Acting Like Grown Ups. Cassandra Gillens, 穿上合腳的鞋子,時空旅行去! 「拿了媽媽的皮包,甚麼都顯大,除了她腳上穿的鞋子, 「真的耶!就是一個小女孩學媽媽穿衣服,想像自己長大嘛!哈哈! 這是我和陽光小子在畫廊的對話,當然二月的這天,台北是陰天有雨,吃過了麥當勞的薯條和雞塊後,天還是飄著雨。 住在美國南卡羅來納州的自學畫家 Cassandra Gillens (卡珊卓 吉蓮司)的畫風簡單、溫暖。 吉蓮司即將參加2012年三月22~25日台北新藝術博覽會,她的作品藏家遍及美國、歐洲,包括多家美術館。這次參加台北新藝術博覽會的部分參作品正在台北X-Power Gallery寶勝畫廊預展。 她的創作靈感來自童年的回憶。她的創作線條簡單樸實,清晰明確的光影處理, 裝 扮成大人的小女孩腳上的鞋子是自己的,因為合腳,接近大地,所以很踏實地穿起媽媽的衣服、戴起仕女帽,還拎著一個華麗的包包 (陽光小子說是晚宴包! Aiyo! 連這個細節都看到了!) 小女孩長大了,腳上穿的還是合腳的鞋子,而手上更拿著合手的畫筆,記憶起過往影像,想像歷歷在目。畫廊工作人員說,這位黑人女畫家的畫作曾經出現在 2009年的電影 <羅丹島之戀>Nights in Rodanthe電影中 (這是改編自同名小說的一部電影。由李察吉爾與黛安蓮恩演出的愛情片,有興趣的朋友不妨找來看看。劇情簡介。) 不適合的鞋子,就別再穿了! 今天出門前準備行李,決定將6號雨鞋帶到山上, 6號,也是以前排球隊球衣的號碼。 左右腳不一樣大,左腳5.5號,右腳6號。 上上星期天是個好天氣,山櫻花開放得不多,但是義工們上山得多, 我發現習慣穿上的那雙雨鞋「變小」了, 「我的腳變大了,妳想過腳也會有身心變化嗎?」 「我沒想過,但是聽起來挺酷的!」 後來想起,一上她的車, 我的腳,或許是因為這一年來出門的次數增加,腳掌自行擴大, 因為前兩周穿了小尺寸雨鞋的不悅經驗,今天在花園裡的工作, 創意來自改變 星期三回家, 腳的方向說明了心的方向。談到腳走得好不好,順不順, 穿在腳上的鞋子是文明的產物,擁抱文明追求趨勢已久的人們, 今天體會到的是,要享受一趟好旅行,合腳的鞋子是必要的條件, 不知道你前進時是喜歡穿哪樣的鞋子? **庭園工作小記錄:洋甘菊矮小鋪地,類似苔蘚, |
Gia's freeway to explore artists, artworks of This 認識地球上的藝術家, 藝術作品
2012-02-27
夢想與你的鞋子 - 穿上媽媽的衣服 - Cassandra Gillens - 2012台北新藝術博覽會參展藝術家
2012-02-26
意溢於表的人生之旅 - Istvan 匈牙利畫家2012台北新藝術博覽會(Art Revolution Taipei, A.R.T) 和威尼斯之旅
在畫廊與幾位陽光小子一起看畫。
威尼斯Venice是幾位曾經一起在 2009 年遊玩義大利朋友的共同記憶。
畫家對威尼斯的記憶是用牛皮紙禮物包起來的,打開包裝之後,拿出禮物之後,剩下的是2009年在水都威尼斯漫遊的記憶。
另一幅正在展出的威尼斯之旅創作,經一位愛好藝術的朋友告訴我,她對畫中這個場景感覺熟悉,原來那是藝術家李善單(Sun Don Lee) 於2009年威尼斯雙年展個人藝術家展出地點皮賽里尼宮後門的風景!
「我很想知道你對這幅畫的看法!」我問一位宣稱自己是「牆」的新朋友。一起欣賞的是匈牙利畫家 Cene, gal Istvan (依司塔芬) 在台北X-Power Gallery 寶勝畫廊預展的三幅畫,其中二幅是My travels in Venice (威尼斯之旅),以及一幅 Something Else
(畫廊沒有提供翻譯,我跟朋友討論,原來想到的是「弦外之音」,後來被朋友逼問到底聽到什麼音...心裡原本想說,要聽啥都可以啊...結果陽光小子早我一步,說 Sound of Silence.....喔喔...沉默之聲?)
但是,當時的威尼斯旅行可不是只有沉默哦!至少每天早上在威尼斯住的公寓有殷勤的朋友聲音「早餐好了,快來吃哦!」哈哈!
到 達威尼斯的第二天,我得去找公寓管理員重新簽一份信用卡消費合約書。Yali 陪我一起去。回程時我們找了一家超級市場,買了幾片披薩,又買了兩份有很多黑橄欖的沙拉,走到紐西蘭展館前門坐下開始吃起野餐。吃完午餐之後,我們又鑽進 小巷子,目標是藝術家即將現場作畫的皮賽里尼宮。我們在一個岔路口停下,YaLi和我有不同的意見。在我們兩人心中的地圖中,各有一條通往皮賽里尼宮的道 路。兩個東方女子站在漂浮水上的路上伸出手指,有著簡短的意見碰撞,很快地,我決定聽她的,當時心裡想的是,沒關係,這裡是威尼斯耶!怎樣走都會到達最後 的目的地。我選擇讓Yali帶領接下來的路。
然而經過幾個巷口,我們兩個發現所遇到的路並非原來設想的正確路途,這時才確定原來之前我想到的路口才是對的。但是,這是威尼斯耶! Yali和我是我們那個小團中花最多時間閱讀地圖的人,她很認真研究過威尼斯,因此,我們也沒停下來,就是繼續往前走。
又經過一兩個路口後,前面的一座橋上傳來歡呼聲,有人叫著我和Yali的名字。啊!那是我們那團的其他朋友「還好遇到妳們,我們迷路了!」我跟Yali兩個人彼此相望,哈哈,原來如此!在幾位剛用完大餐卻發現自己完全迷路的朋友臉上,一種瞬間放鬆的絕對表情,讓我們知道,那條錯選的路果真是「對的路」,我們兩個笑而不言,明白「這是威尼斯耶!」感謝老天在冥冥之中讓我們見識到超出設計以外的「真實」!
透過 Istvan 高超寫實技術兼具虛幻的創作中,和諧與平衡的美感,似乎我們能心領一點點 「凡事不著相,隨緣不執著」,而聽到一點那種「弦外之音」?
目前這位即將參加2012台北新藝術博覽會 Art Revolution Taipei, A.R.T. 的藝術家作品,部分正在寶勝畫廊X-Power Gallery 中預展。
Cene Gal Istvan 藝術家簡介(參考官網簡介)
匈牙利籍畫家, 1969 年。
Brownflower Creative Group, Balassy Balint Table Society 會員。
個展畫廊展出超過 30 次。
創作理念是在畫中呈現真實與迷幻感受。認為有時念頭想法與畫中景物與真實相差甚遠,但是創作的個人風格卻能逼近「真實」。
深信自己的創作是透過寫實方式來描繪抽象意境,並達到和諧,而這恰巧是生命的真相,更構成蘊藏其作品中的美。
重複創作相同主題的原因,在於他認為相同主題的每次不同的創作,都能達到當時的終極完美。
我們的過去和未來都如此深不可測,因此畫家的存在意義,就在於透過畫作彰顯當下的獨特性。
威尼斯Venice是幾位曾經一起在 2009 年遊玩義大利朋友的共同記憶。
畫家對威尼斯的記憶是用牛皮紙禮物包起來的,打開包裝之後,拿出禮物之後,剩下的是2009年在水都威尼斯漫遊的記憶。
另一幅正在展出的威尼斯之旅創作,經一位愛好藝術的朋友告訴我,她對畫中這個場景感覺熟悉,原來那是藝術家李善單(Sun Don Lee) 於2009年威尼斯雙年展個人藝術家展出地點皮賽里尼宮後門的風景!
「我很想知道你對這幅畫的看法!」我問一位宣稱自己是「牆」的新朋友。一起欣賞的是匈牙利畫家 Cene, gal Istvan (依司塔芬) 在台北X-Power Gallery 寶勝畫廊預展的三幅畫,其中二幅是My travels in Venice (威尼斯之旅),以及一幅 Something Else
(畫廊沒有提供翻譯,我跟朋友討論,原來想到的是「弦外之音」,後來被朋友逼問到底聽到什麼音...心裡原本想說,要聽啥都可以啊...結果陽光小子早我一步,說 Sound of Silence.....喔喔...沉默之聲?)
但是,當時的威尼斯旅行可不是只有沉默哦!至少每天早上在威尼斯住的公寓有殷勤的朋友聲音「早餐好了,快來吃哦!」哈哈!
到 達威尼斯的第二天,我得去找公寓管理員重新簽一份信用卡消費合約書。Yali 陪我一起去。回程時我們找了一家超級市場,買了幾片披薩,又買了兩份有很多黑橄欖的沙拉,走到紐西蘭展館前門坐下開始吃起野餐。吃完午餐之後,我們又鑽進 小巷子,目標是藝術家即將現場作畫的皮賽里尼宮。我們在一個岔路口停下,YaLi和我有不同的意見。在我們兩人心中的地圖中,各有一條通往皮賽里尼宮的道 路。兩個東方女子站在漂浮水上的路上伸出手指,有著簡短的意見碰撞,很快地,我決定聽她的,當時心裡想的是,沒關係,這裡是威尼斯耶!怎樣走都會到達最後 的目的地。我選擇讓Yali帶領接下來的路。
然而經過幾個巷口,我們兩個發現所遇到的路並非原來設想的正確路途,這時才確定原來之前我想到的路口才是對的。但是,這是威尼斯耶! Yali和我是我們那個小團中花最多時間閱讀地圖的人,她很認真研究過威尼斯,因此,我們也沒停下來,就是繼續往前走。
又經過一兩個路口後,前面的一座橋上傳來歡呼聲,有人叫著我和Yali的名字。啊!那是我們那團的其他朋友「還好遇到妳們,我們迷路了!」我跟Yali兩個人彼此相望,哈哈,原來如此!在幾位剛用完大餐卻發現自己完全迷路的朋友臉上,一種瞬間放鬆的絕對表情,讓我們知道,那條錯選的路果真是「對的路」,我們兩個笑而不言,明白「這是威尼斯耶!」感謝老天在冥冥之中讓我們見識到超出設計以外的「真實」!
透過 Istvan 高超寫實技術兼具虛幻的創作中,和諧與平衡的美感,似乎我們能心領一點點 「凡事不著相,隨緣不執著」,而聽到一點那種「弦外之音」?
目前這位即將參加2012台北新藝術博覽會 Art Revolution Taipei, A.R.T. 的藝術家作品,部分正在寶勝畫廊X-Power Gallery 中預展。
Cene Gal Istvan 藝術家簡介(參考官網簡介)
匈牙利籍畫家, 1969 年。
Brownflower Creative Group, Balassy Balint Table Society 會員。
個展畫廊展出超過 30 次。
創作理念是在畫中呈現真實與迷幻感受。認為有時念頭想法與畫中景物與真實相差甚遠,但是創作的個人風格卻能逼近「真實」。
深信自己的創作是透過寫實方式來描繪抽象意境,並達到和諧,而這恰巧是生命的真相,更構成蘊藏其作品中的美。
重複創作相同主題的原因,在於他認為相同主題的每次不同的創作,都能達到當時的終極完美。
我們的過去和未來都如此深不可測,因此畫家的存在意義,就在於透過畫作彰顯當下的獨特性。
2012-02-22
握住你的手,我不再寂寞 - 賴雅琦 (Yachi Lai) 的手勢 - 2012台北新藝術博覽會(2012 Art Revolution Taipei)參展藝術家
教中文的時候提到「左」、「右」。
練習了左右手、左右眼、左右耳.....還練習了在說方向的時候可以說「左手邊」「右手邊」
手,是用來指引方向的好工具,相信,多數人不會用耳朵或
手可以用來表達方向和一些意見 (站在路邊比起大拇指,可以讓我搭便車嗎?)
從手上的紋路,還能讀出一個人的生命軌跡,這點在指紋辨識機還沒發展出來之前,印度、中國、捧著水晶球的吉普賽女人早就清楚得不得了。
到了資訊時代,我們需要用手來撥鍵盤,我們還對手機又滑又點,又按又摸。我們打鍵盤和用手機,比你一天裡用手觸摸家人/情人/朋友,甚至自己的次數還要多!
即將參加2012年台北新藝術博覽會(2012 Art Revolution Taipei, A.R.T.) 的青年藝術家賴雅琦 Yachi Lai (X-Power Gallery 寶勝畫廊代理藝術家) 觀察現代人的生活,以時代青年的眼光觀察在我們日常生活中習慣的「手」。
從 Yachi 的「手勢」創作中,觀賞者如你或我,或許因為一次的停駐,而反思觀看陪伴自己每時每刻,無時不用的手。
那手突然可愛起來,生動起來,會笑,可能偶爾會脫皮 (哭?)。手的無聲直接左右我們的生活,手的聲音和表情,或許就在你停下腳步,細細觀察,就能產生一種由衷的覺知與感動。站在賴雅琦 (Yachi Lai) 的「手勢」系列畫前面,我們停下腳步,不需要用雙手,讓畫中所描繪的手,為我們輕輕按摩,就像我最近愛上的香華天GP DEVA 皇家蓮花護手霜,蓮花馨香伴隨身際,我們的身體隨著雙手安靜,緊張不再,壓力頓減,那時,心靈花朵開放,像那荷花花瓣舒緩開放,那千手安撫我們不安的靈魂,彼時你若握住那來自天使的手,我們彼此就不再寂寞。
藝術家 賴雅琦 (Yachi Lai) 簡介(X-Power 寶勝畫廊)
簡介:
1980年生,畢業於崑山科技大學視覺傳達設計系。因幼稚園美術老師的一句:「你畫的好棒!」,讓從小就喜歡塗鴉的雅琦,至今不曾遺忘。求學過程中,因接觸過攝影、電腦繪圖、平面及插畫設計,並接續著遊戲美術,封面插畫,少女漫畫等工作資歷;在不斷學習、嘗試過程中磨練並累積能量,日漸展現個人的設計及繪畫風格。
在當漫畫家的時候,雅琦就希望可以把自己的深刻感受透過繪畫而記錄下來,才發現因為想要講故事,慢慢瞭解自己的內在;透過對藝術的熱愛拾起畫筆,重新回歸到最原始的狀態下,以繪畫表達情感訴說故事。
手勢系列,是用手以及手勢,尋找各種生活中常見、常用的手勢來當題材,所要傳遞的精神主旨也跟我們現代人的生活息息相關,藝術也可以很生活!希望未來可以朝著生活藝術化,藝術生活化的方向繼續在這個領域邁進!
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那手突然可愛起來,生動起來,會笑,可能偶爾會脫皮 (哭?)。手的無聲直接左右我們的生活,手的聲音和表情,或許就在你停下腳步,細細觀察,就能產生一種由衷的覺知與感動。站在賴雅琦 (Yachi Lai) 的「手勢」系列畫前面,我們停下腳步,不需要用雙手,讓畫中所描繪的手,為我們輕輕按摩,就像我最近愛上的香華天GP DEVA 皇家蓮花護手霜,蓮花馨香伴隨身際,我們的身體隨著雙手安靜,緊張不再,壓力頓減,那時,心靈花朵開放,像那荷花花瓣舒緩開放,那千手安撫我們不安的靈魂,彼時你若握住那來自天使的手,我們彼此就不再寂寞。
藝術家 賴雅琦 (Yachi Lai) 簡介(X-Power 寶勝畫廊)
簡介:
1980年生,畢業於崑山科技大學視覺傳達設計系。因幼稚園美術老師的一句:「你畫的好棒!」,讓從小就喜歡塗鴉的雅琦,至今不曾遺忘。求學過程中,因接觸過攝影、電腦繪圖、平面及插畫設計,並接續著遊戲美術,封面插畫,少女漫畫等工作資歷;在不斷學習、嘗試過程中磨練並累積能量,日漸展現個人的設計及繪畫風格。
在當漫畫家的時候,雅琦就希望可以把自己的深刻感受透過繪畫而記錄下來,才發現因為想要講故事,慢慢瞭解自己的內在;透過對藝術的熱愛拾起畫筆,重新回歸到最原始的狀態下,以繪畫表達情感訴說故事。
手勢系列,是用手以及手勢,尋找各種生活中常見、常用的手勢來當題材,所要傳遞的精神主旨也跟我們現代人的生活息息相關,藝術也可以很生活!希望未來可以朝著生活藝術化,藝術生活化的方向繼續在這個領域邁進!
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得獎紀錄
2011
美國「上游人第13屆藝廊線上藝術評選展」入選
美國「2012 Art Buzz藝術雜誌年刊競選」入選
美國「全球藝術家之最系列叢書II評選賽」入選
美國「前衛藝術第56屆國際公開藝術展」入選
美國「加州2011第二市議會藝廊+表演空間評選賽」入選
美國 「好色出線藝術競賽」入選
美國「上游人第13屆藝廊線上藝術評選展」入選
美國「2012 Art Buzz藝術雜誌年刊競選」入選
美國「全球藝術家之最系列叢書II評選賽」入選
美國「前衛藝術第56屆國際公開藝術展」入選
美國「加州2011第二市議會藝廊+表演空間評選賽」入選
美國 「好色出線藝術競賽」入選
Woman, Abstract Painging 「女人是幅抽象畫」藝術展 - 寶麗廣場 - 台北新藝術博覽會預展 -2/17(五)-3/6(二)
「BELLAVITA寶麗廣場」與「台北新藝術博覽會」攜手合作,2月17日至3月6日在B1 Gallery藝文空間,舉行「女人是幅抽象畫」藝術展。透過藝術的詮釋,精湛地展現女性深邃美麗的質感,與魅力自信的獨特天賦。這場盛會邀集荷蘭、西班 牙、美國、澳洲、日本、台灣等地頂尖藝術家,聯手為BELLAVITA的貴賓們打造一場豐盛的國際級藝術饗宴!
展出時間:2/17(五) – 3/6(二)
展出地點:BELLAVITA ART GALLLERY 藝廊 (B1)
地址與交通方式請參見 http://www.bellavita.com.tw/location.php。
展出主題:女人是幅抽象畫
每日時間:同商場營業時間
展出方式:自由開放入場、靜態展出
2012-01-22
自我超越,永不停止-李善單 Sun Don Lee [<誠品人Eslite> 專訪]
自我超越,永不停止-李善單 |
原文轉載自 <誠品人> 很少有一個藝術家能像他這樣,從第一張油畫開始就不斷獲得世界知名大獎、跨界到攝影、雕塑創作之後更是佳評如潮,卻從來不滿足於既有的成就,他說:明天,永遠有更新的目標、更好的創意、更多想完成的作品。 誠品在此特別專訪這位藝術家,探究他的下一步會是什麼? |
「當代東方的畢卡索」
「一開始只是想把圖騰用最容易看懂的方式表現出來。」卻沒想到作品會受到國際藝壇高度讚賞!
數 年內他以圖騰能量油畫和攝影作品榮獲超過154項國際藝術大賽肯定,更成為百年來亞洲第一位以「油畫個人館」獲邀參加威尼斯雙年展的藝術家。2011年初 更是一舉奪得以雕塑及裝置藝術--「騰」、「轟炸地球」兩項創作,分別獲選「英國皇家藝術協會(Royal Society of British Artists)年展」及「第五屆拉古納國際藝術獎大賽(International Prize Arte Laguna)個展獎」二大國際競賽獎項,且均為亞洲及台灣唯一的入選者。
李 善單受邀參加2009年威年斯雙年展時,為了突破自我、嘗試更多與觀賞者心靈交流的方式,以油畫、攝影、雕塑裝置藝術三種創作方式同時進行展示,也得到兩 屆威尼斯雙年展總策展人/國際藝評家奧利瓦教授 (Achille Bonito Oliva)讚為「超前衛藝術家」,認為李善單的藝術深度與廣度讓人想到巴拉、康丁斯基、克利、阿普爾、米羅和馬蒂斯等大師的境界。
「畢卡索也是一個不斷超越自我創作的人。」不斷自我超越,跨界發揮創意,在藝術的道路上,李善單有比畢卡索更大的鴻圖。
「我要把台灣帶到國際藝壇上。」他這麼說。
這個決心,產生了一個讓人耳目一新的藝術博覽會。
藝術新創作-熱靈魂的表現
從經歷上來看,台灣藝術圈過去很少出現藝術家直接擔任藝術活動的總監、策展人,然而李善單多元豐富的創作系列、國際參展經驗以及涉略廣泛且深入的涵養,是成為一個藝術總監/策展人最需要的特質。
目前李善單創作重要作品之一為大型裝置藝術類,他的裝置融合了當代生活中隨處可見的材質,例如:《轟炸地球》便使用了大量的可樂罐、《男人的心》則幽默地使用人體骨架與方向盤來做象徵,作品在趣味性中充滿對當代生活的省思與反射,再度引起話題!
李 善單因擔任「Art Revolution Taipei 2011 台北新藝術博覽會」藝術總監而發想出以藝術家為主角,展現出群體藝術家精神的創意,深具代表性的大型裝置藝術之一就是2011年推出富含時代意義的台灣骨 董老火車頭加上所有參與藝博會的藝術家名字!火車頭象徵眾人群聚合作,將台灣藝術更向前推、走得更遠的力量!
2012年,李善單最新裝置藝術——藝術魂, 延續一貫以藝術家為主角的概念,展現「Art Revolution Taipei 2012 台北新藝術博覽會」主題精神──本屆參展藝術家們展現熱情、超越自我、突破創新的一種「熱靈魂的表現」。這座高達4公尺的巨型裝置藝術品的創作概念是將本 屆201位參展藝術家創作使用過、並有親筆簽名的畫筆工具、油彩顏料或各項媒材作為素材,製作成一座4公尺高,手持畫筆的「巨型手臂」,象徵著本屆參展藝 術家的創作熱情。李善單的這個創作概念受到了本屆參展藝術家們的熱烈支持與響應,除了國內藝術家熱情提供,國際藝術家亦紛紛將其畫具及使用媒材簽名之後遠 從歐美各地寄來台灣,讓李善單相當感動。這些充滿熱情與溫度的藝術器具,透過李善單的巧思,呈現藝術家「用生命畫出人生中最經典的作品」的熱靈魂展現。這 件作品將於2012年3月22日~25日於台北新藝術博覽會現場展出。
藝術家的責任-掛出能讓觀賞者吸睛20秒的作品
既 然要把台灣帶到藝術的世界舞台上,讓藝術家證明自我,就要有一個適當的展演場域──提供台灣藝術家一個國際級的舞台,讓台灣藝術家與大師作品並列展出!台 北新藝術博覽會真正的嶄新之處,乃在於它是以藝術家為中心來做策展,而非像其他藝博會多以畫廊為中心,讓藝術家本身的實力、創意,直接跟觀賞者說話!
「所以藝術家對自己展示的作品是有責任的!在藝博會這裡,全球的藝術家直接面對市場的挑戰。」身為藝術總監的李善單一點也不放水,「能夠讓人第二次進場,一看再看的展覽 , 才是一個好展覽!」
超越自我是習慣
「藝術家要能證明自己的價值!」這麼說的李善單在2011年也以親身示範展現實力,以作品「印象‧恩師」系列入選世界頂級大賽「法國獨立藝術家沙龍」 (Salondesartistes independants)。
「我每天都在想要怎麼超越自己!」
小從第一張油畫、大到第一場藝術博覽會,藝術家創意的力量、創新的思維所產生的成果,已然為我們揭示內在澎拜創作力量的神奇與奧妙。
註:有百年歷史的獨立藝術家沙龍展成立于法國第三共和時期的1884年,已是近代以來創新藝術家雲集之地,創始人為啟發印象派藝術改革的秀拉,其後更有塞尙、高更、吐魯資德克、皮薩羅、魯東、西涅克等藝壇巨擎由此發光,是深具代表性的當代藝術沙龍。
藝術家 簡介
出生:1959年出生地:台灣高雄
學歷:東吳大學數學系
現任:-台北新藝術博覽會 藝術總監
-圖騰能量油畫開創藝術家
-中國北京大學外國藝術 客座教授
-中國哈爾濱理工大學藝術學院 客座教授
-中國廈門大學美術系 客座教授
-俄羅斯國家藝術學院RAA特聘 俄羅斯七所國立藝術學院 講座教授
-音樂創作者及鋼琴演奏者
-禪風新復古武俠小說家
-科學評論家
Art Revolution Taipei 2012 台北新藝術博覽會
展覽地點: 台北世貿二館 台北市松廉路三號預展日期:
3/21(Wed) 18:30~22:00
展覽日期:
3/22(Thr)~24(Sat) 12:00~20:00
3/25(Sun)11:00~17:00
◆活動網址: http://www.arts.org.tw/
◆展覽期間(2012/3/22-2012/3/25)誠品會員享有憑會員卡現場購票買一贈一優惠
◆主辦單位:台灣國際當代藝術家協會
◆聯絡方式:(02)7743-7788
2012-01-18
[轉載] 來春,請跟我一起去欣賞另一種美麗 - 2012 Art Revolution Taipei 台北新藝術博覽會!
[轉載自 希望的寶盒]
不想排隊買票嗎?博客來預售票 開賣 |
2011年第一屆Art Revolution Taipei 台北新藝術博覽會,在台北市貿2館展覽時,我記得那幾天都在下雨,神奇的是喜好藝術的人群不斷,今年大會貼心的開放網路預售票,你不需要花時間去排隊等待 進場,先準備好,買好預售票,優雅帶著你的相機與筆記,來一個世界性的藝術心靈饗宴。
拍照前記得先詢問一下工作人員是否可拍,得先注重一下藝術家的想法,也許他們還願意跟您一起與喜歡的畫作合拍呢。
這一場藝術享宴,非常棒,來參觀的訪客都是喜好藝術的人,穿著的也相當有特色。 |
http://tickets.books.com.tw/progshow/08010901115489
博客來售票網,提供演唱會、電影、休閒娛樂、演講等的網路購票服務。並讓您可自行選擇以ibon或宅配方式,輕鬆得取得票券
2012 第二屆台北新藝術博覽會
- 類 型: 展覽
- 演出時間:2012/03/22 12:00~2012/03/25 17:00
- 活動地點:台北展演二館
- 票 價: 100元
- 預售截止:2012/03/21
另一個購票方式:
Art Revolution Taipei 2012台北新藝術博覽會
2012台北新藝術博覽會
2012/3/22Thr.~2012/3/24Sat. 12:00~20:00
2012/3/25Sun. 11:00~17:00
臺北世貿二館
◆活動網址: http://www.arts.org.tw/
◆展覽期間(2012/3/22-2012/3/25) 誠品會員享有憑會員卡現場購票買一贈一優惠
◆主辦單位:台灣國際當代藝術家協會
◆聯絡方式:(02)7743-7788
誠品連結:http://vip.eslite.com/LifeStyle/LifeStyle_D5.aspx?type=5&ActionID=2011121601
2012-01-16
2011-12-29
2011-12-20
[轉載 ]從生活中找靈感。異軍突起的藝術美少女-張心禹
轉載來源:誠品人,創造生命共同的精采
從生活中找靈感。異軍突起的藝術美少女-張心禹
張心禹
主修表演,非科班出身,創作至今未滿三年,卻已獲得二十多項國際藝術大獎的肯定……
笑容燦爛的MANIHOO張心禹如何走上創作之路?為何能在世界舞台受到肯定?且聽她娓娓道來。 從生活中找靈感。
手工亮晶晶卡片變成藝術品
「從國中開始,因為聖誕節的關係,我親手做了不同樣貌的卡片給朋友,而每年都來一次的聖誕節,以我獅子座的個性一定會愈來愈華麗。到了高中,小卡片已經不能夠盡情表達我手繪塗鴉以及零零總總的亮片、水鑽裝飾,當朋友收到時已經是一張A4大小的卡片了!」
終於在大學時,張心禹的繪畫啟蒙老師李善單教授受邀參加國外的藝博會時,老師跟她分享了國外藝術家作品的照片,看見了很多都使用亮片、水鑽做為主要媒材,當時看到後她說:「我的心都融化了!愛死那些作品了!」老師看她這麼喜歡就叫她也來試試看,做些大器一點的作品來,於是就開始當了學生藝術家。
創作初體驗 藝術家不為人知的那一面
「Spirit/Love & Power」,是張心禹以布料拼貼的第一個創作系列,來自她高中時深刻的體會。
第一件作品的靈感,源自於高中時期─因在課堂上聽聞黑人在美國被歧視的血淚史,當時心中就浮現一隻黑人的手與一隻白人的手握手的畫面。沒想到到了大學有機會從事藝術創作,張心禹便開始構思以這個主題,希望傳達以愛互相尊重的訊息。但想法已有,用什麼布料來完成?是她面臨的第一個課題。實際動手做之後,花費的時間又超乎想像,從2009年聖誕夜到跨年,她一直埋首在布料和針線中。這次是要將這個“大卡片”(藝術品)送給有機會欣賞的朋友,但其實心中卻沒有全然的把握。所幸該系列完成後,便有三件入圍「2010年美國個性化評選展」。這不但給張心禹極大的鼓勵、建立對自己的信心,也讓她體會到:
藝術品不是突然可以誕生,是需要付出一段歷程,用心去做。經過一段時間,認真做過的痕跡,才會存在。
取材生活 會心一笑
從拼貼演變成以鈔票和LED燈複合媒材為主,再轉為以油畫創作,雖然風格大不同,但張心禹都以生活所見的事物為題材。
為什麼會用鈔票創作?張心禹笑說:「原本想以用過的顏料杯做成花朵,但畫面達不到氣勢,便想用硬幣增加光澤和變化。但總覺得硬幣又不夠大方,就用世界各國的鈔票吧!因為它們也是小小的藝術品啊!」結合LED燈的巧思,是大學時期燈光課的啟發:演員在舞台上的完美演出,不只是個人肢體的表現,燈光也是重要靈魂因素。張心禹將這個概念用於創作,讓作品完美呈現之餘,更具動態的閃亮效果。此一系列從視覺到命名,則呈現了來自生活中快樂、有趣的想法。例如「十二生肖」中的「鼠鈔票」,便讓人莞爾。
大師指點 自我磨練
目前在李善單工作室旗下學習藝術創作的張心禹,希望藉此磨練繪畫與表達技巧,以補非科班出身的不足。在李教授指導下,她以或純色系、或漸層,細緻如雕工的「能量結構」,將作品呈現出大器、平衡的整體和諧,透過不同的筆觸與線條,展現不同的內在心靈層面。
展望未來,剛畢業的張心禹正為明年3月的台北新藝術博覽會和4月底的芝加哥藝博會做準備,希望能突破自我、穩定創作,讓一路支持的收藏家與愛藝者,都能感受到她的成長與蛻變。藝術家談藝術
作品是好朋友
張心禹如是說:作品不是死的,它就像你的好朋友一樣。作品也需要磨合和溝通,你要揣摩他的心情,才能達到最完美的狀態。
藝術像小孩,是一輩子的責任。
「對藝術、對作品的態度,就像對小孩一樣。孩子生出來以後,就要照顧他,一生都要負起責任。這不但是對『藝術家』這三個字負責,也是對作品負責,更是對藏家負責。」關於藝術,張心禹提出了貼切的比喻。
Art Revolution Taipei 2012台北新藝術博覽會
2012台北新藝術博覽會
2012/3/22Thr.~2012/3/24Sat. 12:00~20:00
2012/3/25Sun. 11:00~17:00
臺北世貿二館
◆活動網址: http://www.arts.org.tw/
◆展覽期間(2012/3/22-2012/3/25) 誠品會員享有憑會員卡現場購票買一贈一優惠
◆主辦單位:台灣國際當代藝術家協會
◆聯絡方式:(02)7743-7788
從生活中找靈感。異軍突起的藝術美少女-張心禹
張心禹
主修表演,非科班出身,創作至今未滿三年,卻已獲得二十多項國際藝術大獎的肯定……
笑容燦爛的MANIHOO張心禹如何走上創作之路?為何能在世界舞台受到肯定?且聽她娓娓道來。 從生活中找靈感。
手工亮晶晶卡片變成藝術品
「從國中開始,因為聖誕節的關係,我親手做了不同樣貌的卡片給朋友,而每年都來一次的聖誕節,以我獅子座的個性一定會愈來愈華麗。到了高中,小卡片已經不能夠盡情表達我手繪塗鴉以及零零總總的亮片、水鑽裝飾,當朋友收到時已經是一張A4大小的卡片了!」
終於在大學時,張心禹的繪畫啟蒙老師李善單教授受邀參加國外的藝博會時,老師跟她分享了國外藝術家作品的照片,看見了很多都使用亮片、水鑽做為主要媒材,當時看到後她說:「我的心都融化了!愛死那些作品了!」老師看她這麼喜歡就叫她也來試試看,做些大器一點的作品來,於是就開始當了學生藝術家。
創作初體驗 藝術家不為人知的那一面
「Spirit/Love & Power」,是張心禹以布料拼貼的第一個創作系列,來自她高中時深刻的體會。
第一件作品的靈感,源自於高中時期─因在課堂上聽聞黑人在美國被歧視的血淚史,當時心中就浮現一隻黑人的手與一隻白人的手握手的畫面。沒想到到了大學有機會從事藝術創作,張心禹便開始構思以這個主題,希望傳達以愛互相尊重的訊息。但想法已有,用什麼布料來完成?是她面臨的第一個課題。實際動手做之後,花費的時間又超乎想像,從2009年聖誕夜到跨年,她一直埋首在布料和針線中。這次是要將這個“大卡片”(藝術品)送給有機會欣賞的朋友,但其實心中卻沒有全然的把握。所幸該系列完成後,便有三件入圍「2010年美國個性化評選展」。這不但給張心禹極大的鼓勵、建立對自己的信心,也讓她體會到:
藝術品不是突然可以誕生,是需要付出一段歷程,用心去做。經過一段時間,認真做過的痕跡,才會存在。
取材生活 會心一笑
從拼貼演變成以鈔票和LED燈複合媒材為主,再轉為以油畫創作,雖然風格大不同,但張心禹都以生活所見的事物為題材。
為什麼會用鈔票創作?張心禹笑說:「原本想以用過的顏料杯做成花朵,但畫面達不到氣勢,便想用硬幣增加光澤和變化。但總覺得硬幣又不夠大方,就用世界各國的鈔票吧!因為它們也是小小的藝術品啊!」結合LED燈的巧思,是大學時期燈光課的啟發:演員在舞台上的完美演出,不只是個人肢體的表現,燈光也是重要靈魂因素。張心禹將這個概念用於創作,讓作品完美呈現之餘,更具動態的閃亮效果。此一系列從視覺到命名,則呈現了來自生活中快樂、有趣的想法。例如「十二生肖」中的「鼠鈔票」,便讓人莞爾。
大師指點 自我磨練
目前在李善單工作室旗下學習藝術創作的張心禹,希望藉此磨練繪畫與表達技巧,以補非科班出身的不足。在李教授指導下,她以或純色系、或漸層,細緻如雕工的「能量結構」,將作品呈現出大器、平衡的整體和諧,透過不同的筆觸與線條,展現不同的內在心靈層面。
展望未來,剛畢業的張心禹正為明年3月的台北新藝術博覽會和4月底的芝加哥藝博會做準備,希望能突破自我、穩定創作,讓一路支持的收藏家與愛藝者,都能感受到她的成長與蛻變。藝術家談藝術
作品是好朋友
張心禹如是說:作品不是死的,它就像你的好朋友一樣。作品也需要磨合和溝通,你要揣摩他的心情,才能達到最完美的狀態。
藝術像小孩,是一輩子的責任。
「對藝術、對作品的態度,就像對小孩一樣。孩子生出來以後,就要照顧他,一生都要負起責任。這不但是對『藝術家』這三個字負責,也是對作品負責,更是對藏家負責。」關於藝術,張心禹提出了貼切的比喻。
Art Revolution Taipei 2012台北新藝術博覽會
2012台北新藝術博覽會
2012/3/22Thr.~2012/3/24Sat. 12:00~20:00
2012/3/25Sun. 11:00~17:00
臺北世貿二館
◆活動網址: http://www.arts.org.tw/
◆展覽期間(2012/3/22-2012/3/25) 誠品會員享有憑會員卡現場購票買一贈一優惠
◆主辦單位:台灣國際當代藝術家協會
◆聯絡方式:(02)7743-7788
2011-12-18
藝術散步 - 景薰樓2011年秋拍預展 (台北)
只有魔女能讓我的腳踝想要動一動,她有車子、音樂,以及過人的藝術鑑賞和脾氣。
在富邦大樓辦的這場景薰樓2011秋季拍賣預展中,林風眠引起了我的注意。
我仔細看了兩張圖,一張是漁獲,一張是仕女。我被 <漁獲> 這張的魚兒們給吸引了,跟魔女說甚至可以聞到海港特有的魚腥味道。而 <仕女> 令我停留許久。魔女認為仕女的圖和眼睛是吸引要素,我是注意到手。心想回家之後要好好找一下林風眠的資料,認識一下他。
周春芽的創作仍舊吸引了我,無論是素描或是96' 年的山水。一位電視界有名的王姓製作人也在周春芽和其他巴斯天的素描前駐足,他戴的是如春風般的微笑。Nice!
另外一位藝術家 徐文濤 的鏡面裸女圖也是很有趣,我記得我在看到浴缸的水珠跳躍閃光時,忍不住笑了一會兒,很開心。拉著魔女去看他的畫,又是一陣歡樂。我在這個冬天裡泡澡了好幾回,那畫中的水珠滴滴掛在裸女身上,勾起了我的身體觸感。妙!
洪瑞麟的水彩畫是那種從土地出發的寫實畫作。那可能也有人要說是寫意,因為畫家並非用完全寫實、具體描繪的方式創作,紀錄那根植土地的人事物景緻。但是,當面對某個主題,比方說故鄉情懷,以及持續創作相同主題,難道不是一種寫實的態度?比方說員工願意繼續在一家公司工作,面對自己,不也是一種認命地寫實和寫意?
咖啡館總是有很多有趣的對話,我最近去的咖啡館就有一句,「隨便說說而已」。
啊!果然是要點。這句話讓我了解,原來生命裡有些話和想法是這樣,隨便說說而已。只是這一點,我還練得不太好。出門時總要多帶一些面具和衛生紙/衛生棉也要,防止我因為不堪這種隨便,妝花了嚇人,血流多了嚇死狗。
大師 林風眠 經歷 過文革。2009 年有一篇報導將他以及他在杭州藝專的學生(朱德群、吳冠中、趙無極、席德進、趙春翔) 分別列了七人,並稱其為華人現代藝術先驅和最強門派掌門人。文革時,先生自己將畫作在共產黨面前撕毀,燒盡。我看到這段的時候心情相當平穩,想像的是一位作育英才和探索生命的藝術大師在面對那種強權蠻橫的時候,採取的作為,不是矯揉做作,而是一種清明,最快速度,了解某種大時代的態勢,以及生命的無常就是透過非正常方式來呈現。這又讓我想到蔣勳談到在美國遇到丁玲,丁玲被下放到農場養雞,他們還故意給她體格最弱的小雞,折磨一個文人。蔣勳聽了眼淚忍不住,丁玲倒是笑得開心,說偏偏那些小雞讓她給照顧得活起來,而且還長得特別地壯!
景薰樓展出的這張 <漁獲> 海味十足,多半是攤在地上等著估價售出的漁兒們把海風叫來的,而女孩們的眼睛和神態,清麗歡喜,但自然不是仕女圖中那坐在屋中的光景。
相信如果你仔細瞧瞧過,當女孩們走出戶外,自然就有其他味道了。
另外一位藝術家 : 馬白水也是引起我的興趣,拉著魔女去看的時候,一邊告訴她這馬先生很在意構圖,一邊又看著有位穿著皮衣的小姐在旁等著觀看。聽到她和魔女講了同樣的話「啊,已經去世了」。嘿啊。下次再來嘛!
後來到了寶勝畫廊X-Power Gallery,再瞧見由寶勝畫廊代理三位藝術家 Ling Ling, SinWay, Manihoo 共同創作的 寫意抽象作品 - 合氣一相,我跟魔女更開心了。看到青年畫家的大氣勢以及任運自如的技法,山水在那之間隨氣運轉,原是寫生寫實,竟自與岩石山澗互通聲息,彷如原本自然,原本自在!而這樣的大氣畫作又是來自三位青年藝術家,畫中那自在、自然的山水,當然更是笑得合不攏嘴!
魔女,先說好了,我要當 "水"!哈哈!
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在富邦大樓辦的這場景薰樓2011秋季拍賣預展中,林風眠引起了我的注意。
我仔細看了兩張圖,一張是漁獲,一張是仕女。我被 <漁獲> 這張的魚兒們給吸引了,跟魔女說甚至可以聞到海港特有的魚腥味道。而 <仕女> 令我停留許久。魔女認為仕女的圖和眼睛是吸引要素,我是注意到手。心想回家之後要好好找一下林風眠的資料,認識一下他。
周春芽的創作仍舊吸引了我,無論是素描或是96' 年的山水。一位電視界有名的王姓製作人也在周春芽和其他巴斯天的素描前駐足,他戴的是如春風般的微笑。Nice!
另外一位藝術家 徐文濤 的鏡面裸女圖也是很有趣,我記得我在看到浴缸的水珠跳躍閃光時,忍不住笑了一會兒,很開心。拉著魔女去看他的畫,又是一陣歡樂。我在這個冬天裡泡澡了好幾回,那畫中的水珠滴滴掛在裸女身上,勾起了我的身體觸感。妙!
洪瑞麟的水彩畫是那種從土地出發的寫實畫作。那可能也有人要說是寫意,因為畫家並非用完全寫實、具體描繪的方式創作,紀錄那根植土地的人事物景緻。但是,當面對某個主題,比方說故鄉情懷,以及持續創作相同主題,難道不是一種寫實的態度?比方說員工願意繼續在一家公司工作,面對自己,不也是一種認命地寫實和寫意?
咖啡館總是有很多有趣的對話,我最近去的咖啡館就有一句,「隨便說說而已」。
啊!果然是要點。這句話讓我了解,原來生命裡有些話和想法是這樣,隨便說說而已。只是這一點,我還練得不太好。出門時總要多帶一些面具和衛生紙/衛生棉也要,防止我因為不堪這種隨便,妝花了嚇人,血流多了嚇死狗。
大師 林風眠 經歷 過文革。2009 年有一篇報導將他以及他在杭州藝專的學生(朱德群、吳冠中、趙無極、席德進、趙春翔) 分別列了七人,並稱其為華人現代藝術先驅和最強門派掌門人。文革時,先生自己將畫作在共產黨面前撕毀,燒盡。我看到這段的時候心情相當平穩,想像的是一位作育英才和探索生命的藝術大師在面對那種強權蠻橫的時候,採取的作為,不是矯揉做作,而是一種清明,最快速度,了解某種大時代的態勢,以及生命的無常就是透過非正常方式來呈現。這又讓我想到蔣勳談到在美國遇到丁玲,丁玲被下放到農場養雞,他們還故意給她體格最弱的小雞,折磨一個文人。蔣勳聽了眼淚忍不住,丁玲倒是笑得開心,說偏偏那些小雞讓她給照顧得活起來,而且還長得特別地壯!
景薰樓展出的這張 <漁獲> 海味十足,多半是攤在地上等著估價售出的漁兒們把海風叫來的,而女孩們的眼睛和神態,清麗歡喜,但自然不是仕女圖中那坐在屋中的光景。
相信如果你仔細瞧瞧過,當女孩們走出戶外,自然就有其他味道了。
另外一位藝術家 : 馬白水也是引起我的興趣,拉著魔女去看的時候,一邊告訴她這馬先生很在意構圖,一邊又看著有位穿著皮衣的小姐在旁等著觀看。聽到她和魔女講了同樣的話「啊,已經去世了」。嘿啊。下次再來嘛!
後來到了寶勝畫廊X-Power Gallery,再瞧見由寶勝畫廊代理三位藝術家 Ling Ling, SinWay, Manihoo 共同創作的 寫意抽象作品 - 合氣一相,我跟魔女更開心了。看到青年畫家的大氣勢以及任運自如的技法,山水在那之間隨氣運轉,原是寫生寫實,竟自與岩石山澗互通聲息,彷如原本自然,原本自在!而這樣的大氣畫作又是來自三位青年藝術家,畫中那自在、自然的山水,當然更是笑得合不攏嘴!
魔女,先說好了,我要當 "水"!哈哈!
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林風眠簡介 (網路資料)
林風眠終生致力于溶合中西繪畫傳統,創出了自己獨特的藝術風格。
他原名林風鳴,後來改成風眠。生于1900年, 卒于1991年8月18日。終年91歲。 他出生于廣東梅縣的一個小山村裡,祖父是石工,父親是畫師, 父親最大的願望是兒子將來能超過自己,實現自己的理想, 最後林風眠還是選擇了繪畫,最終成了一 代大師。 林風眠17歲赴法留學,進入當時法國最著名的哥羅孟畫室,曾以《 摸索》和《生之慾望》兩件作品入選秋季沙龍。 這種壯舉對一個留洋的中國人來說是一種難得的 容譽。1925年林風眠回國,得蔡元培賞識,以25歲之齡, 出任北平美術專科學校校長,可謂第二次壯舉。 1927年林風眠又在杭州創辦國立藝術院(現中國 美術學院),為中國培養了一大批美術人才。解放後他定居上海, 1977年移居香港。1979年在巴黎舉行個人畫展, 取得極大成功。又于1989年在台 北,1990年在北京舉行了兩次大型畫展,受到極大歡迎。
林風眠是最早進行國畫改革的畫家之一, 探索著將油畫與國畫的優點和美感結合起來。他的畫多用正方構圖, 圖為題款。他愛戀著自然,生命,憧憬著和平與寧靜, 以仕女和風景畫居多。作品有一種悲涼,孤寂,空曠,抒情的風格。 具有一種令人感動的孤寂之美。到了晚年, 1989年林風眠在台北展示了一批如《屈原》, 《南天門》,《火燒赤壁》,《惡夢》,《痛苦》,《基督之死》 等作品,一改往日和平優美而為激烈慘淡的畫面, 墨線強勁而多斜勢,多折落,多擊撞,充滿不安 和張力。情感如狂風暴雨,激蕩,衝撞著胸中暴裂的火花。 著名畫家吳冠中借用京劇的腔來說明林風眠的藝術特色。他說, 林風眠的腔是獨特而鮮明的,他寓圓于方。他基本採用方形畫面, 追求最大的擴展與最嚴謹的緊縮, 在脹與縮的矛盾搏斗中構成力的平衡。裸女,古裝仕女,修女, 縮頸的烏鴉,貓頭鷹,蓮花,浮萍,團扇,檸檬, 秋葉等等弧曲之美的形象都譜入了林風眠的唱腔。 但他又不僅僅局限於圓,在使用圓這個盾牌的同時,不斷揮舞長矛, 鋒利的葦葉,漂拂的柳絲,橫斜的枝葉,白鷺的腿,漁翁的竿……, 形成既對照又和諧,統一在 一幅畫面之中。林風眠的這些特點對當代畫家有深遠的影響。
他原名林風鳴,後來改成風眠。生于1900年,
林風眠是最早進行國畫改革的畫家之一,
2011-12-05
韋啟義 ''東方悠情'' 油畫專展 - 懂得藝術
懂得藝術特別於民國百年歲末舉辦台灣知名藝術家--- 韋啟義老師 ''東方悠情'' 油畫專展。
韋啟義(B.1964)曾赴日留學,歷年曾獲教育部文藝創作獎、 南瀛美展首獎等項。「憑著一塊畫布, 教我看見了難以言喻的光與彩,那樣真實卻又夢幻, 牽引出我對藝術癡迷不悔的心!」這是韋啟義的繆思, 也是他畫作中最精彩的特色。 作品裡將西方嚴謹的態度與東方抒情的哲思合而為一, 強調寫實又寫意的表現方式,勾勒出心中東方女性的優雅姿態、 市集小鎮的懷舊風情,以及山水景物的秀麗氣息, 讓觀者不禁沉醉在他畫中的情境裡,自在而悠遊~
懂得藝術特別在12/03(六)舉辦開展茶會, 誠摯地邀請您呼朋引伴前來細細品味這充滿東方悠情的藝術饗宴,並 隨時歡迎您在展覽期間內蒞臨參觀~
展出時間 : 100/12/01~101/01/14 每周一至周六 11:00~19:00
開幕茶會 : 100/12/03(六) 15:00~17:00
2011-11-21
亞洲最大國際賽 「2012國際藝術家評選賽」入圍名單公布 入圍作品於「2012台北新藝術博覽會」展出
2011-11-18 09:35:44 中央社訊息服務20111118 09:35:02
原文:http://news.pchome.com.tw/living/cna/20111118/index-13215801440976718009.html
由社團法人台灣國際當代藝術家協會所主辦的「2012國際藝術家評選賽」,公布入圍名單,今年共有2,534件作品參賽,經過嚴格評選,主辦單位公布32 件入圍的優秀作品,作品將於「Art Revolution Taipei 2012第二屆台北新藝術博覽會」中,公開展出。
主辦單位表 示,本賽事的評審,都是藝術界各領域專家,入圍評選將根據參賽作品的圖檔來決定入圍的作品,入圍作品將由主辦單位安排在第二屆台北新藝博會所規劃的專區中 展售。今年入圍的32件優秀作品,將於2012年3月22~25日在「2012台北新藝術博覽會」中展出,並於3月21日VIP之夜公布優秀藝術家得主, 第一名的優秀藝術家得主將可獲得「2013台北新藝術博覽會」9平方公尺的展出攤位。
「國際藝術家評選賽」目的在於鼓勵藝術家盡情發揮創 意與繪畫功力,讓藝術家有更多的展出舞台。2012年起,賽事由社團法人台灣國際當代藝術家協會負責主辦,本屆更特別與「台北新藝術博覽會」合作,擴大賽 事內容,入圍作品將在第二屆台北新藝術博覽會所規劃的專區中展出,相較於2010年,有來自世界各地21個國家的參賽者報名,今年參賽國家數增加至48 個、作品2,534件,由此可知,「國際藝術家評選賽」已是世界上聲名遠播、有口皆碑的亞洲最大國際級賽事。
「Art Revolution Taipei 2011第一屆台北新藝術博覽會」甫於今年5月舉辦即造成國際藝術圈極大的轟動,有來自22國共203位藝術家,展出1200件藝術品,藝博會總參觀人次 達到26,681人,藝術家成交率89.66%,182位藝術家成功售出藝術創作,並有多位藝術家展出之作品均告售罄。超過90%的參展藝術家表達 2012年繼續參展的意願。
A.R.T. 2012 第二屆台北新藝術博覽會,仍延續「以藝術家為核心 藝術家自身為品牌」為核心策展理念。會場規劃九大主題展區,包括:大會策展區、台灣當代藝術、中國當代藝術、國際當代藝術、紐約當代藝術基金、2012國 際藝術家評選賽特展、財團法人克緹文教基金會、文創藝術區、藝出慈悲。2012 台北新藝術博覽會承續 2011的特色,並帶來多項創新,希望2012年第二屆的A.R.T.,不僅能在參觀人次、展出品質、銷售成績及知名度、影響力上,都能突破2011的水 準。
原文:http://news.pchome.com.tw/living/cna/20111118/index-13215801440976718009.html
由社團法人台灣國際當代藝術家協會所主辦的「2012國際藝術家評選賽」,公布入圍名單,今年共有2,534件作品參賽,經過嚴格評選,主辦單位公布32 件入圍的優秀作品,作品將於「Art Revolution Taipei 2012第二屆台北新藝術博覽會」中,公開展出。
主辦單位表 示,本賽事的評審,都是藝術界各領域專家,入圍評選將根據參賽作品的圖檔來決定入圍的作品,入圍作品將由主辦單位安排在第二屆台北新藝博會所規劃的專區中 展售。今年入圍的32件優秀作品,將於2012年3月22~25日在「2012台北新藝術博覽會」中展出,並於3月21日VIP之夜公布優秀藝術家得主, 第一名的優秀藝術家得主將可獲得「2013台北新藝術博覽會」9平方公尺的展出攤位。
「國際藝術家評選賽」目的在於鼓勵藝術家盡情發揮創 意與繪畫功力,讓藝術家有更多的展出舞台。2012年起,賽事由社團法人台灣國際當代藝術家協會負責主辦,本屆更特別與「台北新藝術博覽會」合作,擴大賽 事內容,入圍作品將在第二屆台北新藝術博覽會所規劃的專區中展出,相較於2010年,有來自世界各地21個國家的參賽者報名,今年參賽國家數增加至48 個、作品2,534件,由此可知,「國際藝術家評選賽」已是世界上聲名遠播、有口皆碑的亞洲最大國際級賽事。
「Art Revolution Taipei 2011第一屆台北新藝術博覽會」甫於今年5月舉辦即造成國際藝術圈極大的轟動,有來自22國共203位藝術家,展出1200件藝術品,藝博會總參觀人次 達到26,681人,藝術家成交率89.66%,182位藝術家成功售出藝術創作,並有多位藝術家展出之作品均告售罄。超過90%的參展藝術家表達 2012年繼續參展的意願。
A.R.T. 2012 第二屆台北新藝術博覽會,仍延續「以藝術家為核心 藝術家自身為品牌」為核心策展理念。會場規劃九大主題展區,包括:大會策展區、台灣當代藝術、中國當代藝術、國際當代藝術、紐約當代藝術基金、2012國 際藝術家評選賽特展、財團法人克緹文教基金會、文創藝術區、藝出慈悲。2012 台北新藝術博覽會承續 2011的特色,並帶來多項創新,希望2012年第二屆的A.R.T.,不僅能在參觀人次、展出品質、銷售成績及知名度、影響力上,都能突破2011的水 準。
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