簡介 KULT 工作室 [轉錄當代藝術新聞]

Gia's Petit Gossip
今天早上看當代藝術新聞文摘八月份，看到了KULT HOUSE介紹。想起上星期六下午與一位小六畢業女生共度午茶時間，展示她早上去參觀卡漫畫展的戰利品: <黑執事> 的周邊商品。500 元的包裝中有一本大大本的記事本，有一套大大的牌 [我一直跟他說新牌可以拿來算命 :P] 還有一個陶瓷的紅茶罐 (我的最愛)。因為她，我想起過去會在固定時間打開電視看完美小姐進化論和花樣少年少女的那段記憶。
這個世界能讓人在固定時間等候且與其對談 [吸收與反芻]，後來甚至影響生活思考，行動的人事物，確實並不多。如果真的幸運遇到，那就是因緣了！
因為小六女生，也拜訪了巴哈姆特 資訊網站。也讓我想起自己也喜歡黑執事那樣的帥帥管家 ^^ ]


【撰文／當代藝術新聞】

World's Finest by Alex Ross 取自KULT網站（局部） (當代藝術新聞／提供)

布蘭登(Brandon Savoy)和傑夫(Jeff Mackey) 在洛杉磯創辦了KULT工作室，藉由網路特有的功能性及購物之便，在網頁上展式藝術動畫、漫畫和美國流行文化藝術作品。其精選的作品多來自經典的動畫、漫 畫、電影甚至電視節目等原稿或是絕版的、稀有的稿子，這之中有除了大家耳熟能詳的迪士尼、華納兄弟、美國超人、福克斯、20世紀、盧卡斯影視，還有一些地 下藝術家。去過KULT網站的人不難發現，他們選用較高速的瀏覽器來呈現他們高品質的作品，這是因為創辦人是來自不同的區域，整合各地的訪客的瀏覽品質。 簡易的操作介面，清楚的版面，配上活潑鮮艷的高清晰圖像為他們網站大大加分。 動畫、漫畫聯手是KULT設計風格最成功的部分，近年這樣的大眾流行文化地位漸漸提高，每年在Comic-Con 和 Wonder Con(同人展)招集更多的粉絲和動畫藝術愛好者。今年暑期幾部將上映的系列作品，鋼鐵人和美國超人系列的復仇者等作品皆為動畫、漫畫藝術市場締造出高 峰。第一代超人漫畫在2010年3月價值就達到150萬美金，在2011年2月一隻原創米奇在拍賣會上也有10萬美金的價值。未來動漫和影視所帶動的大眾 文化的藝術收藏市場將更大。KULT既網路畫廊也工作室，他們在大眾流行文化上指標性的藏品、原創品，在藝術市場的成長值得注意。

(轉載) 文創新視界／國際藝博會 百花齊放

【經濟日報╱鄭鈞元】 2011.08.16 02:41 am

全球藝博會的數量在2008年金融風暴前達到高峰。各式各樣、大大小小、琳瑯滿目的藝博會，在全球各地輪番上演。 從2008下半年到2010上半年，全世界的藝博會都感受到了金融海嘯的威力，不但成交值銳減，連參展商和參觀人數都明顯下降。影響所及，大家紛紛縮小規模，有些藝博會甚至只好暫時停辦或因此而關門大吉。 但從2010下半年開始，各藝博會又漸漸開始恢復昔日的榮景，有些聲勢比起過去甚至有過之而無不及。以下簡單介紹幾個世界知名的藝博會： Art Basel巴塞爾藝術博覽會：每年6月中在瑞士巴塞爾舉行，是目前全世界歷史最悠久、也最有影響力的藝博會。巴塞爾藝博會無論是在參展畫廊及作品數量，或是在成交金額上，都居世界領先的地位。巴塞爾藝博會以展出高價作品著稱，售價百萬美元以上的作品，隨處可見。 能夠進入巴塞爾藝博會的展商，都是世界上首屈一指的畫廊。所以一家畫廊一旦能夠到巴塞爾藝博會展出，就等於是對這家畫廊的認可，它的地位馬上就會有顯著的提升。 Art Basel Miami Beach巴塞爾邁阿密海灘藝術博覽會：這是巴塞爾藝博會的經營團隊於十年前開始，每年12月初在美國邁阿密所舉辦，在短短的幾年間，Art Basel Miami Beach已經發展成世界數一數二的藝博會了。在這個藝博會能看到較多年輕的美國當代藝術家的作品，自然也是美國當代藝術展出的重鎮。 The Armory Show紐約軍械庫藝術博覽會：每年3月在紐約舉辦的軍械庫藝博會，自從被也擁有Art Chicago的MMPI 集團收購後，聲勢上更是如虎添翼；尤其地處紐約，先天條件上更是得天獨厚。現在紐約的3月，基本上是以Armory Show 為中心的藝術月，各個衛星藝博會圍繞著它舉辦，更不用提其它大大小小的展覽了。 Frieze Art Fair腓列茲藝術博覽會：每年10月中在英國倫敦舉行。創辦時以前衛著稱的腓列茲藝博會，推出時便一炮而紅，雖然年輕，但快速發展成歐洲，甚至是全球最有特色的藝博會之一。 Art Cologne科隆藝術博覽會：即將邁入46歲，創立時甚至比巴塞爾藝博會還早一、二年，可說是國際藝博會之母。每年4月中舉辦，這兩年當代元素比例加重，似有捲土重來的聲勢。 FIAC巴黎國際當代藝術博覽會：每年10月下旬在巴黎大皇宮和羅浮宮十字廣場舉行的FIAC，號稱是全世界占地最大的藝博會。FIAC肩負著振興巴黎作為藝術中心的使命，自從Frieze Art Fair成立以後，觀察FIAC和Frieze之間的競爭（包括展期的接近），成為藝術界關心的議題。 ARCO Madrid馬德里國際當代藝術博覽會：每年2月中在西班牙的馬德里舉辦，ARCO在所有國際藝博會當中， 以其特殊的西班牙語系國家藝術平臺，提供不同的視野與觀點，在主流的西方藝術市場中走出一條獨特的道路。ARCO在西班牙政府的全力支持下，有充分的財務 及學術資源規劃，每年均能吸引10多萬觀眾參觀，是全世界參觀人數最多的藝博會。 在亞洲方面，較有規模的藝博會包括上海藝術博覽會國際當代藝術展（簡稱上海當代，ShContemporary)、香港國際藝術博覽會（Art HK）、韓國國際藝博會（Korea International Art Fair, KIAF）等，但目前都還無法排進世界前十大。其中Art HK未來在Art Basel的加持之下，加上中國及印度日益壯大的經濟實力，進入世界前十大應是指日可待之事。[下圖 2011, ART BASEL] （作者是台北新藝術博覽會執行總監，五之二）

(轉載) 文創新視界／藝博會 搶攻市場灘頭堡

【經濟日報╱鄭鈞元】

5月底舉行的2011香港國際藝術展（或稱香港藝博會，ART HK），在官方公布創新高的參展商（來自38個國家的260家畫廊）以及參觀人數高達6.3萬人次下，風光落幕。
雖然現在國際一流的藝博會除了個別的單件作品外，大多不再公布銷售數字。但仍可以從幾件重要作品的成交來判斷，例如Jeff Koons的「Monkey Train」以350萬美金售出，其結果就商業角度而言，應該不致太差。
國際藝博會 高潮迭起
就在香港藝博會前不久，第一屆的2011台北新藝術博覽會（Art Revolution Taipei，簡稱A.R.T.）也在5月中打響第一炮，參觀人數創下台北展演二館舉辦類似活動的紀錄，參展的藝術家更有幾乎高達90%的成交率，並有多 位藝術家的參展作品均告售罄。
今年香港國際藝術展之所以較去年有著大幅度的成長，一個重要的原因就是，全球藝博會的第一品牌瑞士巴塞爾國際藝術博覽會（Art Basel）的背後老闆MCH集團，已經入主才成立不到四年的香港藝博會。
在Art Basel管理團隊強大的行銷公關能力、豐沛的人脈資源、以及在藝術界無與倫比的影響力加持之下，無怪乎今年香港藝博會聲勢如此驚人。
國際品牌的藝博會擴張的腳步還不只於此。頂級的英國藝博會新星腓列茲藝博會（The Frieze Art Fair），今年推也將推出分別在紐約及倫敦舉行的兩個新的藝博會。
另外，美國前三大藝博會之一的紐約軍械庫藝博會（The Armory Show），其管理團隊也在背後老闆MMPI集團（MMPI 同時也擁有美國前三大藝博會之一的芝加哥藝博會，Art Chicago）的支持下，已逐步將觸角延伸到了西岸，並將於今年開始在洛杉磯舉辦新的藝博會Art Platform - L.A.。以軍械庫藝博會經營團隊的造勢能力來看，預料此新藝博會將會在全球影視娛樂和消費的重鎮洛杉磯掀起一波高潮。
席捲全球的金融海嘯似乎才過不久，日本的災後重建也才起步，曾經沉寂一時的藝博會卻似乎正以更強大的聲勢跟能量捲土重來，很多人不禁問：這會是另一個泡沫的開始？還是藝博會已經進入一個全新的時代？在這些榮景之下透露了哪些訊息？又該如何解讀藝博會與藝術市場之間的關係？
現今全世界的藝術品展出形式可說是五花八門。各有千秋。一般所指稱的藝術品包含了繪畫、雕塑、攝影、骨董、裝置藝術、錄像、珠寶，甚至建築、家具等，藝博會的範圍以視覺藝術中的美術作品為主，包括繪畫、雕塑、版畫、素描、攝影及裝置藝術等。
藝術展出開始成為創造新藝術作品市場的主要角色，可以追溯至18世紀的法國巴黎沙龍（Paris Salon），藉由開放給大眾參觀，巴黎沙龍迅速成為決定當時法國藝術家聲譽及作品價格的重要場合。不讓巴黎沙龍專美於前，倫敦的皇家學院不久也開始推出 類似的展出，這可說是現今各大藝博會相互較勁的濫觴。
展出藝術品 五花八門
藉由這樣的展覽，藝術家可以相互觀摩，新的藝術流派或運動往往因此得以成形，許多藝術家也藉此了解市場的接受度，從而作為他們創作上的參考。
19世紀起，倫敦便開時有定期的年度展覽，既有銷售新作品的展覽，也有從藏家手中出借的藝術品開放給大眾欣賞的展覽。演變至今日，藝術展出的形態可說是百 花齊放，有藝術家的個展、聯展、群展、學生的畢業展、美術館及博物館定期或不定期的展覽，也有針對特定藝術家、媒材或主題的策展（台灣的美術館及博物館近 年來也積極舉辦藝術大師的展覽如畢卡索、米勒、夏卡爾、高更、莫迪利亞尼等）；畫廊也經常為其所代理的藝術家舉辦展覽。另外，國際上也有許多都市舉辦以學 術性為主的雙年展或三年展。
商業力道強 多元攬客
在所有型態的藝術展覽當中，藝術博覽會（簡稱藝博會，英文慣稱art fair，art show或art expo）可說是其中能在最短時間（一般展出期間約為四至六天）內，展出最多藝術家作品及聚集最多觀眾的展覽方式，也是所有展覽型態中，商業性最強的一種展覽。
現今國際上大型的藝博會，動輒有來自全球數百家畫廊參展，展出的作品也都高達數千件。地方性的小型藝博會多半以該地的畫廊和藝術家為主，少則甚至只有一、二十家畫廊或藝術家參與。
近年來藝博會發展更趨分眾，諸如飯店式藝博會（展商在飯店的房間內展出），以及所謂「買得起」藝博會（affordable art fair，顧名思義其展出的作品價位較低），等訴諸特定客層的藝博會也紛紛興起。
過去十年來，藝博會在國際化、全球化的浪潮下，也產生了量變和質變。除了大型的國際藝博會品牌不斷地擴充市場，許多新興的藝博會也策略性地圍繞著這些大型 藝博會舉辦，甚至有些大型藝博會還會推出副品牌，企圖對市場一網打盡。這些圍繞著大型藝博會所舉辦的藝博會，一般稱為衛星藝博會（satellite art fairs），有些甚至已闖出了自己的名號。
（作者是台北新藝術博覽會執行總監，五之一）

董小蕙 2011兩岸繪畫個展-「老院子」及「黑桌靜物」臺北 國泰世華藝術中心 2011年8月13日(3:00pm開幕)~8月30日

                                             威尼斯 Murano 2009 觀賞玻璃藝術工廠。
週六行程: 早上去祖師廟打坐，下午從山上滾到山下敦化北路參加這位藝術家的座談會，熊宜敬和鄭治桂 主講~ 3:00PM，之後就可以跟好朋友一起去吃義大利麵嚕~ 

◎畫家與展覽簡介

畫家董小蕙（1962-）自幼對繪畫有著濃厚的興趣，臺北一女中畢業後進入台灣師範大學美術系就讀，1984年以學、 術科皆第一名的成績畢業；其後於中學任美術教職數年，並多次赴歐美遊歷。89年返回師大美術研究所進修，研習藝術理論，專注於莊子思想與美學藝術關係的探 討，寫成《莊子思想之美學意義》一書（臺北學生書局，1993）。10年後又結合個人的藝術創作經驗寫成另一本相關著作-----《莊子虛靜觀照精神下之 寫生意義》（臺北藝風堂，2003）；顯示畫家於 莊子思維中的美學意義有深入的心得領悟。

董小蕙早年特別喜愛印象派畫家的作品，曾多 次赴歐洲實地研究他們對於色彩、光影、筆觸、線條等交織形成的創作特質，並能精確掌握這些內涵與技法。其後畫家不僅消化這些美感特質與影響，更由於她多年 來都浸潤於中國書畫及老莊美感意境的學習體悟，使她在近年來融入了中國人文內涵之抒情感受，使其發展出一種具有中國筆墨趣味，又靜謐清雅的新油畫風格。

此 次畫展主題分兩個創作主題之表現，其一是懷舊抒情的「老院子」系列，起源於畫家對成長居住的日式木造平房、院落環境的深刻感受。近年來台灣地區由於都會環 境的急劇發展，不少僅存的老舊院舍都因為商業建地的需求而拆除 ，畫家因此希望為台北市凋零的舊式房舍景觀留下一份紀錄,。這其中一方面有懷舊眷戀的人文情感，另一方面亦有時代變遷的環境因素；是感念人生美好意境的珍 惜，也體現接近「道家」理念傳統的中國智慧。這是生活於台灣五、六○年代的人成長的共同記憶，因此其畫風感覺隨性自在，頗有野趣；畫家亦漸能體悟莊子的哲 學境界是將思想、藝術與人生做內外兼融地結合。

2001年左右，董小蕙開始以所居住的老舊眷舍為作畫題材，包括院子裡的花草樹木、陰晴 光影等變化，都漸漸被她捕捉成畫作中多采多姿的景觀。董小蕙喜歡描繪熟悉的日常景色，經過長時間之靜觀，畫出平凡、平靜、清澈而又熱情的內在情調。這一次 展出大小畫作共100件，包括油畫91幅、水彩9組件，大尺幅的畫作達120號(200公分)以上，甚至有多幅的「老院子」連作系列，呈現女性畫家少見的 「力度」。

畫家以院子為作畫主題，因為表現方式的差異而呈現不同的風格效果；其中包括對景寫生或寫意的實景效果，記錄著院子裏晨昏暮色 與光暈變化。由鋼筆素描線條則發展出老院子的「黑白系列」，一方面有著中國書畫的筆趣，另一方面又有西方現代繪畫筆觸、紋路、肌理之效果，呈現黑白互置， 層次豐富的造型質感。由描繪花木叢中的蔭暗相則發展出「濃蔭系列」與「大樹家族系列」，呈現濃郁深邃的內涵意境；而由夜色的幽靜氛圍又發展出「夜光系列」 等多種不同之表現主題。這些畫風表現不但呈現了畫家情感心境，也同時記錄了畫家個人創作風格的演化歷程。

此外，畫家的靜物畫也是這次畫 展另一個重要的表現主題。董小蕙早期的靜物畫一方面是延續印象派鮮明流暢的風格內涵，另一方面則融入中國式的抒情感受與生活觀照。97年以後畫風逐漸轉變 以主觀心境來描繪靜物，常以夜間幽靜的氛圍入畫，畫面空間呈現了多重的透視與變化。99年肇始「黑桌系列」靜物畫，更跳脫了實景存在的寫實效果，而傾向於 主觀精神領域的感應與表現。

畫家對於舊木桌深沉樸實的質感有著深厚的感受，畫面中靜物的背景已渾化為光影幽微的單純色調，訴說著人文與 時空的相互輝映，散發出寧靜而深刻的力量，也具有哲學冥思的意境。畫家筆下的單純靜物，不再僅是外在物象的描繪，而是一次次心靈觀照的過程；也許是對生命 的反思、對時空的沉詠，或者是對「存在感受」的當下印證。近年來畫家的靜物畫更趨向於東方文化底蘊中，呈現靜謐、清新、調和、流暢的生活觀照，同時也發展 出白色桌面的靜物系列，呈現出另一種典雅浪漫的抒情美感。

董小蕙的藝術田園- 無名小站http://www.wretch.cc/blog/Dongart

臺北 國泰世華藝術中心   2011年8月13日(3:00pm開幕)~8月30日
               105 臺北市松山區敦化北路236號7樓     週一至週六開放10:00-18:00
藝術座談會：  8月20日   3:00pm
主講人：熊宜敬--(藝外雜誌社長，臺灣藝術大學、長榮大學副教授)  
                   鄭治桂(藝評家)                                                                                     


成都 四川博物院                  2011年10月20日~10月30日
                   藝術座談會          ：10月22日    2:00 pm

上海 虹橋當代藝術館        2012年3月9日~3月18日
                   藝術座談會          ：3月10日      2:00 pm
 

藝術經紀人培訓班 進入藝術產業的最佳選擇2011/8/30 ~ 2011/11/29- (文化大學推廣教育部)

網路圖片: http://umechen.pixnet.net/blog/post/26953927


您想知道目前的藝術產業發展嗎?您想知道如何成為一位優秀的藝術經紀人嗎？本課程將邀請七位界的名師講師，來分享藝術產業的發展趨勢，並透露成為優秀藝術經紀人的秘訣。歡迎對於藝術產業有興趣的朋友呼朋引伴參加。

上課時間：2011/08/30~2011/11/29. 時數81小時(54小時學科課程；27小時實習課程)
1.完整54小時之藝術經紀人專業知識技能課程:包含實用藝術史、當代藝術與藝術經紀人概論、藝術市場生態、如何發掘藝術家、市場行情與定價、合約簽訂、協助藝術家建立完整資歷、策展創意、行銷宣傳、媒體公關、企業贊助與異業結合、藝術品運輸、展場實務、導覽與銷售技巧與客戶管理。讓您一次了解藝術經紀人的專業知識
2.完整27小時之實習模擬課程:包含自我創作、展覽拍賣藝博會實地走訪、策展討論與報告等。讓您了解藝術經紀人的所需要注意的眉角。
3.本期學員課程結束後，將分組參與預計於2012年舉辦之第二屆A.R.T. 台北新藝術博覽會(第一屆的參與人數與實際效益詳網址: (http://www.arts.org.tw/2011/chi/news.html)
讓學員透過實戰演練，學習寶貴經驗並有機會讓大量收藏家認識自己，往優秀的藝術經紀人邁向大步。

師資為 2011年台北新藝術博覽會藝術總監李善單(Sun Don Lee) 與其他總監和藝術家。
詳細報名資訊 請參考 http://my.sce.pccu.edu.tw/MS/Detail.aspx?ProdId=0WQ7A0080&Source=TagCloud&SourceKey=323&CataId=0506

相關文章:
許一個願望, 用藝術改變世界: http://blog.udn.com/jrchen113/5395825
藝博會結束後一天: http://blog.udn.com/jrchen113/5219357

百年紫砂壺特展 - 懂得藝術特別策展 2011/7.25～8.25

懂得藝術特別策展

親愛的朋友 :

此次壺展為懂得藝術特別策展
將100~300年前的 五大類的古壺與特殊壺
規劃分類而成有系統的展覽
這些古壺目前數量稀少
大多出現在現今的拍賣市場中
從這些難得一見的古壺中
也可看出歷史與文化的軌跡
喜歡壺的朋友們
不可錯過這個精彩的大展~

本次的壺展共展出下列五大類:

1. 彩繪花卉紋紫砂提樑壺.jpg

1. 民初商號壺 : ''豫豐'' 和 ''福康'' 為兩大生產紫砂壺的商號，造型均為傳統的壽星壺，這種造型古樸大方又非常實用，是清末民初時教普及的紫砂壺型。其中有''素面素心'' 的，也有''加採掛釉'' 的，壺的顏色有紅色、紫色、米黃色及黑色，真是五光十色，相互媲美啊 !

2. 粉彩人物綠地提樑圓壺.jpg

2. 粉彩瓷壺 : 民國時期從事瓷器彩繪者大體可分為兩類，一為彩瓷藝人，一為彩瓷匠人。彩瓷藝人功底扎實，以汪曉棠及珠山八友為傑出代表。彩瓷匠人又稱為紅店老板，或為專職畫匠，作品流向市民階層，從業人數眾多。他們是民國茶壺繪制主力，傳世品也以此類人等之作最為常見。新彩是在粉彩與淺絳彩基礎上發展起來的彩瓷新品種，具有色彩艷麗、顏料容易掌握、彩繪燒成後效果變化不大等特點，深受彩瓷藝人的喜愛，為民國壺的主流品種。


3. 粉彩花卉禽戲圖圓形茶葉罐.jpg

3. 粉彩茶葉罐 : 清末民初，茶壺工業興起，喜愛喝茶與茶藝的朋友，皆多少收藏一些新舊的茶具，除了熱門的江蘇宜興紫砂茶壺與明、清瓷壺外，對於各式各樣的茶葉罐也產生興趣，既可當作日常玩賞，亦可用來盛裝茶葉，也些甚至有保值作 用，可謂一舉數得啊~


4. 綠釉開光山水滿彩紫砂漢方壺

4. 清初中期漢方壺 : 在紫砂壺造型中被單獨闢為一類，有長方、正方、高方、漢方等分別，這種通體一式，略帶弧式長直腹的造型設計靈感來自戰國、漢代的青銅鐘，故名漢方壺，是紫砂壺的經典傳統造型。


5.玉柄雕花紋提樑壺.jpg

5. 特殊古壺 : 有玉柄錫包紫砂壺、銅雕壺、椰殼雕壺等，個個造型獨特，於市場上實屬罕見之品~



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