恐龍和全球藝術家的革命大事件，即將在第六屆台北新藝術博覽會(Art Revolution Taipei)完整呈現 [展期 4/21 (VIP Only) 22-25 台北世貿三館]

 

《掌握乾坤／施無畏》滄龍頭草圖。 圖／台北新藝術博覽會

 

瑪馨玲《鐵娘子／鐵娘子2》丙烯‧木板_60.5×72.5cm_2016_台灣

在 #泛科學 網站的2016年針對「 你心目中人類歷史上/未來的關鍵事件」徵文中，十篇文章最後被編輯們挑選出來，在 4 月 13 日一次刊出。

想到幾年來，包括台灣和其他中東國家的政治和經濟運動都提出了幾項革命口號，甚至推得更遠一點的辛亥革命，都帶著點點血跡。

曾經自己因為怕血，自動遠離與動物有關的學習，彷彿這樣可以避開爭奪時難以避免的血腥味。但是不可否認，當新來的事物逐漸成形，佔據舊有勢力所在疆域的同時，空氣中飄散的隱形血腥味就是無所不在，如同其他早我們這個時代一年、十年、百年，甚至千萬億年的爭奪意識。

10212 李善單《掌握乾坤／帝王至尊》雕塑／銅．億萬年化石(彩斑菊石)_123×54×75cm_2016_台灣

遠古時代，每天生活內容可能是在原野上互相追逐、互咬的恐龍，在地球歷史中的
可能大滅絕事件中消失，當時在海洋與陸地的其他生物，都在做甚麼呢？
獨自流浪？或是大開動物會議？

在美國卡通電影 #冰原歷險記 中的擬人化動物，按照編劇的劇本，思考及唸出
符合當代人類的心理與社會的幽默對白，相信你在戲院裡聽到那些設計過的對白
讓卡通動物們唸出來時，真的笑得很開懷。

許多考古記錄證明，百萬年前，或是更遠的千萬億年前的這些生物，比
我們的肉體更早來到這個星球的古生物祖先們，絕大部分是以「石油」和「天然氣」的姿態出現在我們的面前。當我們的腦袋出現這個認知時，是否能深刻感受到這些
古生物老祖宗的無所不在？
在泛科學的徵稿遴選結果中，我們發現投稿者多半從科學與社會的專業領域角度，
描寫個別認為的關鍵事件，看起來很有說服力，原因是這些都是人類的知識普及
以來，根據現有保存數據所推斷出來的事件；而那些經由革命運動、再到整理成形之後的革命成果，表現在我們日常生活中，卻顯得相對地稀鬆平常。

我承認，前天聽到我媽媽說下星期油價單價將漲1元的時候，我心裡浮出的畫面並非一台車子，而是一個我得查查網路，確定一下材質可用來裝汽油柴油的空桶子。終究，你還還是發現到我是生存在公元 21 世紀的人類。

Yacov Gabay《Paris Pontneup》Oil on Canvas_60×50cm_2015_以色列

Alfonso Cunado《Claustro de las Duenas (Salamanca)》Oil on Panel_100×100cm_2015_西班牙

Modesto Trigo Trigo《Woyerismo Morbido》Oil on Canvas_116×81cm_2015_西班牙

上個月坐在對面的德國與葡萄牙同事，因為就在鄰座，聊天愉快。我不禁想到，
這樣氣氛融洽的合作經驗，肯定不是遠古的恐龍時代或是人類的幾次世界大戰中
可以看到的畫面。在那些廝殺不斷，物種彼此交戰的空間事件中，能被留下來、
保存下來的，其實是積存了一些資訊，具有時代性意義。據說古物學這門學問就
是這樣，從當代的化石去研探究模擬當初生命所在的地球環境。

對了，我在這裡得先聲明，我並無意勸你把父母親或是長輩當作活體化石來做
研究，畢竟他們跟實際的化石相比還算是嬰兒期，雖然孝敬父母、敬奉長輩
和追悼祖先都是我們已經習慣的一種生活方式。不過自2015年起，藝術家李善單 (Lee Sun-Don) 教授以恐龍蛋、長毛象牙和菊石、右旋螺、三葉蟲等化石作為主角，
依照每件化石就搭配一件全世界獨一無二的銅雕佛手，再於佛手上繪製專屬的圖騰。

這種藝術創作的精神，完全符合台北新藝術博覽會 (Art Revolution Taipei) 的大會宗旨。台北新藝術博覽會 (Art Revolution Taipei) 是人類有史以來，在地球上首度
「以藝術家為主體」籌備展出的藝博會。也就是說，這些埋藏深土和隱匿多年
的化石們是身為台北新藝博會藝術總監李善單心目中的藝術家，而且是從跨越
百萬年至千億萬年來的生命藝術家，所以對待這些「超級藝術家」的方式當然
就是要這樣的獨一無二。

這樣的做法與一隻鯊魚或是幾千隻蝴蝶，或是一大塊牛肉的創作手法有極大的
不同，比方說，包埋速度更快速，不僅縮短生物靠近死亡的痛苦時間，更因接近
可能真空，連微生物都難以參與化石形塑過程。

面對藝術家超時空創作的遠古化石 vs 銅雕與圖騰的作品，藝術與化石愛好者
心中是否會想起「過去的你，我來不及參與，而現在的我和你，是否能夠彼此
擁有沉醉時空裡呢？」

也許你像我一樣，想不起來自己曾經有哪一段感情是這樣的浪漫，不過，瞧！
當你進入世貿三館的台北新藝術博覽會，看到一件件經過地殼運動與疑似隕石
引發的大滅絕事件中遺留下來的龍化石，加上藝博會的藝術品與藝術愛好者、
收藏家，真假文藝青年圍繞四周，你會慶幸，自己生存的這個世代中，不是這
恐龍曾經在的原始森林與海洋年代，(空氣中)沒有與食肉性恐龍猛烈撕咬後的
屍體腐臭味。

Igor Grechanyk《Inner Temptation》Bronze_45×45×54cm_2015_烏克蘭

 

Kurma Venkata Siva Prasad《Butta Bomma》Acrylic on Canvas_90×130cm_2015_印度

為了浪漫，你曾經在很多地方和年代裡思考過的浪漫情懷，從遠古至今，從歐洲
到澳洲，甚至從地球到月亮、或是冥王星，你都應該來趟台北新藝術博覽會，帶
著懂你夢想的朋友，約上知道你曾經夢想去哪裡旅行的誰，而或許你就是一個人
來，在這場藝博會裡肯定會有件藝術品懂你的夢想，至少有那些年紀比你曾經知
道的誰還要老的化石，用安靜的姿態，等候你的關注，回應你的夢想。

據說，瞬間封存的化石品項良好，屬於稀有珍品，能夠保留完整形狀幾乎是比
中樂透還要難。而我更相信，當碰上這樣的機會時，那些恐龍除了命被「革」
了，更因為來不及反應 (無論是生理狀況或地理狀況)，反而擺出最像當今流行
雜誌上，那些超級名模展示服裝設計的姿態，而且做作得很天然！

Vladimir Volegov《Wisteria》Oil on Canvas_73×92 cm_2014_俄羅斯

p.s. 寫到這裡想到奇蹟的產生，在台灣這座島上似乎比較容易發生，連藝術展覽
都能具有多樣性，這些事情誰曾經想過呢？或者，這場以藝術家為
主體」的展覽便是來自世界各地，每位饒具天賦、原創性的藝術家們
從古至今，共同發出的心聲，共同匯聚的成果？

展覽資訊:

第六屆「台北新藝術博覽會」 貴賓預展：2016. 4.21　　　　　　　19：00～22：00 (憑VIP卡入場) 展覽日期：2016. 4.22~4.23　 　　 　12：00～20：00 　　　　　2016. 4.24　　　　　　　11：00～19：00 　　　　　2016. 4.25　　　　　　　12：00～20：00 展覽地點：台北世貿三館 台北市松壽路6號 主辦單位：社團法人 台灣國際當代藝術家協會
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[新聞] 
當恐龍遇見佛 ‧ ‧ ‧ 迸出銅雕新創意

2016-04-11 11:21:17 經濟日報 文／徐碧華

如果你覺得去年的長毛象牙很壯觀，那今（2016）年一定不會失望，「去年的
主角是象，今年的主角是龍。去年的大件化石圖騰銅雕在今年算是中小型的。」
負責台北新藝術博覽會（ART）布展的童勝和說。 ART今年還是在台北世貿三館展出，4月22日至25日登場。展覽作品來自
全球47國、315位藝術家，高達3,000件，立體雕塑是看點。 最大件的化石是滄龍。不是整隻滄龍，而是一顆滄龍頭。有多大？不計銅雕，
單是那顆頭，頭骨長206公分、寬168公分，「進電梯後，距離上面的頂不到5公分。」童勝和解釋，很難進電梯，這要專業人士才能搬動，搬的時候底 下墊厚被子慢慢用
拖的移動。 它出土於摩洛哥，出土時是一堆散落的骨頭，一般人根本看不出來那是什麼骸骨。
專家把骨頭清理出來，在一塊板上拼好。作品不是一顆立體的頭，比較像一個切面，骨頭是排列好在一塊板上，板上偏黃色的泥土是出土的泥土，儘量維持它出土的周圍
環境。 「看過《侏儸紀世界》的人對滄龍應該不陌生，」中央研究院研究員劉斐玟擔任
解說員，她說：「片尾的時候，兩隻龍在打鬥，其中一隻跌落水裏，被水中竄起
的巨獸一口咬了，那隻巨獸就是滄龍。」滄龍活躍於白堊紀、被稱為「海中霸王」。
完整的大型滄龍頭化石出土數量不多，目前台灣只有台中國立科學博物館收藏一件。 這麼大的物件，要如何結合雕塑，成為一件藝術品？藝術家李善單、也是ART的藝術總監還是決定以佛手來擁抱滄龍，象徵即便是這般凶猛的巨獸也受到佛菩薩的呵護。 碰到一個難題，佛手支撐得住長毛象牙，卻不容易支撐滄龍巨獸。解決難題就是創意所在，於是這次的化石銅雕多了中國的雲紋。童勝和說，「多了雲紋就多了很多變化。化石、佛手、圖騰加上雲紋，四者能完美的搭配就是挑戰所在。」 這件滄龍頭化石作品被取名為《掌握乾坤／施無畏》，至截稿時，作品尚未完成，只能看到草圖。 還有一件純信龍的化石，呈盤龍姿勢，化石本身就相當具藝術性，從脖子、脊椎、尾巴甚至到每一根腹肋骨都非常完整，ART行銷總監劉梅婷說，純信龍出土數量非常稀少，狀態保存完整者更是罕見，這件作品被命名為《掌握乾坤／龍征天下》。 李善單稱這件純信龍「龍珠藏腹」，劉梅婷說，這隻龍的肚子裏有東西，現在還不知道那是什麼，不能確定是外力擠壓到純信龍的腹部，還是牠本來就有的。 純信龍生存於三疊紀，是早期從陸地轉向海中生活的動物 。牠有長長的脖子和鰭狀肢，學者們以這兩大特徵認定牠是蛇頸龍的祖先。 今年的化石銅雕還有去年就出現的彩斑菊石，而且比去年還「大」，童勝和說，去年的彩斑菊石全部賣完了，今年加拿大的清修團體給李教授優先權，「讓我們先選。」很棒的都被我們選走了。 瑪馨玲三人組今年也挑戰立體作品，王馨薇說：「先有拍品，再來想創作。」英國柴契爾夫人到中國訪問時，有人送了她一組用瑪瑙做的中國樂器，拍品就是這一組樂器，總共20件。我們設計出柴契爾夫人的各種姿勢，與樂器結合。 大會看到畫作點點頭，總監一知道定價，我們就挨罵了。「我們沒有把拍品價格算進去，還是訂1號4,800元。」王馨薇在預展時透露。預展時已掛出二張，來不及改定價了 。 Peter H. Harskamp是荷蘭藝術家，他以大塊狀幾何圖形描述人和動物，雕塑和畫作在台灣已擁有固定粉絲，歷屆作品幾乎都在貴賓之夜就接近完售。今年他預定親自來台。 童勝和說，大會很早就邀他來台，前幾年他捨不得離開老狗。他的狗去世了，所以，今年可以來。一般而言，雕塑是可以摸的，可以去感受它的觸感，Peter的雕塑與人尤其親近，會讓人想摸一摸。 石在有靈‧‧‧述說一代高僧故事

2016-04-11 11:21:39 經濟日報 文／徐碧華

八年之後，掛月系列再現，其中一幅，藝術家李善單以「石在有靈」為題，用畫布訴說一代高僧竺道生的故事，畫面呈現「生公說法，頑石點頭」的那一幕。 2008年李善單以《掛月系列／觀月三昧》得五個國際獎項，2016年再看到掛月系列，月亮依然又大又圓，搭配能呈現皎潔月光的掛月藍以及圖騰。新系列的圖騰有明顯的斷點，變得立體。 李善單說，畫「石在有靈」這幅畫時，那感覺是悲愴的。 「當年我的老師二代祖師緣道菩薩講過，當你認識了這個宇宙法界的究竟真理，你舉手說贊成票，世界有55億人（那時全球人口是55億）都投反對票，你的手不能放下來。」這般的堅持，竺道生就做到了。李善單也是緣道觀音廟的住持。 李善單接著說竺道生的故事。竺道生很聰明，七歲的時候，爸爸帶他去聽一個大師講佛經，聽完之後，他就全懂了，跟爸爸要求出家，他爸爸當場答應了，從此竺道生再也沒有回過家。 他的師父是從天竺（現在的印度）來的，所以他的姓就用了「竺」，被取名道生。15歲已經通曉三藏十二部經典，開始上堂講經說法，講的佛法，天下沒有一個人可以跟他辯論。23歲這一年，他決定閉關。32歲出關。出關後，講了一個理論，他說：「一闡提人亦可成佛。」因為講了這句話，被全天下所有的出家者、所有的寺廟攻殺，把他給除名了。 一是一個、任何一個，闡提人就是娑婆世界的眾生，闡提就是娑婆世界，我們娑婆世界的任何一個眾生都有機會可以成佛。 這發生在摩達來中土前的二、三百年，約三百年後，唐三藏到天竺取般若部，整部大涅槃經才傳到中土。 1,700年前，一代高僧、天下無雙的高僧，因為講了這一句話。被寺廟除名，又不具僧人身分不能沿門托缽，也不能還俗，還俗還可以當乞丐。按當時的王法，全天下沒有任何人可以給他食物，他只能自己到樹林裏、森林裏摘果子，每天找東西吃像野狗一樣。 過了八年，在即將餓死之前，在曠野中，竺道生用他最後的生命，開始講佛法，對著滿山滿谷的石頭：我相信釋迦牟尼佛是這個意思，我相信他講的眾生皆有佛性一定包含任何人、任何情況、任何事物，包含你們．．．講了一天一夜，他相信自己講的是對的，講到滿山滿谷的石頭點頭 。 十年後，大涅槃經的初部梵文本傳入中土，一翻譯出來： 常樂我淨，眾生皆可成佛，卵生、胎生、化生、所有的人都可以成佛。大涅槃經竟然講了一模一樣的一句話。竺道生翻身，大家去迎他回來，再度成為國之上師。 藝術彩繪車變立體畫布 中華汽車與台灣的藝術家陳誼欣合作，讓形象樂活、外型時尚的COLT PLUS海洋特仕車成為立體畫布。合作的彩繪車將在台北新藝術博覽會展出。 未來台灣的路上會不會充滿色彩？奔馳著一輛輛的彩繪車？中華汽車總經理陳昭文說，除非監理所更新規則，否則多彩的車子因為登錄顏色有困難，無法通過檢驗。 車子在掛牌時、以及未來每五年要檢驗，顏色登錄是檢驗中的一項，陳昭文表示，已問過監理所，彩繪車顏色太多，監理所認為無法辨識，無法登錄。現在路上跑的車子都是單色，車子顏色登錄也都是單色， 彩繪車真的無法上路嗎？陳昭文說，除非有人願意買了單色的車子，先通過檢驗完成掛牌，掛牌後再進行彩繪。五年後，當車子要檢驗時，再把彩繪刮掉，烤漆成單色，等檢驗完再重新彩繪。 「但這麼做成本很高。」陳昭文解釋，彩繪必須由會畫畫的人做，彩繪好一輛車，成本就要四、五十萬元。彩繪後，沒那麼容易掉，所以前面才說，檢驗前要刮掉重新烤漆。 中華汽車與陳誼欣合作的彩繪車的確充滿色彩，因為那是陳誼欣作品的特色。陳誼欣今年26歲，曾入選英國「2014國際藝術大師獎」，她以孩童般的好奇心面對世界，畫作充滿童趣溫馨、畫作多彩洋溢著生命力。 【2016/04/11 經濟日報】@ http://udn.com/

「香華天GP DEVA」寶勝畫廊 李善單Lee Sun Don、瑪馨玲MaSingLing、賴雅琦Lai Yachi 受邀「2015 亞洲當代藝術展春季展」3/12~15香港港麗酒店登場

香港與台灣的人共有的島嶼文化，在人，也在地。在藝術家的創作中，將自己對於都市文化的習慣，輕盈地在心中轉了個彎，透過寫實、寫意的創作筆法，畫出內心天地，也為身處擁擠都市的港台蝸居人，提出一個新解法。

3 月，島嶼洋紫荊花期將盡，但有 2015年「香華天GP DEVA」寶勝畫廊的眾多藝術家們自台灣大氣抵達，香港的城市風光豈能不隨紫氣繼續，揚揭春天的動人香華滋味？

 洋紫荊花 Bauhinia × blakeana

 

李善單Lee Sun-Don《人生精彩／赫然大氣》彩墨．紙本 62x92cm

李善單Lee Sun-Don《人生精彩／女人‧是個迷人的謎》彩墨．紙本 92x62cm

賴雅琦Yachi Lai《奔騰大山大水間19》丙烯．畫布 72.5X60 

 台北寶勝畫廊 - 現在展出 2015 Art Revolution Taipei 預展 (Preview of A.R.T. Now Starting) 

展覽資訊: 

「2015 亞洲當代藝術展春季展」3/12~15香港港麗酒店登場

資訊出處： 指傳媒 FingerMedia

http://www.fingermedia.tw/?p=246172 

游勝鈞 文教 • 藝文活動 • 焦點

「香華天GP DEVA」寶勝畫廊 李善單、瑪馨玲、賴雅琦受邀展出精彩新作

「2015年亞洲當代藝術展」（Asia Contemporary Art Show）3月12～15日在香港港麗酒店舉行。「香華天GP DEVA」集團旗下寶勝畫廊將由獲邀威尼斯雙年展參展榮譽的李善單教授領銜，偕同多位目前正在國際嶄露頭角的藝術家：榮獲多次國際獎項的瑪馨玲、風格鮮明的賴雅琦等，一同在「2015亞洲當代藝術展春季展」上，展出最新精彩作品。

亞洲當代藝術展自2013年舉辦以來，一年兩次的舉辦方式，在香港藝術圈大獲好評，目前已成為香港備受矚目的藝術盛事。此次共有來自全球各地共20個國家、100間畫廊、超過3000件藝術作品參展。參展藝術家共700個，展出原著繪畫、限量作品、雕塑及攝影作品等，包括新銳藝術家、中生代藝術家及現今在拍賣會場上受歡迎的藝術家等。

國際經營　帶領華人藝術家躍上國際舞台
來自台灣、跨國經營有成的國際精品集團「香華天GP DEVA」，自2007年設立寶勝畫廊，邁向複合式經營後，除積極培植潛力藝術家外，亦受邀參加及舉辦國際畫展。包括義大利威尼斯雙年展、烏克蘭國家美術館、日本東京都美術館、上海美術館、北京恭王府、俄羅斯國家藝術學院RAA個展、英國皇家油畫協會評選展、法國獨立藝術家沙龍，及美國芝加哥藝博會、倫敦國際精品藝博會、瑞士蘇黎世藝博會、紐約SCOPE藝博會等逾五十多次國際展會。

集團創意總監李善單教授2009年在香華天集團贊助下，獲選參加世界三大藝術展之一「威尼斯雙年展」！此次參展創下亞洲百年來首位以油畫個人館獲邀參展的紀錄，不僅義大利羅馬日報稱李教授為「當代東方的畢卡索」，國際藝術界泰斗奧利瓦教授（Achille Bonito Oliva）更讚美他是全方位藝術家，藝術的深度與廣度可媲美康丁斯基、克利、阿普爾、米羅和馬蒂斯等大師的境界，並推崇他是一位「超前衛藝術家」。

此次參展由李善單教授率瑪馨玲及賴雅琦等4位目前在國際嶄露頭角的年輕藝術家參展。作品風格獨具、創意鮮明，期望將台灣當代藝術推廣至國際舞台！

Ma Sing Ling瑪馨玲《合氣一相／金彩藍得‧不可思議》丙烯．畫布 100x100cm

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Gia 小聲說，青山見我已如是，迴旋迷步是新芽。^^V

受邀UCLA大學 「藝藝非凡」李善單Lee Sun-Don ＆瑪馨玲Ma Sing Ling 師生聯展 2014.3.2～2014.3.8

http://www.cdnews.com.tw/cdnews_site/docDetail.jsp?coluid=121&docid=102657876

受邀UCLA大學　「藝藝非凡」李善單＆瑪馨玲 師生聯展

http://www.cdnews.com.tw　2014-02-25 18:13:08

藝術家李善單(左)&瑪馨玲(右)合影

李善單：妙得雲變／磅礡大氣

瑪馨玲：合氣一相／水唱‧月來月圓滿

李善單：抽3D象／墨白．勇氣

蘇松濤/報導 

　在台灣的藝術家中李善單教授是難得的全方位型藝術家，很少有藝術家能如他一樣精通繪畫、音樂、寫作、數理、科學等等。2014年3月李善單教授將受邀至美國加州大學洛杉磯分校（UCLA），舉行「藝藝非凡──李善單&瑪馨玲師生聯展」（3月2日至3月8日），這是自2007年10月受邀至UCLA，以「圖騰能量油畫：佛法的空中妙有」發表演講並即席創作示範，七年之後李教授再度受邀！這次李教授將偕同得意門生藝術家三人組「瑪馨玲Ma Sing Ling」展出，名師與高徒聯袂，將帶來一場視覺新震撼！  

　藝界奇葩　東方的畢卡索 

　李善單教授自2007年至今，已獲繪畫、攝影、雕塑、裝置藝術類共計154項國際藝術大獎榮耀，並成為藝術史上百年來亞洲第一位以「油畫個人館」受邀參加第53屆「威尼斯雙年展」的藝術家，國際藝術泰斗奧利瓦教授（Prof. Achille Bonito Oliva），在為李善單發表的評論中，稱他為「超前衛藝術家」，羅馬日報更盛讚他是「當代東方畢卡索」！ 
　李善單的藝術從令UCLA的科學家與教授們為之驚嘆的圖騰能量油畫開始，他的創作就一再挑戰我們對藝術的認知。他以西方的油彩、創造出東方的情懷，以東方的文化深度又將西方油畫帶往更深邃的精神領域。  
　李教授不斷自我挑戰，至今已開創出148項繪畫、攝影、雕塑與裝置藝術作品系列，並研發出許多獨創又新穎的技法。李善單曾說過：「我的樂趣就是突破，人家做過的，我不想。」除了挑戰創作型態，更突破過往純藝術的創作素材，賦予中華文化古董新生命，全球知名超跑汽車廠商總裁就是深受這個創作概念吸引，力邀李善單跨界合作！ 

　跨界合作　開創藝術新境界 

　李善單教授的成就是學術與創作並行的，2007年受邀至UCLA演講與即席創作之後，其作品陸續受到烏克蘭國家美術館、美國佛州亞洲藝術美術館、康乃爾大學美術館等收藏，並獲聘為俄羅斯國家藝術學院講座教授、北京大學外國藝術客座教授。 

　除了這些斐然成果之外，李善單也受到來自時尚、生活精品及其他業界的關注。例如：亞洲第一家進駐全球精品雲集的美國比佛利羅迪歐大道（Rodeo Drive, Beverly Hills）的國際精品香華天GP DEVA集團，便邀請李善單擔任品牌藝術總監；台灣歐式廚具先驅雅登企業，則力邀李善單跨足工藝設計，賦予廚具新藝象；近期，全球第一家以手工打造千萬超跑的汽車廠商更力邀李善單跨界合作，推出融合新古典主義與當代藝術的創新超跑，展現人類科技文明中的行動藝術之美。 

　巾幗不讓鬚眉　名師必出高徒 

　師承李善單教授，在國際藝壇迅速崛起、備受矚目的亞洲女子藝術三人組「瑪馨玲Ma Sing Ling」，是由台灣新銳藝術家張心禹（MANIHOO）、王馨薇（Singway）、鄭如玲（Ling Ling）所組成，三人聯手的作品沈穩大器，充分挑戰油彩的流動與自由性，隨著油彩不可預測的自由流轉，展現大自然的律動與壯濶，知名藏家盛讚其作品有如張大千潑墨山水的磅礡氣勢。 
三人首次聯手創作的作品便入圍「西英國皇家藝術學院秋季展」，一鳴驚人！之後更接連獲「英國皇家油畫畫家協會」、法國巴黎「國際當代藝術評選展」、美國「米德蘭藝術協會春季評選展」等世界級藝術大賽肯定。 

　2013年在香港展出，造成極大轟動與震撼的「藝起畫──李善單&瑪馨玲師生聯展」，貴賓雲集，Kering Group開雲集團亞太區總裁鄧婉穎（Mimi Tang），在百忙之中抽空前來，除肯定藝術家實力，並大讚作品氣勢驚人！還有不少收藏家及貴賓來自上海、深圳、海南島及台灣，只為目睹藝術家最新作品。 

　藝藝非凡　作品導覽 

　本次展出的「妙得雲變」系列是李教授再度透過「心靈之眼」（意境上是用心靈在看，並不是用寫實在看）深入觀察，所延續發展出的又一寫意風景嶄新力作。 

　「妙得雲變」的「變」代表變化之意，畫作中山林雲海的景象創作，從「形」轉化為以「神」為主。為了呈現山川形變，藝術家偶以簡單色調增加畫面的豐富性，如以綠、藍、紫色等色彩來勾勒江山的蒼翠及生命力。畫作融入藝術家個人的獨創技法，揮灑出山林雲海間的無窮變化，營造自在奔放的靈動感，洋溢令人嚮往的神妙氣韻及禪機。 

　「妙得雲變」系列的另一特色就是畫作之中都繪有一座寺廟，這是藝術家本身居住的山中寺廟；創作此系列藝術家常思惟：若我置身於此畫中空間，我所居住的寺廟位置應該在哪裡？故創作此系列時，寺廟所在位置便是最大的核心關鍵，宛如圍棋的「定石」，改變了整體畫面的重心、結構與格局，而最終能畫龍點睛般呈現出藝術家想像中的世外桃源。 

　而與「妙得雲變」風格迥然相異的「抽3D象／墨白」系列，則僅以單一顏色繪畫在藝術家自創的「布雕」畫布（以油畫布做為雕塑材質，再依藝術家的巧思構圖貼合於畫布上，形成半立體式的浮雕感）上，就能將立體的層次感呈現出來。藝術家結合「布雕」與「留白」技法，將「極簡」發揮至更高境界，成為有深厚思維的內涵。 

　「抽3D象／墨白」系列畫作運用「濃淡、虛實、運行、結構」四大主軸及布雕技法，讓看似簡單的作品呈現自然的立體層次感，不論從何角度欣賞都會有不同的體悟。它最大的挑戰就是每一筆隨著畫家自然揮灑到底會顯現出什麼，以及觀賞者又會感受到什麼，都完全不知道。整幅畫可說是由畫家、畫布、觀賞者三者共同完成。 

　此外再由「墨白」系列的概念，延伸出「墨彩系列」。主要以黑色搭配不同的色彩，讓看似簡單的作品呈現自然鮮豔的立體層次感，不論從何角度欣賞都會有不同的體悟。 

　深得恩師創作理念啟發的瑪馨玲三人組則帶來「合氣一相／聖蓮花系列」，頗能領會佛教禪意的三位藝術家，運用藝術手法表現代表一切的清淨與聖潔的蓮花，蓮花在佛教而言是非常的尊貴，也是給觀賞者的一份別出心裁的見面禮。而以古典詩詞為發想，轉為心境與意境表現的「合氣一相／水唱」系列，作品中的情景如同唐詩或宋詞內文對水之描述，深富文學意象。「合氣一相／水唱‧得意山水」系列融和則中國白描畫法與西方油畫的表現手法，其中金色的色塊，表現不同的空間層次，也像立體派畫作把不同的空間表現在同一個平面的技巧。 

藝藝非凡──李善單＆瑪馨玲 師生聯展 
時　間：2014.3.2～2014.3.8 
地　點：美國加州大學洛杉磯分校（UCLA） 
合辦單位：「香華天‧新藝境」寶勝畫廊 

“Full Moon, Spring Blossom - Master and Pupils Joint Exhibition by 李善單Lee Sun-Don & 瑪馨玲 Ma Sing Ling Blossom” 8/17-9/22 - Frontier Art • X-Power Gallery

Recently exhibited in Hong Kong, causing a great sensation and breathtaking impression, “Art with Me – Master and Pupils Joint Exhibition by Lee Sun-Don and Ma Sing Ling", extends this thrilling momentum from Hong Kong to Taiwan. Starting from August 17, Frontier Art • X-Power Gallery is to hold the “Full Moon,  Spring Blossom - Master and Pupils Joint Exhibition by Lee Sun-Don &  Ma Sing Ling

Blossom” — Maser and Pupils Joint Exhibition by Lee Sun-Don and Ma Sing Ling in its galleries in Taipei, Taichung and Kaohsiung. 

Lee Sun-Don   Wonderful Clouds / Wondrous Propitiousness Acrylic on Canvas   200x100cm   2013 Lee Sun-Don   Wonderful Clouds / Incredibly Marvelous Acrylic on Canvas   130x162cm   2013

The works on display are Professor Lee's latest series “Wonderful Clouds”, and Ma Sing Ling's two series, “Fantasy of Art” and “Floral Moon Duet.”

Internationally reputed, the "Contemporary Oriental Picasso" Professor Lee Sun-Don is the first artist in Asia in the past a hundred years of art history to ever participate in the “Venice Biennale” in an "Individual Oil Painting Pavilion.” 

The exhibited series “Wonderful Clouds” are works created with the mind-eye to depict a state of being, rather than the realistic representations. In the creation, allowing the paint to develop and change spontaneously, the artist managed the figurative as well as the abstract presentation simultaneously, using both the explicit and the implicit way of expression. 

The series reveals the beauty of flowing energies, powerful momentum, high originality, and a deep philosophical Zen mood. Professor Lee told Hong Kong media in an interview about his creative concept of this series: "The most important concept in Buddhism is 'One United Form', focusing on uniting the opposing states into oneness", "Put together the colors or conditions that are not supposed to be put together in the history of Western art, to break these rules with Buddhist doctrines. This is a way never used before."

Studying under Professor Lee Sun-Don, "Ma Sing Ling" is the Asian woman artist trio whose joint creations have been appreciated and collected by the President of Kelti Chen Wu-gang, the Chairman of Industrial Bank of Taiwan Kenneth C.M. Lo, the President of Jih Sun Group Chen Kwok-hei and other major collectors. 

The exhibited “Fantasy of Art” series continues the feature underlying all their works “to fully challenge the flowing and flexibility of oil paint.” In that free, unpredictable flowing, they added new concepts and ideas, to face all kinds of things with a broad, artistic mind, to use their imagination to experience the marvel and subtlety of the world even through the works of classical music masters. 

The series “Floral Moon Duet” symbolizing wealth and perfection of life shows, however, a different style from the past. Each piece has a red-lacquered door and a moon, meaning only with magnanimity, wisdom and compassion one can accord with what the image of moon symbolizes – perfection of life. The delicate strokes used in this series, though rarely seen in Ma Sing Ling's works, nonetheless reveal the unique romantic mood of woman artists.

Ma Sing Ling   Floral Moon Duet / Opening with Golden Luck
Acrylic on Canvas   145x145cm   2013

Ma Sing Ling   Fantasy of Art / The Sky of Florence
Acrylic on Canvas   145x145cm   2013

Ma Sing Ling   Fantasy of Art / Rachmaninov’s Piano Concerto No. 2
Acrylic on Canvas   162x130cm   2013