期待你長大 - 心長大的藝術行動 : 2019 年赤子童心藝術夏令營暨兒童繪畫比賽

在2019 年 7月底的這兩天，在緣道觀音廟擔任的義工是協助七月底的兩梯次赤子童心藝術夏令營暨兒童繪畫比賽。

跟著夏令營學員們一起行動，在這場世紀高溫酷熱的夏天中，重新找回一種悠遊世間的藝術行動禪。

參加赤子童心藝術夏令營，跟著心一起成長

多數孩子是從緣道觀音廟設在紅樹林捷運站（R27）出口的精進站（免費接駁車的乘車處，近日內即將更換地點，請再參考廟方官網）搭乘夏令營安排的專車上山。夏令營安排的這項接駁服務，讓家長完全不用擔心小朋友帶的畫具/色筆和水壺會過於沈重，影響參加營隊的心情。

前往緣道觀音廟的路途會從熱鬧的淡水旁邊經過，從中正路轉登輝大道，最後在前往三芝的淡金公路上，看到中油加油站附近的緣道觀音廟「千手千眼觀音聖淨土」大海報就能準備右轉上山，並再轉入一條叉路，旋轉上山。這段行程大約 25 分鐘，車上的隊輔姊姊們向車上的小朋友與家長們說明，這場藝術夏令營的舉辦地點是在緣道觀音廟，整個活動最重要的是小朋友的安全，而保護自己安全的最好方式，就是先了解廟方的環境以及一些注意事項，像是不要帶食物/有糖飲料進廟裡，還有如果身體不適要舉手跟隊輔哥姐說。再來就是要放慢自己的動作速度，仔細停看聽。

隨著車子的行進，小朋友都慢慢發現到平地的城市大樓，逐漸變成田野綠山，房子越來越稀少，而在經過正在興建的千手千眼聖觀音後，緣道觀音廟就到了。

走進緣道觀音廟的鐵木山門，就是一階一階順著山谷往下鋪成的步道。小朋友們一階二步地走，那神情讓我想起以前爬長城時，遇到較高的石階，還得用雙手攀扶才能爬上第二階。頓時對於這些參加夏令營的小朋友產生佩服之情。

 (兒童寫生@緣道觀音廟 淨心橋)

到了步道底，再由緣道觀音廟的念彼觀音力石頭附近的工作人員指引，從日式庭園兩旁的石階往下走去，經過庭園兩旁的五彩茉莉與山茶，再經過許多花木盆栽的「雷門」，就到達這次夏令營與寫生比賽的報到處了。

完成報到之後，孩子們就要自己進去教室，裡面有值星官和隊輔哥姐們等著他們，跟著小朋友們一起度過一場歡樂又有趣的夏令營活動。

 （緣道觀音廟 念彼觀音力）

在這兩梯次的營隊中，我聽到一位爸爸說，原本小女孩早上還鬧著脾氣，問爸爸能不能不要參加。爸爸努力勸著她，後來還是出發了，但是也因此沒搭上專車，只好搭廟方的接駁車，後來遲到了 3 分鐘。但是這個小女孩在課堂上表現卻很認真，舉手回答老師的問題，而且寫生畫畫時，專注認真，不用多說，就是愛畫畫。那位爸爸知道之後，直呼感謝諸佛菩薩保佑啊～

還有三個穿著同款黃色球衣的小男生，原來是念同一所幼稚園的同學，後來就讀不同的國小，其中一位同學的媽媽知道了這個營隊報名消息，馬上聯絡其他二位同學媽媽，最後幫這三個孩子一起報名活動，還特地為他們準備了相同款式的衣服，這些媽媽真的很懂得有福同享，有樂同聚的道理啊！

原來這場赤子童心夏令營的學習之旅，不只是給小朋友們，連「放飛孩子」的爸爸媽媽們也跟著一起學習，而且是遠從報名就開始學習了～

<待續>

踩著達達的馬蹄聲，童勝和TT的童時木馬就從畫裡跑出來了 (母親的藝術基金會/香華天2013年寒冬送暖慈善義賣)

 

(寶勝童勝和授權「母親的藝術基金會」輔導之山西虎文化工作室編織創作，

2013年香華天寒冬送暖慈善義賣)

寶勝畫廊代理的藝術家童勝和創作的馬兒，在中國女紅藝術推動與保存的藝術家陳曹倩老師率領<母親的基金會>的諸多老師下，從平面奔向立體世界，觀賞者無論是從油畫的畫筆線條，或是從布織中的針線穿取，都能跟著馬兒引頸方向，篤定前進。

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2013年歲末，香華天與陳曹倩女士創辦的「母親的藝術基金會」合作，首度結合當代藝術畫作、中國傳統手工藝及香華天商品義賣，所得盈餘將贊助「母親的藝術基金會」等公益團體，提供更多兼顧家庭的就業機會給需要幫助的母親，

讓社會更加充滿溫暖、也更加充滿笑顏！(香華天網站資料)

 

藝術家簡介

陳曹倩與中國女紅坊簡介

慈母手中線，遊子身上衣，臨行密密縫，意恐遲遲歸，誰言寸草心，報得三春暉。─遊子吟─

這首家喻戶曉的五言絕句，在這首詩中，作者以針線活的意形表達出母親對子女的關愛之情，而針線活這項手工藝術，其實在古代來說，就是我們俗稱的「女紅」。

中國女紅坊傳承「母親的藝術」

一襲傳統風味的衣服、十足活力的中國女紅坊協理康小姐，最近為了中國女紅坊四處奔波忙裏忙外，忙起女紅坊的事，她可是一臉神采奕奕，沒有任何倦容。說起女紅，康協理說，其實「女紅」屬於中國民間藝術的一環，在過去多半是指女子的針線活方面的工作，像是紡織、編織、縫紉、刺繡、拼布、貼布繡、剪花、漿染等等，舉凡婦女以手工製作出的傳統技藝，就稱為「女紅」。她還說，中國女紅藝術的特點是講究天時、地利、材美與巧手的一項藝術，而這項女紅技巧從過去到現在都是由母女、婆媳世代傳襲而來，因此「女紅」又可稱為「母親的藝術」。

中國女紅坊源起vs.陳曹倩

進入公元兩千年，過去的民間手工藝到了中國女紅坊創辦人、前監察院長陳履安夫人陳曹倩手中，卻成為文化與藝術的薪傳。陳曹倩從小就接受西方教育，乃至研究生物科學領域，這個現代感十足的女士，卻扮演起振興傳統民間藝術的推動，引起外界一股好奇，正所謂無風不起浪，對陳曹倩來說，中國女紅是她兒時最深刻的親情記憶之一。多年前赴美求學的前夕，陳曹倩的姑媽送來一條親手縫製的「百納被」及兩隻枕頭套，兩千多片的六角形布片是用手工一片片拼綴而成，這樣的手工藝術，在當時溫暖了她那顆異鄉遊子的心。

一九九六年的秋天，陳曹倩到日本參加一個研習營，當時她親看目堵日本振興沒落傳統藝術的努力，以及傳統藝術如何與現代生活緊密結合，感動之餘在她回台後，就開始進行振興中國女紅的傳統文化，中國女紅坊就這樣成立了。

推動女紅藝術 不遺餘力

而為了身體力行推動女紅藝術，陳曹倩帶頭以做中學的方式，自己先行研習各種針線技巧，並從中國古代的圖騰尋找出新的女紅造型，在一年半的時間內，製作了二十多幅傳統與現代風味互異的拼布圖案創作。說起陳曹倩親手DIY的作品中，她就曾經縫製「包經布」送給出家小兒子陳宇全，「包經布」是以四方拼布拼成，他希望兒子在閱讀佛經經書時，一打開包經布就能隨時感受來自母愛的關懷。從陳曹倩做中學到現在，中國女紅坊研製出各種實用性與欣賞性兼具的女紅生活用品之外，同時還招收學員，讓更多現代婦女認識、學習屬於自己母親姐妹們的傳統藝術。致力於推展現代中國女紅藝術的中國女紅坊，她們希望把女紅藝術堆廣到現代的婦女生活中，提昇生活品質。(網路資料)

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藝術家 童勝和簡介 (寶勝畫廊簡介)

TT 童勝和

出生：    1964年

出生地：台灣台北

學歷：  復興商工美工科

簡介:

1964年出生於台灣省雲林縣斗六市，1983年從台北縣永和市復興商工美工科畢業。曾從事傳統動畫、廣告設計、電視電影美工及報紙雜誌刊物的插畫工作。

近年投身藝術經營事務，開始探索藝術和市場之間如何相濡以沫，同時也將此歷練轉化為創作元素，藉油畫等素材呈現對於美術的思考。在省思如何落實藝術創作的概念之餘，也整理出適合自己的表達方式，並求更貼近觀者。

藝術家認為「只要有觀眾，只要畫的開心，創作的條件就成立了」；「若能多一個觀眾，那是鼓舞；畫作找到知音，更是欣慰。」

 

兔/赤馬  (油彩,畫布) 116.5 x 91 cm, 2010

                                               天馬化祿  (油彩,畫布) 116.5 x 91 cm, 2010 

創作，都是從自己有興趣、賞心悅目的題材開始，進而尋求和觀眾互動。當然，有興趣的不一定畫的來。喜歡但畫不來的，就先擱在那裡，等待「柳暗花明又一村」的機緣。因為畫作和藝術家的個性、手法息息相關。「等待」的過程不免苦澀，但卻是突破的契機。

特別喜歡顏色鮮明、圖案式的創作。那不是一種寫實上的空間呈現，而是形、色、點、線之間的組構，傳承自東方文化畫作中寫意的筆觸與空間感，往往抽象代表了藝術家的內心世界，耐人尋味，值得玩味再三。

在畫面構圖上則是講求戲劇張力，那是一種視覺上的感受。以線條所架構的二度空間和寫實上的立體手法，組合出新鮮的效果。將不同的空間錯置，激發想像，這就是張力。解構固有物體／空間就像是拆舞台，把背景拉掉，將關係重組，尋找「理所當然」之外的東西。畫面變成心理空間，天馬行空，藝術的趣味應運而生。(取自寶勝畫廊網站)

【雅昌藝術網專訪】李善單Lee Sun Don 台北新藝博會藝術總監：臺北新藝博(Art Revolution Taipei)選擇藝術家就是要能“賣”

本文圖片取自李善單老師Sun Don Lee 工作室、寶勝畫廊X-Power Gallery 與台北新藝博會A.R.T.，版權均屬各自單位所有，若有侵權疑慮，請來信通知，當即取下。謝謝!

原文出處: 雅昌藝術網 http://news.artron.net/20130507/n446645_1.html

作者：左紅梅 劉倩  2013-05-07 09:20:21來源：雅昌藝術網專稿

【導語】在經歷了2011年與2012年兩屆博覽會超過80%成交率之後，Art Revolution Taipei 2013 臺北新藝術博覽會於2013年5月2日晚19:00在臺北世貿三館拉開序幕，並持續了為期三天的公眾開放，開幕當天共吸引6,021位觀眾，VIP夜場除 了藏家的關注，還吸引了來自政界、商界眾多對藝術感興趣的嘉賓共同出席。

本屆臺北新藝博會相較於前兩屆在格局上更加擴大化，邀請了來自全世界40個國家的254位藝術家參展，繼2012年的“我的藝術我的個展”主題之後，今年的主題定為“蛻變”。
臺北新藝博會在創立之初就確定了參展物件以“藝術家”為核心，以呈現藝術家的創作為最大亮點，並將“新”凸顯成為藝博會的關鍵，要求參展藝 術家、藝術創作每年都要有60%的變化。幾個“另類”的標準引發藝術界關注。第一屆臺北新藝術博覽會最終成家率為89.66%，並以26,681的參觀人 次完成完美亮相;在2012年的第二屆臺北新藝博會落下帷幕之時，以成交率91.18%，總參觀人數28,587人圓滿收官。而經歷了三年來的“蛻 變”，Art Revolution Taipei 2013 臺北新藝術博覽會在今年又實行了怎樣的新舉措?

雅昌藝術網採訪了臺北新藝博會的藝術總監 李善單 先生。


雅昌藝術網：臺北新藝博會自建立以來就以藝術家為核心，從第一年的182位藝術家到200位藝術家再到今年的254位藝術家，由此可以看規模是一年比一年擴大的趨勢，經過前兩屆的基礎，今年的主題叫“蛻變”，能不能簡單介紹下“蛻變”的概念和藝博會這三年的蛻變過程?
　　
李善單：臺北新藝博會每年一定要換掉60%以上的藝術家，藝博會的東西一定要新，你要讓前來參觀的貴賓接觸到的藝術是沒見過的，俗話說萬物 以僵化為亡，如果兩三屆都同樣的藝術家，這個藝博會就沒有什麼好看的，所以今年就換了三分之二藝術家，很多都是大家沒見過的藝術家，從非洲、歐洲、美國請 來的新的藝術家，這個就是一種"變"；另外，往屆參展藝術家能夠留下來的就要求你一定要畫出新的風格，或者是用之前沒用過的媒材做作品，如果不能滿足這樣 的條件對不起你不能參加，所以往屆留下來的三分之一藝術家的作品也是新的，讓觀眾每年來看都很棒。
　　
雅昌藝術網：這很不一樣，我在國內每一屆藝博會看來看去都是同樣的藝術家，都知道非常貴就覺得有距離。您曾經談到過第一年的藝博會是賠錢的賠了1800萬台幣，那今年的銷售狀況會如何呢?
　　
李善單：從去年我們就開始收支平衡了，今年我們保持著樂觀的愉悅心情。大家都可以看到我們的平面圖上關於銷售狀態每十五分鐘改一次，就剛剛 開幕現場來看所有攤位都有人在詢問。在銷售狀況上，每十五分鐘就會統計誰賣了多少作品，這也是非常有戰略的，很清楚誰賣得好，賣得不好，賣得怎麼樣。
　　
雅昌藝術網：我瞭解到博覽會其實也有一個比較好的贊助機制，例如有一些企業會贊助藝術家來參展，聽說甚至有一個企業贊助十五位新銳藝術家來參展。
　　
李善單：其實很多藝術家不知道怎麼去推銷自己，不知道怎麼得到贊助人，藝術生產很孤寂，只有你自己面對畫布，沒有人可以幫你的，這樣已經夠 孤寂了，所以他們不太容易跟人家交談，他們其實很宅，如果沒有人幫他推廣的話，藝術生命就很難走下去;但是現在有一些企業熱心公益，但他們也不認識藝術 家，我們就做這些完全服務的事情，找藝術家、找企業來贊助;我們在開展前兩個禮拜讓這些藝術家跟企業一起見面，大家聊的都很開心，所以企業來贊助這些藝術 家。

但藝術家如果在藝博會上有銷售，那銷售所得一半會分給企業，這就好像畫廊也會抽出50%的銷售額一樣，對於企業而言會得到廣告宣傳的效果，樹立企業形象， 甚至有可能會賺錢，有的企業獲得的甚至比他日常投資還要多;而對藝術家而言，有這樣的企業來贊助就很有信心，甚至企業要和他長期合作，我們都很鼓勵的。
　　
雅昌藝術網：在您看來藏家更傾向於購買哪一類藝術品呢?
　　
李善單：基本上首先會考慮東西是否是可以擺出來的，例如以一位上海藝術家舉例，他畫的是吸煙的胖女人，很多人喜歡但很多人想買的時候忍住不 能買，由於家裡有小朋友或者上小學、幼稚園的孩子，家裡掛了一個胖女人在抽煙，對小孩不太好，所以買他的大部分就是年紀稍微大一點的藏家，他的擺設不會牽 扯到小孩子，作品要能掛出來思考到這一點，有很多作品你看了家裡隨時可以擺，對小孩子有教育的功用，我們這裡的作品都是很光明的，所有的作品挑的原則就是 光明，掛在家裡氛圍很好，至少是有教育作用。
　　
雅昌藝術網：您在甄選參展藝術家的時候對這個藝術家有沒有一個參展的要求?
　　
李善單：有，對我來講只有一個條件就是“會賣”。不然把人家作品千里迢迢運過來參展，沒賣掉又千里迢迢運回去很可憐，所以我的責任壓力很 重，我的壓力也很重，我挑的就是會賣的作品，這是一個市場導向，來了就要賣，來了老半天純展覽做什麼呢，藝術家也要生活啊，所以你有太多想盡辦法想要來參 加，但是我說你的作品不會賣我就不讓你參加。

　　

林家慶老師 展位 實況

雅昌藝術網：再聊一聊您對藝術的一個把握，您怎麼看待什麼樣的作品能賣?
　　
李善單：直覺，非常乾脆的直覺，看到這個作品以後那一霎那之間，就會知道有哪些客戶群、哪些市場、哪些人會想買，很清楚的直覺，有沒有這樣 的藏家會來?如果有，就可以做，十個裡邊只要有一個也意願就可以買;你算一算，兩百多個藝術家，只要有三百多個藏家買就夠了，一個藏家可能買很多幅，但是 每個藝術家相對找到一個藏家就可以，一場藝博會我們的人數大概在20000人左右，就是20000%的1%是200人，2%是400人，我只需要400個 收藏家對這300多個藝術家就好了，我所有的計算是只算這樣子而已，平均每2%，100個進來的兩個人，每50個進來的一個人有可能買誰的作品就做誰，然 後大不了擴充為十倍，機率就很高了，所以為什麼我們成交率會那麼高，那都是進行很精密的計算出來的。

雅昌藝術網：藝博會本身就是以商業為主，對藝術家、藝博會組織方、贊助方都是贏家。
　　
李善單：對我來講藝博會的成功就是藝術家能賣畫，藝術家的藝術生命才能走的下去，我的目標只有這個，學術先擺一邊，市場做到了，全世界很多 人買你的作品一定有學術地位，達明安·赫斯特有什麼學術？他不屑於學術，可是全世界他排到第一了，大家都把他變學術了，不是嗎？英國皇家藝術學院還給他院 士，他還拒絕，就這麼簡單，你只要這個世界上有很棒的市場一定有學術，號稱學術多好市場一個都沒有那個是假的，不是我才市儈，而是我很清楚什麼是事實。

呂宗燦老師展位 實況

雅昌藝術網：我們在剛剛結束的“藝術北京”博覽會上，採訪董夢陽的時候他強調一個觀點“只有求品質才能贏得市場”，您怎麼看待一個藝博會的品質？
　　
李善單：有市場才有品質，藝博會很成功，全世界藝術家都想擠進來當然好挑，品質再好沒有人買大家都不敢來了，今天巴塞爾藝博會就是全世界的 畫廊都去申請，現在香港藝博會也被巴塞爾購買，之前在瑞士，後來到邁阿密，現在連香港藝博會都被他買下來，變成香港巴塞爾，全世界最好的畫都在你的手上 挑，就有了品質。
　　
雅昌藝術網：今年臺北新藝博已經是第三屆，或許主題“蛻變”正是說明了現在藝博會的狀態，未來已經確認了八屆藝博會，如今已經完成了三屆，那是不是後面5屆的內容更加清晰化了？五年之後想要達成怎樣的目標？
　　
李善單：八年計畫都很清楚了，明年整個計畫就是印象當代，印象當代是兩大含義：一個是對於現代，不管現在的環境生活多麼的苦悶或者怎麼樣， 你怎麼找到希望，希望在哪裡，這是主軸;第二印象派作品是全世界最受歡迎的，不管是梵古也好，雷諾瓦也好，一路印象派，印象派的作品同樣一個味道，你怎麼 用當代來表現。一個就是心靈層面走出光明的地方，一個就是所謂市場層面，因為印象派的作品全世界最受歡迎。

雅昌藝術網：美學，大家都能欣賞。藝博會的時候有沒有考慮過衍生品的加入，藝術衍生品。

　　
李善單：藝術衍生品我們如果維持藝博會的純淨，它的衍生品就不一定適合，我們有文創的部分，但是文創的部分多了就變工藝品了，工藝品多了藝博會就垮了，所以為什麼只有一家。

　　
雅昌藝術網：去年您曾經談到過在開幕之前的兩個月已經完成前期工作，開始做講座，介紹藝術。在開幕現場也找很多義工來講解藝術，本應以商業為主的藝博會何以承擔了如此多的美術教育的職責？

　　
李 老師：我們所謂的商業是讓藝術家可以繼續他的藝術生命。

　　
雅昌藝術網：一切都是以這個為基礎。

　　
李善單：這些藝術家不管在藝術上的交流，藏家來所受到的心靈洗滌感受，或者藝術家可以繼續他的藝術生活，這個是我們的目的，我們的努力看不 見的努力，我們的花費、我們的付出，這個不足為外人道，也不需要為外人道，做人，中國人就講究為善不欲人，你能夠體會自然能夠體會，所以我們跟很多藝術家 變成很好的朋友，因為他們知道我們在做什麼，不是你去宣傳你做了什麼。

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雅昌藝術網：博覽會組織方還是做了很多細緻的工作，能幫助觀眾瞭解藝術，也能幫助藝術家進入市場。今年有很多國外的藝術家過來參展，會讓整個藝博會變得更加國際化，臺灣的藏家對國外藝術家興趣度有很高嗎？

　　
李善單：臺灣的收藏家非常成熟，成熟度很高，所以只重視的是這個作品我喜歡，所有買藝術品最重要的考慮是你喜歡，不要因為投資，不要因為什 麼而去買，你買了一個你不喜歡的作品，是為了投資，他沒有漲反而跌或者反而不會很顯然，你每天是很痛苦的，你買了一個很喜歡的藝術品可以掛在家裡邊，每一 天看了賞心悅目，有一天它漲了你很高興，沒有漲我也很心安理得。

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雅昌藝術網：臺灣的民眾為什麼對藝術品普遍接受都比國內要高呢？

　　
李善單：基本上臺灣已經經過四十年的藝術教育，國內是1989年之後才開始有當代藝術，只有一、二十年，真正興盛起來是在本世紀的時候，不 管上海當代或者是藝術北京都是最近這十年內的事情，國內因為人非常多，要把這種文化底蘊深入進去比較難，難就會產生一些問題，就是藝術品不知道怎麼對待， 所以在上海當代、藝術北京或者任何在中國大陸的藝博會會看到很多去參觀的觀眾喜歡摸畫，這是對畫最大的傷害，你的雕塑作品他拿起來玩，真的不是心動，是很 難理解一個人怎麼對別人的東西是這樣處理的態度，基本上對藝術家而言，每一個畫作，每一個作品就像他的子女一樣，有時候我就很想問你的女兒被人家這樣捏屁 股你會不生氣嗎?不是嗎?  對藝術家來講就是這樣我辛苦創作出來的東西你拍拍摸摸搓來搓去，對藝術家來講你根本就在羞辱他，你把他當作一個什麼?不當作一個 人家用心血創作出來的藝術，當它是一個玩具或者是根本就是很忽略的態度，所以中國大陸去了幾次藝博會我是嚇到了，而且很嚇到，不是普通的嚇到，是非常的嚇 到，可是你在歐美絕對不可能這樣，在臺灣也看不到，昨天來了六千多人，就算人很擠也不會去碰畫作，也不會去摸的。

　　
雅昌藝術網：歸根到底是藝術教育問題。

　　
雅昌藝術網：前兩屆藝術品成交率都超過了80%，您當時在接受我們採訪時說今年的目標是銷售七成，是不是增加了很多不太好賣的作品? 開幕之後您怎麼估計今年的成交率?

　　
李善單：藝術的思維邏輯不一樣，藝術思維邏輯是在非常深厚的時候能不能冷靜下來做一些別的嘗試，商業只有往成功這條路走，藝術是往多個可能 方向走，所以今年的評估只評估七成，商業思想越來越高，現金越來越高，只有在藝術上面或者一個人的內心會檢討、會透過嘗試的人把目標定明，因為我要嘗試 30%不一樣，一定要求是有突破嘛。

 

李善單Sun Don Lee 妙得江山系列/十成運量

 

李善單Sun Don Lee 妙得江山系列/紫氣又東來

 

李善單Sun Don Lee 妙得江山系列/胸懷大藏

　　
雅昌藝術網：回到您的作品，您能聊一聊您作品的創作嗎?

　　
李善單：這次推出來的系列叫做"妙得江山"，我這次所推出來到現在應該賣了多少?應該十幾張，我推出來的要求只有一個，都是要我不認識的 人，認識的人不賣，買過我畫的人不賣，我就是要蛻變，所以到現在市場全部是我們不認識的人，我的作品夠好，今天不是你是我的藏家的人會買，而是我不認識的 人你才會買，這叫夠好，你已經是收我作品的人了，你現在還在收我作品理所當然，我不覺得我進步，我就要求就是這個樣子，所以有一些老藏家可能會講怎麼樣， 可是我告訴他我這樣做真的是成功了，又找到很多很棒的新藏家，對你原先買我畫作的人更棒，有更多的知音，有更多市場的人，有我的作品，大家會一起把作品做 到更好，所以我只有要求一點，我自己的蛻變是不賣給任何認識的人，也絕對不賣給以前賣過的人，到現在為止成功了，我的作品快賣完了，就很成功。

　　
第二，這次我的繪畫是創造了一個從來沒有人有機會創造過的東西，因為我住在寺廟裡邊，所以我到世界各地去的時候會有一個反思的動作，如果我的寺廟是在這裡 會看哪一個方向，自然的心理反射動作，於是我在這次的畫作叫《妙得江山》，妙雖然用惟妙的妙，但是跟寺廟的廟同音，這個山水每一個都是我世界各地去過的地 方，但是去過的地方並不是寫實，而是寫意，也許我今天畫阿拉斯加，阿拉斯加裡邊有一段飛機要降落安格拉斯前面那一段，那是冰天雪地，靠近北極圈，可是那種 都是樹林，我畫的那個阿拉斯加畫的是樹林，我不是畫冰天雪地，上面畫的極光，因為阿拉斯加給我最大的震撼既然不是冰天雪地，而是樹林，在飛機往下看簡直呆 掉了，因為冰天雪地靠近北極了，沒有想到整片是樹林，北方飛機的前頭就有極光，我就把它摹畫下來了，所以裡邊很多是意境。

 

李善單Sun Don Lee 妙得雲變系列/雲河萬里闊

把中國四大名山都畫了，五臺山、 普陀山、峨嵋山、九華山我去了，裡邊的感受是怎麼樣的，我把感受畫出來，跟實景不一定象，但是我畫的是感受。這張比如說再來是四百多年來，五百年來沒有一 個油畫家是住在寺廟裡的，我就是作出沒有人畫過的題材，你也一樣可以畫寺廟、畫山水，都可以，但是你不是住在寺廟裡，我是史上第一個住在寺廟裡邊的人，而 且一住是從本世紀住到現在。
 
李善單Sun Don Lee 妙得江山系列/天地巨構

 

藝術家 李善單 Lee Sun Don 創作中