(轉載) 文創新視界／打造台灣特色的「藝」博會

【經濟日報╱鄭鈞元】 2011.08.19 03:48 am

台北相對於亞洲其他城市來說，非常有潛力能成為亞洲的藝術中心。相較於日本、韓國和中國，台北在語言上的優勢，顯而易見。相對於上海、香港和新加坡，除了商業活動之外，台北有較多元及深厚的文化藝術底蘊，使其更有成為藝術中心的條件。 台北還有舉世聞名的故宮博物院，加上各個美術館和博物館的展覽，能夠和藝博會一起搭配展現，大大增強整體都市藝術的可看性。 除此之外，台北著名的美食文化和環山抱水的美麗景緻，更是愛藝人士在欣賞藝術之餘的最愛。以台灣的經濟實力，加上藏家群的深度和對國外藝術的開放態度，台灣有能力，也應該舉辦具有國際水準和特色的藝博會。 在強敵環伺及藝博會集團化、全球化的情況下，台灣的藝博會該如何因應自處呢？關於基礎建設的問題包括稅務、通關、物流、倉儲等方面，我們在這裡暫不討論，若把重點擺在藝博會本身，以下僅提出幾點淺見： 一、藝博會的定位和特色：不是所有藝博會都要做大，都講求國際性；也不是所有藝博會都要以追求最高銷售額為目標，這是應有的基本認知。 從行銷的角度來看，一個藝博會首先要有自己清楚的定位，知道該辦一個什麼樣的藝博會，想要訴求那些客層，以及希望達到什麼效果。定位清楚了以後，接下來才 能根據定位發展自己的特色。一個定位不清，缺乏特色的藝博會，是不會在人們心中留下深刻印象的，即便做到規模很大，充其量也只是個「me too」的藝博會罷了。 二、藝博會應有策展的觀念：藝博會的特色要靠好的策展來建立。從主題風格的確立、畫廊及藝術家的遴選、對作品的要求及呈現方式、展場的規劃、甚至是價格的區間等等，都是屬於策展所要考慮的環節。 許多藝博會，雖然參展者眾，大牌畫廊和藝術家的作品雲集，但是因為缺少整體的策展規劃（或者雖有規劃，但是無法有效地執行），導致可能作品展示反差太大、 水準不齊，或同質性太高（太偏重市場主流，或是多家畫廊均展出相同藝術家作品等情況）、動線不佳、視覺凌亂等等，以致於參觀起來非常吃力，甚至因而產生反 效果。沒有完善策展規劃的藝博會，說穿了就只是個高級的賣場，主辦單位只是賣展位給展商了事。 三、有效地執行策展的要求：如上所述，策展的規劃必須有效地執行，尤其是對畫廊和參展作品的要求，必須堅定立場，否則 無法達到希望的效果。如前文所述，有些強勢的藝博會為了維持其特色，甚至會規定參展畫廊或藝術家，一定必須展出新的作品；或是規定所參展的作品，在一定期 間或是在一定的區域範圍內，不得在其他的藝博會或展覽中出現。 四、在地特色：藝博會若是要吸引海外藏家和觀眾，除了參展藝術家和作品要有吸引人的特色之外，最好能搭配其它具有當地特色的活動，由民間和政府一起推動，以加強海外人士來參觀的意願。 五、藏家及展商服務：藝博會就是展覽和銷售，所以在各項作業細節上，都要儘量做到讓藏家及展商滿意，因為口碑是比任何廣告都要有效的行銷武器。 一個地方性、區域性、或是國際性的藝博會，所要面對的問題和挑戰是很不同的。台灣在發展藝博會的策略上，除了要和鄰近各國的藝博會有所差異之外，同時也應該思考，如何運用前面提到本身的優勢，尤其是藏家群的影響力，來創造競爭特色。 另外，如何開創新的藏家群、如何將台灣藝術家推向國際舞台、以及如何將中國大陸藝術界納入台灣的藝術版圖等等，都是值得思考的方向。 最後，應該保持一種開放的胸襟，歡迎更多人加入來推廣，隨時有活水注入的市場，才有可能在全球化的舞台上存活。總而言之，一場成功的藝博會，其實就是要做到八個字：「展商歡喜，觀眾喜歡」，如此而已。 （作者是台北新藝術博覽會執行總監，系列完）