「香華天GP DEVA」寶勝畫廊 李善單Lee Sun Don、瑪馨玲MaSingLing、賴雅琦Lai Yachi 受邀「2015 亞洲當代藝術展春季展」3/12~15香港港麗酒店登場

香港與台灣的人共有的島嶼文化，在人，也在地。在藝術家的創作中，將自己對於都市文化的習慣，輕盈地在心中轉了個彎，透過寫實、寫意的創作筆法，畫出內心天地，也為身處擁擠都市的港台蝸居人，提出一個新解法。

3 月，島嶼洋紫荊花期將盡，但有 2015年「香華天GP DEVA」寶勝畫廊的眾多藝術家們自台灣大氣抵達，香港的城市風光豈能不隨紫氣繼續，揚揭春天的動人香華滋味？

 洋紫荊花 Bauhinia × blakeana

 

李善單Lee Sun-Don《人生精彩／赫然大氣》彩墨．紙本 62x92cm

李善單Lee Sun-Don《人生精彩／女人‧是個迷人的謎》彩墨．紙本 92x62cm

賴雅琦Yachi Lai《奔騰大山大水間19》丙烯．畫布 72.5X60 

 台北寶勝畫廊 - 現在展出 2015 Art Revolution Taipei 預展 (Preview of A.R.T. Now Starting) 

展覽資訊: 

「2015 亞洲當代藝術展春季展」3/12~15香港港麗酒店登場

資訊出處： 指傳媒 FingerMedia

http://www.fingermedia.tw/?p=246172 

游勝鈞 文教 • 藝文活動 • 焦點

「香華天GP DEVA」寶勝畫廊 李善單、瑪馨玲、賴雅琦受邀展出精彩新作

「2015年亞洲當代藝術展」（Asia Contemporary Art Show）3月12～15日在香港港麗酒店舉行。「香華天GP DEVA」集團旗下寶勝畫廊將由獲邀威尼斯雙年展參展榮譽的李善單教授領銜，偕同多位目前正在國際嶄露頭角的藝術家：榮獲多次國際獎項的瑪馨玲、風格鮮明的賴雅琦等，一同在「2015亞洲當代藝術展春季展」上，展出最新精彩作品。

亞洲當代藝術展自2013年舉辦以來，一年兩次的舉辦方式，在香港藝術圈大獲好評，目前已成為香港備受矚目的藝術盛事。此次共有來自全球各地共20個國家、100間畫廊、超過3000件藝術作品參展。參展藝術家共700個，展出原著繪畫、限量作品、雕塑及攝影作品等，包括新銳藝術家、中生代藝術家及現今在拍賣會場上受歡迎的藝術家等。

國際經營　帶領華人藝術家躍上國際舞台
來自台灣、跨國經營有成的國際精品集團「香華天GP DEVA」，自2007年設立寶勝畫廊，邁向複合式經營後，除積極培植潛力藝術家外，亦受邀參加及舉辦國際畫展。包括義大利威尼斯雙年展、烏克蘭國家美術館、日本東京都美術館、上海美術館、北京恭王府、俄羅斯國家藝術學院RAA個展、英國皇家油畫協會評選展、法國獨立藝術家沙龍，及美國芝加哥藝博會、倫敦國際精品藝博會、瑞士蘇黎世藝博會、紐約SCOPE藝博會等逾五十多次國際展會。

集團創意總監李善單教授2009年在香華天集團贊助下，獲選參加世界三大藝術展之一「威尼斯雙年展」！此次參展創下亞洲百年來首位以油畫個人館獲邀參展的紀錄，不僅義大利羅馬日報稱李教授為「當代東方的畢卡索」，國際藝術界泰斗奧利瓦教授（Achille Bonito Oliva）更讚美他是全方位藝術家，藝術的深度與廣度可媲美康丁斯基、克利、阿普爾、米羅和馬蒂斯等大師的境界，並推崇他是一位「超前衛藝術家」。

此次參展由李善單教授率瑪馨玲及賴雅琦等4位目前在國際嶄露頭角的年輕藝術家參展。作品風格獨具、創意鮮明，期望將台灣當代藝術推廣至國際舞台！

Ma Sing Ling瑪馨玲《合氣一相／金彩藍得‧不可思議》丙烯．畫布 100x100cm

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Gia 小聲說，青山見我已如是，迴旋迷步是新芽。^^V

踩著達達的馬蹄聲，童勝和TT的童時木馬就從畫裡跑出來了 (母親的藝術基金會/香華天2013年寒冬送暖慈善義賣)

 

(寶勝童勝和授權「母親的藝術基金會」輔導之山西虎文化工作室編織創作，

2013年香華天寒冬送暖慈善義賣)

寶勝畫廊代理的藝術家童勝和創作的馬兒，在中國女紅藝術推動與保存的藝術家陳曹倩老師率領<母親的基金會>的諸多老師下，從平面奔向立體世界，觀賞者無論是從油畫的畫筆線條，或是從布織中的針線穿取，都能跟著馬兒引頸方向，篤定前進。

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2013年歲末，香華天與陳曹倩女士創辦的「母親的藝術基金會」合作，首度結合當代藝術畫作、中國傳統手工藝及香華天商品義賣，所得盈餘將贊助「母親的藝術基金會」等公益團體，提供更多兼顧家庭的就業機會給需要幫助的母親，

讓社會更加充滿溫暖、也更加充滿笑顏！(香華天網站資料)

 

藝術家簡介

陳曹倩與中國女紅坊簡介

慈母手中線，遊子身上衣，臨行密密縫，意恐遲遲歸，誰言寸草心，報得三春暉。─遊子吟─

這首家喻戶曉的五言絕句，在這首詩中，作者以針線活的意形表達出母親對子女的關愛之情，而針線活這項手工藝術，其實在古代來說，就是我們俗稱的「女紅」。

中國女紅坊傳承「母親的藝術」

一襲傳統風味的衣服、十足活力的中國女紅坊協理康小姐，最近為了中國女紅坊四處奔波忙裏忙外，忙起女紅坊的事，她可是一臉神采奕奕，沒有任何倦容。說起女紅，康協理說，其實「女紅」屬於中國民間藝術的一環，在過去多半是指女子的針線活方面的工作，像是紡織、編織、縫紉、刺繡、拼布、貼布繡、剪花、漿染等等，舉凡婦女以手工製作出的傳統技藝，就稱為「女紅」。她還說，中國女紅藝術的特點是講究天時、地利、材美與巧手的一項藝術，而這項女紅技巧從過去到現在都是由母女、婆媳世代傳襲而來，因此「女紅」又可稱為「母親的藝術」。

中國女紅坊源起vs.陳曹倩

進入公元兩千年，過去的民間手工藝到了中國女紅坊創辦人、前監察院長陳履安夫人陳曹倩手中，卻成為文化與藝術的薪傳。陳曹倩從小就接受西方教育，乃至研究生物科學領域，這個現代感十足的女士，卻扮演起振興傳統民間藝術的推動，引起外界一股好奇，正所謂無風不起浪，對陳曹倩來說，中國女紅是她兒時最深刻的親情記憶之一。多年前赴美求學的前夕，陳曹倩的姑媽送來一條親手縫製的「百納被」及兩隻枕頭套，兩千多片的六角形布片是用手工一片片拼綴而成，這樣的手工藝術，在當時溫暖了她那顆異鄉遊子的心。

一九九六年的秋天，陳曹倩到日本參加一個研習營，當時她親看目堵日本振興沒落傳統藝術的努力，以及傳統藝術如何與現代生活緊密結合，感動之餘在她回台後，就開始進行振興中國女紅的傳統文化，中國女紅坊就這樣成立了。

推動女紅藝術 不遺餘力

而為了身體力行推動女紅藝術，陳曹倩帶頭以做中學的方式，自己先行研習各種針線技巧，並從中國古代的圖騰尋找出新的女紅造型，在一年半的時間內，製作了二十多幅傳統與現代風味互異的拼布圖案創作。說起陳曹倩親手DIY的作品中，她就曾經縫製「包經布」送給出家小兒子陳宇全，「包經布」是以四方拼布拼成，他希望兒子在閱讀佛經經書時，一打開包經布就能隨時感受來自母愛的關懷。從陳曹倩做中學到現在，中國女紅坊研製出各種實用性與欣賞性兼具的女紅生活用品之外，同時還招收學員，讓更多現代婦女認識、學習屬於自己母親姐妹們的傳統藝術。致力於推展現代中國女紅藝術的中國女紅坊，她們希望把女紅藝術堆廣到現代的婦女生活中，提昇生活品質。(網路資料)

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藝術家 童勝和簡介 (寶勝畫廊簡介)

TT 童勝和

出生：    1964年

出生地：台灣台北

學歷：  復興商工美工科

簡介:

1964年出生於台灣省雲林縣斗六市，1983年從台北縣永和市復興商工美工科畢業。曾從事傳統動畫、廣告設計、電視電影美工及報紙雜誌刊物的插畫工作。

近年投身藝術經營事務，開始探索藝術和市場之間如何相濡以沫，同時也將此歷練轉化為創作元素，藉油畫等素材呈現對於美術的思考。在省思如何落實藝術創作的概念之餘，也整理出適合自己的表達方式，並求更貼近觀者。

藝術家認為「只要有觀眾，只要畫的開心，創作的條件就成立了」；「若能多一個觀眾，那是鼓舞；畫作找到知音，更是欣慰。」

 

兔/赤馬  (油彩,畫布) 116.5 x 91 cm, 2010

                                               天馬化祿  (油彩,畫布) 116.5 x 91 cm, 2010 

創作，都是從自己有興趣、賞心悅目的題材開始，進而尋求和觀眾互動。當然，有興趣的不一定畫的來。喜歡但畫不來的，就先擱在那裡，等待「柳暗花明又一村」的機緣。因為畫作和藝術家的個性、手法息息相關。「等待」的過程不免苦澀，但卻是突破的契機。

特別喜歡顏色鮮明、圖案式的創作。那不是一種寫實上的空間呈現，而是形、色、點、線之間的組構，傳承自東方文化畫作中寫意的筆觸與空間感，往往抽象代表了藝術家的內心世界，耐人尋味，值得玩味再三。

在畫面構圖上則是講求戲劇張力，那是一種視覺上的感受。以線條所架構的二度空間和寫實上的立體手法，組合出新鮮的效果。將不同的空間錯置，激發想像，這就是張力。解構固有物體／空間就像是拆舞台，把背景拉掉，將關係重組，尋找「理所當然」之外的東西。畫面變成心理空間，天馬行空，藝術的趣味應運而生。(取自寶勝畫廊網站)

達達再現 (Dadaism) 寶勝畫廊X-Power Gallery 挖寶兩岸新銳藝術家聯展: 挖寶 2013/09/28-10/27

 紅塵喜/陳軍 : 

位在台北的寶勝畫廊分為三區。2013 年 10 月 2 日的這天晚上，前面一區擺放李善單(Sun Don Lee)教授與瑪馨玲(Ma Sing Ling)三位年輕藝術家在 9月 28 日起展出的挖寶-兩岸中國新銳藝術家聯展的個別作品。

走到中間第二區，可以欣賞到中國藝術家: 余祖光、梁偉平、陳軍、陳小村和張渺的作品，以及台灣藝術家陳誼欣、呂嫦謀、陳俐維的新作品。

第二區的中間，還擺設了瑪馨玲的雕塑作品 - 翔。

從余祖光運用寫實風格 - 核桃，以及梁偉平描繪在植物瓜藤、竹葉下栩栩如生的小雞，運用書畫筆觸，描點竹葉瓜蔓的寫實中又有點寫意的作品，再往左邊可看到陳軍繼2013台北新藝博會之後的創作作品，用了更多看似任意揮灑的白色筆觸，表達自己對畫中風景的有與無的感觸。
  余祖光作品

隨著這樣的青春跳躍心緒，我們回頭看到陳誼欣這位青年台灣藝術家，將心中的夢想家園以超寫實手法，畫出不是現實比例的貓頭鷹與魚，傳達出對守護的期待。畫中的小男孩與小女孩，回應標題的甜蜜，更點出沉浸愛情中的男女其實心境如同孩子。

呂嫦謀的新作品中，以花朵伴隨半臉女子凝眸，眼神角度或上或下，似乎將詮釋權交給了觀者，但事實上，只有跟著女子眼光游移的觀者才能共同決定畫中女子的心思。
藝術家透過這些女子作品，表達了極度強烈的「自我」，或許是對世界的自由觀感。 呂嫦謀作品

隨著飛翔的眼光，陳小村的超現實作品令人有一種無奈的解脫感。這個世界或許很猙獰，但畢竟還是個家。追求了大半生的美夢，或成或敗，到頭來，自己的堅持成了手上的劍與夢中的飛行翅膀。
  陳小村的作品

大概就是因為看了這兩幅畫，WS 遇到我時說我應該學習怎樣酸人、酸自己，讓真正的心思能夠飛翔。

張渺的杯酒生活世界裡，刻意用疊塊、分割與融和手法安排畫面，或許這就是喝了酒的人常常追求的微醺感。從這張畫，或許可以看到現代生活的複雜與多樣，但是更可能讓人從固定不變的生活裡，體會到自身與周遭的融合，綿延不絕，而自己的動靜語默，都會對周遭產生影響，多或少。
 張渺作品

夾雜在陳軍、張渺與陳小村等藝術家作品中間，一長排的作品是陳俐維繼2013年A.R.T 之後的新作品。無疑地，這是藝術家們極盡打破過往寫實風格後，用打破線條的作品，表達內心渴望、夢想之後，可能邁向的另外一種風格，沒有明顯型態，而彩筆、筆刀所呈現的每條線條，無論遠看或近看，都會讓人突然有種回到瑞雪大地，或穹蒼藍天的感動 - 身為人的最初悸動。

透過瑪馨玲的飛翔翅膀，以及畫廊生命樹上掛著金色葉片閃爍金光，明白地要觀者繼續往後面第三區走去。
沿途，俞潔兒用丙烯與多媒材，畫出自己的圓點世界。有趣的是，她的圓點有一種飽和感，讓人會想起每個點都有一種張力，而藝術家在決定下一點時，或許就是感受那個點想要繼續朝哪個方向前進。

 王馨薇作品

1916 年- 1920 年的達達主義(Dadaism)，興起於第一次世界大戰的瑞士蘇黎世。
達達主義是20世紀西方文藝發展歷程中的一個重要流派，是一些藝術家企圖顛覆、摧毀舊有歐洲社會和文化秩序的產物。這個運動影響了當時西方文藝界的視覺藝術、文學（主要是詩歌）、戲劇和美術設計領域。

1916 年，中華民國剛成立 5 年，中國的藝術家在做甚麼？
看到賴雅琦在新作品[大千世界/江山依舊]運用漫畫訓練的工筆技巧，學習張大千的潑墨寫意所呈現的企圖，以及李紅珊在水鄉作品中運用油畫材料，運筆表達眼光在朦朧霧中看到的水景、橋梁與紅燈，層疊、點捺技巧企圖打破東西藩籬，留下藝術家的心眼，與觀者的相隨投入。原來，中國的藝術家正在師法古人，以及學習西方油畫！

回頭，當我看到瑪馨玲三位藝術家的裝置藝術與融合攝影剪影的藝術作品時，突然覺得這個展場整個很達達主義，我找了找現場，並未看到杜象那有名的噴泉 ，後來看到Manihoo 的裝置藝術 - 我不是大師/浴女，看似無厘頭的風格，卻是出自另外一個另類的心智。

 Manihoo 作品

 杜象的噴泉

另外參考:
「挖寶」─ 兩岸藝術家聯展開展 年輕新銳精彩創作 收藏潛力誘人
Dada 影片

[引述維基百科達達主義一詞]
達達主義(Dadaism)是一場興起於一戰時期的蘇黎世，涉及視覺藝術、文學（主要是詩歌）、戲劇和美術設計等領域的文藝運動。達達主義是20世紀西方文藝發展歷程中的一個重要流派，是第一次世界大戰顛覆、摧毀舊有歐洲社會和文化秩序的產物。達達主義作為一場文藝運動持續的時間並不長，波及範圍卻很廣，對20世紀的一切現代主義文藝流派都產生了影響。
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關於「達達」一詞的由來，歷來眾說紛紜。有些人認為這是一個沒有實際意義的詞，有一些人則認為它來自羅馬尼亞藝術家查拉和詹可頻繁使用的口頭語「da, da」，在羅馬尼亞語中意為「是的，是的」。最流行的一種說法是，1916年，一群藝術家在蘇黎世集會，準備為他們的組織取個名字。他們隨便翻開一本法德詞典，任意選擇了一個詞，就是「dada」。在法語中，「達達」一詞意為兒童玩耍用的搖木馬。

因此，這場運動就被命名為「達達主義」，以昭顯其隨意性，而非一場一般意義上的「文藝運動」。

1916年，雨果·巴爾、艾米·翰寧斯、特里斯坦·查拉、漢斯·阿爾普、理察·胡森貝克和蘇菲·托伯等流亡蘇黎世的藝術家在當地的「伏爾泰酒店」成立了一個文藝活動社團，他們通過討論藝術話題和演出等方式來表達對戰爭，以及催生戰爭的價值觀的厭惡。同年10月6日，這個組織正式取名為「達達」。

在這段時期內，杜尚開始以現成品來進行自己的藝術創作，並參加了「獨立藝術家社會」組織。1917年，他發表了著名作品《泉》，是一個寫有「R. Mutt」字樣的小便池。然而這幅作品卻被「獨立藝術家社會」組織拒絕。