦 (Yachi Lai) 的手勢 - 2012台北新藝術博覽會(2012 Art Revolution Taipei)參展藝術家

 

教中文的時候提到「左」、「右」。

練習了左右手、左右眼、左右耳.....
還練習了在說方向的時候可以說「左手邊」「右手邊」
手，是用來指引方向的好工具，相信，多數人不會用耳朵或是眼睛來指點方向吧？(^^)

手可以用來表達方向和一些意見 (站在路邊比起大拇指，可以讓我搭便車嗎？)
從手上的紋路，還能讀出一個人的生命軌跡，這點在指紋辨識機還沒發展出來之前，印度、中國、捧著水晶球的吉普賽女人早就清楚得不得了。
到了資訊時代，我們需要用手來撥鍵盤，我們還對手機又滑又點，又按又摸。我們打鍵盤和用手機，比你一天裡用手觸摸家人/情人/朋友，甚至自己的次數還要多！

即將參加2012年台北新藝術博覽會(2012 Art Revolution Taipei, A.R.T.) 的青年藝術家賴雅琦 Yachi Lai (X-Power Gallery 寶勝畫廊代理藝術家) 觀察現代人的生活，以時代青年的眼光觀察在我們日常生活中習慣的「手」。

 

從 Yachi 的「手勢」創作中，觀賞者如你或我，或許因為一次的停駐，而反思觀看陪伴自己每時每刻，無時不用的手。
那手突然可愛起來，生動起來，會笑，可能偶爾會脫皮 (哭?)。手的無聲直接左右我們的生活，手的聲音和表情，或許就在你停下腳步，細細觀察，就能產生一種由衷的覺知與感動。站在賴雅琦 (Yachi Lai) 的「手勢」系列畫前面，我們停下腳步，不需要用雙手，讓畫中所描繪的手，為我們輕輕按摩，就像我最近愛上的香華天GP DEVA 皇家蓮花護手霜，蓮花馨香伴隨身際，我們的身體隨著雙手安靜，緊張不再，壓力頓減，那時，心靈花朵開放，像那荷花花瓣舒緩開放，那千手安撫我們不安的靈魂，彼時你若握住那來自天使的手，我們彼此就不再寂寞。

藝術家 賴雅琦 (Yachi Lai) 簡介(X-Power 寶勝畫廊)
簡介:
1980年生，畢業於崑山科技大學視覺傳達設計系。因幼稚園美術老師的一句：「你畫的好棒！」，讓從小就喜歡塗鴉的雅琦，至今不曾遺忘。求學過程中，因接觸過攝影、電腦繪圖、平面及插畫設計，並接續著遊戲美術，封面插畫，少女漫畫等工作資歷；在不斷學習、嘗試過程中磨練並累積能量，日漸展現個人的設計及繪畫風格。
在當漫畫家的時候，雅琦就希望可以把自己的深刻感受透過繪畫而記錄下來，才發現因為想要講故事，慢慢瞭解自己的內在；透過對藝術的熱愛拾起畫筆，重新回歸到最原始的狀態下，以繪畫表達情感訴說故事。
手勢系列，是用手以及手勢，尋找各種生活中常見、常用的手勢來當題材，所要傳遞的精神主旨也跟我們現代人的生活息息相關，藝術也可以很生活！希望未來可以朝著生活藝術化，藝術生活化的方向繼續在這個領域邁進！
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得獎紀錄

2011
美國「上游人第13屆藝廊線上藝術評選展」入選
美國「2012 Art Buzz藝術雜誌年刊競選」入選
美國「全球藝術家之最系列叢書II評選賽」入選
美國「前衛藝術第56屆國際公開藝術展」入選
美國「加州2011第二市議會藝廊+表演空間評選賽」入選
美國 「好色出線藝術競賽」入選

Woman, Abstract Painging 「女人是幅抽象畫」藝術展 - 寶麗廣場 - 台北新藝術博覽會預展 -2/17(五)-3/6(二)

 

「BELLAVITA寶麗廣場」與「台北新藝術博覽會」攜手合作，2月17日至3月6日在B1 Gallery藝文空間，舉行「女人是幅抽象畫」藝術展。透過藝術的詮釋，精湛地展現女性深邃美麗的質感，與魅力自信的獨特天賦。這場盛會邀集荷蘭、西班 牙、美國、澳洲、日本、台灣等地頂尖藝術家，聯手為BELLAVITA的貴賓們打造一場豐盛的國際級藝術饗宴！

展出時間：2/17(五) – 3/6(二)
展出地點：BELLAVITA ART GALLLERY 藝廊 (B1) 
地址與交通方式請參見 http://www.bellavita.com.tw/location.php。
展出主題：女人是幅抽象畫
每日時間：同商場營業時間
展出方式：自由開放入場、靜態展出 

自我超越，永不停止－李善單 Sun Don Lee [<誠品人Eslite> 專訪]

自我超越，永不停止－李善單

原文轉載自 <誠品人> 很少有一個藝術家能像他這樣，從第一張油畫開始就不斷獲得世界知名大獎、跨界到攝影、雕塑創作之後更是佳評如潮，卻從來不滿足於既有的成就，他說：明天，永遠有更新的目標、更好的創意、更多想完成的作品。 誠品在此特別專訪這位藝術家，探究他的下一步會是什麼？

自我超越，永不停止－李善單



「當代東方的畢卡索」
「一開始只是想把圖騰用最容易看懂的方式表現出來。」卻沒想到作品會受到國際藝壇高度讚賞！
數 年內他以圖騰能量油畫和攝影作品榮獲超過154項國際藝術大賽肯定，更成為百年來亞洲第一位以「油畫個人館」獲邀參加威尼斯雙年展的藝術家。2011年初 更是一舉奪得以雕塑及裝置藝術－－「騰」、「轟炸地球」兩項創作，分別獲選「英國皇家藝術協會（Royal Society of British Artists）年展」及「第五屆拉古納國際藝術獎大賽（International Prize Arte Laguna）個展獎」二大國際競賽獎項，且均為亞洲及台灣唯一的入選者。
李 善單受邀參加2009年威年斯雙年展時，為了突破自我、嘗試更多與觀賞者心靈交流的方式，以油畫、攝影、雕塑裝置藝術三種創作方式同時進行展示，也得到兩 屆威尼斯雙年展總策展人/國際藝評家奧利瓦教授 (Achille Bonito Oliva)讚為「超前衛藝術家」，認為李善單的藝術深度與廣度讓人想到巴拉、康丁斯基、克利、阿普爾、米羅和馬蒂斯等大師的境界。
「畢卡索也是一個不斷超越自我創作的人。」不斷自我超越，跨界發揮創意，在藝術的道路上，李善單有比畢卡索更大的鴻圖。
「我要把台灣帶到國際藝壇上。」他這麼說。
這個決心，產生了一個讓人耳目一新的藝術博覽會。

藝術新創作－熱靈魂的表現
從經歷上來看，台灣藝術圈過去很少出現藝術家直接擔任藝術活動的總監、策展人，然而李善單多元豐富的創作系列、國際參展經驗以及涉略廣泛且深入的涵養，是成為一個藝術總監／策展人最需要的特質。
目前李善單創作重要作品之一為大型裝置藝術類，他的裝置融合了當代生活中隨處可見的材質，例如：《轟炸地球》便使用了大量的可樂罐、《男人的心》則幽默地使用人體骨架與方向盤來做象徵，作品在趣味性中充滿對當代生活的省思與反射，再度引起話題！
李 善單因擔任「Art Revolution Taipei 2011 台北新藝術博覽會」藝術總監而發想出以藝術家為主角，展現出群體藝術家精神的創意，深具代表性的大型裝置藝術之一就是2011年推出富含時代意義的台灣骨 董老火車頭加上所有參與藝博會的藝術家名字！火車頭象徵眾人群聚合作，將台灣藝術更向前推、走得更遠的力量！

2012年，李善單最新裝置藝術——藝術魂， 延續一貫以藝術家為主角的概念，展現「Art Revolution Taipei 2012 台北新藝術博覽會」主題精神──本屆參展藝術家們展現熱情、超越自我、突破創新的一種「熱靈魂的表現」。這座高達4公尺的巨型裝置藝術品的創作概念是將本 屆201位參展藝術家創作使用過、並有親筆簽名的畫筆工具、油彩顏料或各項媒材作為素材，製作成一座4公尺高，手持畫筆的「巨型手臂」，象徵著本屆參展藝 術家的創作熱情。李善單的這個創作概念受到了本屆參展藝術家們的熱烈支持與響應，除了國內藝術家熱情提供，國際藝術家亦紛紛將其畫具及使用媒材簽名之後遠 從歐美各地寄來台灣，讓李善單相當感動。這些充滿熱情與溫度的藝術器具，透過李善單的巧思，呈現藝術家「用生命畫出人生中最經典的作品」的熱靈魂展現。這 件作品將於2012年3月22日～25日於台北新藝術博覽會現場展出。

藝術家的責任－掛出能讓觀賞者吸睛20秒的作品
既 然要把台灣帶到藝術的世界舞台上，讓藝術家證明自我，就要有一個適當的展演場域──提供台灣藝術家一個國際級的舞台，讓台灣藝術家與大師作品並列展出！台 北新藝術博覽會真正的嶄新之處，乃在於它是以藝術家為中心來做策展，而非像其他藝博會多以畫廊為中心，讓藝術家本身的實力、創意，直接跟觀賞者說話！
「所以藝術家對自己展示的作品是有責任的！在藝博會這裡，全球的藝術家直接面對市場的挑戰。」身為藝術總監的李善單一點也不放水，「能夠讓人第二次進場，一看再看的展覽 ， 才是一個好展覽！」

超越自我是習慣
「藝術家要能證明自己的價值！」這麼說的李善單在2011年也以親身示範展現實力，以作品「印象‧恩師」系列入選世界頂級大賽「法國獨立藝術家沙龍」 （Salondesartistes independants）。
「我每天都在想要怎麼超越自己！」
小從第一張油畫、大到第一場藝術博覽會，藝術家創意的力量、創新的思維所產生的成果，已然為我們揭示內在澎拜創作力量的神奇與奧妙。
註：有百年歷史的獨立藝術家沙龍展成立于法國第三共和時期的1884年，已是近代以來創新藝術家雲集之地，創始人為啟發印象派藝術改革的秀拉，其後更有塞尙、高更、吐魯資德克、皮薩羅、魯東、西涅克等藝壇巨擎由此發光，是深具代表性的當代藝術沙龍。

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藝術家 簡介
出生：1959年出生地：台灣高雄
學歷：東吳大學數學系
現任：-台北新藝術博覽會 藝術總監
-圖騰能量油畫開創藝術家
-中國北京大學外國藝術 客座教授
-中國哈爾濱理工大學藝術學院 客座教授
-中國廈門大學美術系 客座教授
-俄羅斯國家藝術學院RAA特聘 俄羅斯七所國立藝術學院 講座教授
-音樂創作者及鋼琴演奏者
-禪風新復古武俠小說家
-科學評論家

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Art Revolution Taipei 2012 台北新藝術博覽會
展覽地點: 台北世貿二館 台北市松廉路三號預展日期：
3/21(Wed) 18：30～22：00
展覽日期:
3/22(Thr)～24(Sat) 12：00～20：00
3/25(Sun)11：00～17：00
◆活動網址： http://www.arts.org.tw/
◆展覽期間（2012/3/22-2012/3/25）誠品會員享有憑會員卡現場購票買一贈一優惠
◆主辦單位：台灣國際當代藝術家協會
◆聯絡方式：（02）7743-7788

[轉載] 來春，請跟我一起去欣賞另一種美麗 - 2012 Art Revolution Taipei 台北新藝術博覽會！

[轉載自 希望的寶盒]

不想排隊買票嗎？博客來預售票 開賣

 2011年第一屆Art Revolution Taipei 台北新藝術博覽會，在台北市貿2館展覽時，我記得那幾天都在下雨，神奇的是喜好藝術的人群不斷，今年大會貼心的開放網路預售票，你不需要花時間去排隊等待 進場，先準備好，買好預售票，優雅帶著你的相機與筆記，來一個世界性的藝術心靈饗宴。

拍照前記得先詢問一下工作人員是否可拍，得先注重一下藝術家的想法，也許他們還願意跟您一起與喜歡的畫作合拍呢。

這一場藝術享宴，非常棒，來參觀的訪客都是喜好藝術的人，穿著的也相當有特色。

博客來售票網 - 2012 第二屆台北新藝術博覽會
http://tickets.books.com.tw/progshow/08010901115489
 
博客來售票網，提供演唱會、電影、休閒娛樂、演講等的網路購票服務。並讓您可自行選擇以ibon或宅配方式，輕鬆得取得票券

2012 第二屆台北新藝術博覽會

• 類　　型： 展覽
• 演出時間：2012/03/22 12:00~2012/03/25 17:00
• 活動地點：台北展演二館
• 票　　價： 100元
• 預售截止：2012/03/21

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另一個購票方式：
Art Revolution Taipei 2012台北新藝術博覽會
2012台北新藝術博覽會
2012/3/22Thr.～2012/3/24Sat. 12：00~20:00
2012/3/25Sun. 11：00~17:00
臺北世貿二館

◆活動網址： http://www.arts.org.tw/
◆展覽期間(2012/3/22-2012/3/25) 誠品會員享有憑會員卡現場購票買一贈一優惠
◆主辦單位：台灣國際當代藝術家協會
◆聯絡方式：（02）7743-7788


誠品連結：http://vip.eslite.com/LifeStyle/LifeStyle_D5.aspx?type=5&ActionID=2011121601

找春天和你一起喝茶 - 香華天GP DEVA 2012 新春骨瓷特惠

春天，約了我們在香華朵朵的花園中見面

骨瓷杯盤盛的春茶

一盅，讓久未碰面的朋友

傳達微溫永恆的真情

敬你，春天！

敬你，朋友！

 

2012 與春天來場約會 - 「寶勝畫廊」以「痕‧有意思」畫展 BY 李善單 Sun Don Lee (53rd 威尼斯雙年展Venice Biennale參展藝術家 )

2012年初春的盛情邀約！ 「寶勝畫廊」以「痕‧有意思」畫展與您相見歡
2011.12.27
2012年初春，「香華天．新藝境」寶勝畫廊以「痕‧有意思」油畫展盛情邀約您前來觀展！「痕‧有意思」是李善單教授（「第53屆威尼斯雙年展」參展藝術家）最新創作，以極簡線條與色彩，刻畫出火柴延燒後的有趣痕跡，而每個痕跡都是珍貴的、代表著生命存在的意義。 地址：台北市敦化北路207號B1     電話：(02)7706-8868

[轉載 ]從生活中找靈感。異軍突起的藝術美少女－張心禹

轉載來源：誠品人,創造生命共同的精采

   
從生活中找靈感。異軍突起的藝術美少女－張心禹
張心禹

主修表演，非科班出身，創作至今未滿三年，卻已獲得二十多項國際藝術大獎的肯定……
笑容燦爛的MANIHOO張心禹如何走上創作之路？為何能在世界舞台受到肯定？且聽她娓娓道來。 從生活中找靈感。


手工亮晶晶卡片變成藝術品
「從國中開始，因為聖誕節的關係，我親手做了不同樣貌的卡片給朋友，而每年都來一次的聖誕節，以我獅子座的個性一定會愈來愈華麗。到了高中，小卡片已經不能夠盡情表達我手繪塗鴉以及零零總總的亮片、水鑽裝飾，當朋友收到時已經是一張A4大小的卡片了！」
終於在大學時，張心禹的繪畫啟蒙老師李善單教授受邀參加國外的藝博會時，老師跟她分享了國外藝術家作品的照片，看見了很多都使用亮片、水鑽做為主要媒材，當時看到後她說：「我的心都融化了！愛死那些作品了！」老師看她這麼喜歡就叫她也來試試看，做些大器一點的作品來，於是就開始當了學生藝術家。


創作初體驗　藝術家不為人知的那一面
「Spirit／Love & Power」，是張心禹以布料拼貼的第一個創作系列，來自她高中時深刻的體會。
第一件作品的靈感，源自於高中時期─因在課堂上聽聞黑人在美國被歧視的血淚史，當時心中就浮現一隻黑人的手與一隻白人的手握手的畫面。沒想到到了大學有機會從事藝術創作，張心禹便開始構思以這個主題，希望傳達以愛互相尊重的訊息。但想法已有，用什麼布料來完成？是她面臨的第一個課題。實際動手做之後，花費的時間又超乎想像，從2009年聖誕夜到跨年，她一直埋首在布料和針線中。這次是要將這個“大卡片”（藝術品）送給有機會欣賞的朋友，但其實心中卻沒有全然的把握。所幸該系列完成後，便有三件入圍「2010年美國個性化評選展」。這不但給張心禹極大的鼓勵、建立對自己的信心，也讓她體會到：
藝術品不是突然可以誕生，是需要付出一段歷程，用心去做。經過一段時間，認真做過的痕跡，才會存在。


取材生活　會心一笑
從拼貼演變成以鈔票和LED燈複合媒材為主，再轉為以油畫創作，雖然風格大不同，但張心禹都以生活所見的事物為題材。
為什麼會用鈔票創作？張心禹笑說：「原本想以用過的顏料杯做成花朵，但畫面達不到氣勢，便想用硬幣增加光澤和變化。但總覺得硬幣又不夠大方，就用世界各國的鈔票吧！因為它們也是小小的藝術品啊！」結合LED燈的巧思，是大學時期燈光課的啟發：演員在舞台上的完美演出，不只是個人肢體的表現，燈光也是重要靈魂因素。張心禹將這個概念用於創作，讓作品完美呈現之餘，更具動態的閃亮效果。此一系列從視覺到命名，則呈現了來自生活中快樂、有趣的想法。例如「十二生肖」中的「鼠鈔票」，便讓人莞爾。

大師指點　自我磨練
目前在李善單工作室旗下學習藝術創作的張心禹，希望藉此磨練繪畫與表達技巧，以補非科班出身的不足。在李教授指導下，她以或純色系、或漸層，細緻如雕工的「能量結構」，將作品呈現出大器、平衡的整體和諧，透過不同的筆觸與線條，展現不同的內在心靈層面。　
展望未來，剛畢業的張心禹正為明年3月的台北新藝術博覽會和4月底的芝加哥藝博會做準備，希望能突破自我、穩定創作，讓一路支持的收藏家與愛藝者，都能感受到她的成長與蛻變。藝術家談藝術　

作品是好朋友
張心禹如是說：作品不是死的，它就像你的好朋友一樣。作品也需要磨合和溝通，你要揣摩他的心情，才能達到最完美的狀態。


藝術像小孩，是一輩子的責任。
「對藝術、對作品的態度，就像對小孩一樣。孩子生出來以後，就要照顧他，一生都要負起責任。這不但是對『藝術家』這三個字負責，也是對作品負責，更是對藏家負責。」關於藝術，張心禹提出了貼切的比喻。

Art Revolution Taipei 2012台北新藝術博覽會
2012台北新藝術博覽會
2012/3/22Thr.～2012/3/24Sat. 12：00~20:00
2012/3/25Sun. 11：00~17:00
臺北世貿二館

◆活動網址： http://www.arts.org.tw/
◆展覽期間(2012/3/22-2012/3/25) 誠品會員享有憑會員卡現場購票買一贈一優惠
◆主辦單位：台灣國際當代藝術家協會
◆聯絡方式：（02）7743-7788

藝術散步 - 景薰樓2011年秋拍預展 (台北)

只有魔女能讓我的腳踝想要動一動，她有車子、音樂，以及過人的藝術鑑賞和脾氣。

在富邦大樓辦的這場景薰樓2011秋季拍賣預展中，林風眠引起了我的注意。
我仔細看了兩張圖，一張是漁獲，一張是仕女。我被 <漁獲> 這張的魚兒們給吸引了，跟魔女說甚至可以聞到海港特有的魚腥味道。而 <仕女> 令我停留許久。魔女認為仕女的圖和眼睛是吸引要素，我是注意到手。心想回家之後要好好找一下林風眠的資料，認識一下他。

周春芽的創作仍舊吸引了我，無論是素描或是96' 年的山水。一位電視界有名的王姓製作人也在周春芽和其他巴斯天的素描前駐足，他戴的是如春風般的微笑。Nice!

另外一位藝術家 徐文濤 的鏡面裸女圖也是很有趣，我記得我在看到浴缸的水珠跳躍閃光時，忍不住笑了一會兒，很開心。拉著魔女去看他的畫，又是一陣歡樂。我在這個冬天裡泡澡了好幾回，那畫中的水珠滴滴掛在裸女身上，勾起了我的身體觸感。妙！

洪瑞麟的水彩畫是那種從土地出發的寫實畫作。那可能也有人要說是寫意，因為畫家並非用完全寫實、具體描繪的方式創作，紀錄那根植土地的人事物景緻。但是，當面對某個主題，比方說故鄉情懷，以及持續創作相同主題，難道不是一種寫實的態度？比方說員工願意繼續在一家公司工作，面對自己，不也是一種認命地寫實和寫意？

咖啡館總是有很多有趣的對話，我最近去的咖啡館就有一句，「隨便說說而已」。
啊！果然是要點。這句話讓我了解，原來生命裡有些話和想法是這樣，隨便說說而已。只是這一點，我還練得不太好。出門時總要多帶一些面具和衛生紙/衛生棉也要，防止我因為不堪這種隨便，妝花了嚇人，血流多了嚇死狗。

大師 林風眠 經歷 過文革。2009 年有一篇報導將他以及他在杭州藝專的學生(朱德群、吳冠中、趙無極、席德進、趙春翔) 分別列了七人，並稱其為華人現代藝術先驅和最強門派掌門人。文革時，先生自己將畫作在共產黨面前撕毀，燒盡。我看到這段的時候心情相當平穩，想像的是一位作育英才和探索生命的藝術大師在面對那種強權蠻橫的時候，採取的作為，不是矯揉做作，而是一種清明，最快速度，了解某種大時代的態勢，以及生命的無常就是透過非正常方式來呈現。這又讓我想到蔣勳談到在美國遇到丁玲，丁玲被下放到農場養雞，他們還故意給她體格最弱的小雞，折磨一個文人。蔣勳聽了眼淚忍不住，丁玲倒是笑得開心，說偏偏那些小雞讓她給照顧得活起來，而且還長得特別地壯！

景薰樓展出的這張 <漁獲> 海味十足，多半是攤在地上等著估價售出的漁兒們把海風叫來的，而女孩們的眼睛和神態，清麗歡喜，但自然不是仕女圖中那坐在屋中的光景。

相信如果你仔細瞧瞧過，當女孩們走出戶外，自然就有其他味道了。

另外一位藝術家 : 馬白水也是引起我的興趣，拉著魔女去看的時候，一邊告訴她這馬先生很在意構圖，一邊又看著有位穿著皮衣的小姐在旁等著觀看。聽到她和魔女講了同樣的話「啊，已經去世了」。嘿啊。下次再來嘛!


後來到了寶勝畫廊X-Power Gallery，再瞧見由寶勝畫廊代理三位藝術家 Ling Ling, SinWay, Manihoo 共同創作的 寫意抽象作品 - 合氣一相，我跟魔女更開心了。看到青年畫家的大氣勢以及任運自如的技法，山水在那之間隨氣運轉，原是寫生寫實，竟自與岩石山澗互通聲息，彷如原本自然，原本自在！而這樣的大氣畫作又是來自三位青年藝術家，畫中那自在、自然的山水，當然更是笑得合不攏嘴！

魔女，先說好了，我要當 "水"！哈哈！

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林風眠簡介 (網路資料)

    林風眠終生致力于溶合中西繪畫傳統，創出了自己獨特的藝術風格。

他原名林風鳴，後來改成風眠。生于1900年，卒于1991年8月18日。終年91歲。 他出生于廣東梅縣的一個小山村裡，祖父是石工，父親是畫師，父親最大的願望是兒子將來能超過自己，實現自己的理想，最後林風眠還是選擇了繪畫，最終成了一 代大師。 林風眠17歲赴法留學，進入當時法國最著名的哥羅孟畫室，曾以《摸索》和《生之慾望》兩件作品入選秋季沙龍。這種壯舉對一個留洋的中國人來說是一種難得的 容譽。1925年林風眠回國，得蔡元培賞識，以25歲之齡，出任北平美術專科學校校長，可謂第二次壯舉。1927年林風眠又在杭州創辦國立藝術院（現中國 美術學院），為中國培養了一大批美術人才。解放後他定居上海，1977年移居香港。1979年在巴黎舉行個人畫展，取得極大成功。又于1989年在台 北，1990年在北京舉行了兩次大型畫展，受到極大歡迎。

  林風眠是最早進行國畫改革的畫家之一，探索著將油畫與國畫的優點和美感結合起來。他的畫多用正方構圖，圖為題款。他愛戀著自然，生命，憧憬著和平與寧靜， 以仕女和風景畫居多。作品有一種悲涼，孤寂，空曠，抒情的風格。具有一種令人感動的孤寂之美。到了晚年，1989年林風眠在台北展示了一批如《屈原》， 《南天門》，《火燒赤壁》，《惡夢》，《痛苦》，《基督之死》等作品，一改往日和平優美而為激烈慘淡的畫面，墨線強勁而多斜勢，多折落，多擊撞，充滿不安 和張力。情感如狂風暴雨，激蕩，衝撞著胸中暴裂的火花。 著名畫家吳冠中借用京劇的腔來說明林風眠的藝術特色。他說，林風眠的腔是獨特而鮮明的，他寓圓于方。他基本採用方形畫面，追求最大的擴展與最嚴謹的緊縮， 在脹與縮的矛盾搏斗中構成力的平衡。裸女，古裝仕女，修女，縮頸的烏鴉，貓頭鷹，蓮花，浮萍，團扇，檸檬，秋葉等等弧曲之美的形象都譜入了林風眠的唱腔。 但他又不僅僅局限於圓，在使用圓這個盾牌的同時，不斷揮舞長矛,鋒利的葦葉，漂拂的柳絲，橫斜的枝葉，白鷺的腿，漁翁的竿……，形成既對照又和諧，統一在 一幅畫面之中。林風眠的這些特點對當代畫家有深遠的影響。

韋啟義 ''東方悠情'' 油畫專展 - 懂得藝術

懂得藝術特別於民國百年歲末舉辦台灣知名藝術家--- 韋啟義老師 ''東方悠情'' 油畫專展。

韋啟義(B.1964)曾赴日留學，歷年曾獲教育部文藝創作獎、 南瀛美展首獎等項。「憑著一塊畫布， 教我看見了難以言喻的光與彩，那樣真實卻又夢幻， 牽引出我對藝術癡迷不悔的心!」這是韋啟義的繆思， 也是他畫作中最精彩的特色。 作品裡將西方嚴謹的態度與東方抒情的哲思合而為一， 強調寫實又寫意的表現方式，勾勒出心中東方女性的優雅姿態、 市集小鎮的懷舊風情，以及山水景物的秀麗氣息， 讓觀者不禁沉醉在他畫中的情境裡，自在而悠遊~

懂得藝術特別在12/03(六)舉辦開展茶會， 誠摯地邀請您呼朋引伴前來細細品味這充滿東方悠情的藝術饗宴，並隨時歡迎您在展覽期間內蒞臨參觀~

展出時間 : 100/12/01~101/01/14  每周一至周六 11:00~19:00

開幕茶會 : 100/12/03(六) 15:00~17:00