圖左起：張心禹、王馨薇、鄭如玲與老師李善單合影/本報攝
[原文/圖取自大公報]
中國的禪不僅是宗教，中國的水墨亦不僅是材質。這些難於被西方社會所了解的內容，隻能以東方神秘主義指標題以蔽之。不過，所謂東方神秘主義的內核其實不屬於東方，而是西方人的東方印象，長久沉溺反而失了性情。修行人、被稱作東方畢加索的台灣畫家李善單，時而窠臼裏，時而乾坤外；近日他於海港城展出的「妙得雲變系列」，很有點乾坤之外的意思。/本報記者 成 野
藝術家最新作品(圖文取自李善單藝術工作室) 妙得雲變／帝王氣運大開心 2013/丙烯．畫布/ 290x145cm (200號)
李善單展出的妙得雲變系列共五幅，包括今年新作《雲潑千山詩》、《雲河萬裏闊》、《雲濤天地闊》。均是以丙烯顏料畫潑墨山水之意境。李善單說，丙烯顏料，作為水性材料，在調試一定比例的稀釋劑後，在畫布上直接繪製出近似水墨的靈動。「妙得雲變」系列，經畫家層次地進行罩染、滲撞，形成了豐富的明度變化，從而賦予作品深厚的層次感和風雲莫測的動感。雲層層疊疊，山疊疊層層，洇化一片，不見筆觸。
水墨靈動寫虛實
「雲變系列」中，每幅俱在動，又在每一幅的雲山間輕巧藏一行相似小樓，除動態之外，又有東山魁夷一般的靜。
看畫的當天，李善單攜徒弟出現在畫展的開幕式，這位亞洲百年來第一位以「個人油畫館」參展威尼斯雙年展的藝術家，亦是住在寺廟的修行人，他自言作畫是他的「修行方式」。他長年住在寺廟，每天僅吃一頓，除了睡覺，其餘的時間大多是繪畫與打坐聽禪。
是故「雲變系列」，怕是悟到了。這就不得不說二○○八年他的「如來王系列」，一一年的「恩師系列」，前者以佛祖、蓮花等諸多意向，構建色彩絢麗而主體模糊的作品，好似刻意讓你理解什麼，又並不願意說明。後者以手喻恩師（即智慧），拈花的手、握扇的手，以對比度極強的色調和抽象的隻字片語，構建東方神秘主義。而這次展出的雲變，為近年新作，三組系列——從以佛畫佛，以拈花喻禪機，到觀照天地浩瀚廣闊。是看山是山，看山不是山的「悟了」。
再換一個角度看，李善單說，是次的妙得雲變中，以動寫靜，以實畫虛——動態的雲為無量變化，不變的小樓為自性恆常，「這就是隨緣不變，不變隨緣」。不過試想，若將自性融於天高海闊，豈非走得更遠？
不說那麼玄，看畫。李善單詳解——《妙得雲變》系列是對色彩的嚐試，除去黑白是極緻，每幅畫都是一種顏色，好比只以綠色作畫的《雲河萬裏闊》，通過稀釋顏料，達到由黑入綠、由綠入白，製造出不同的層次，若早春山色。而《雲潑千山詩》則是藍色，是「用一種顏色表達立體。」他說，一系列看下來，時而明亮親切，時而灰暗陰沉，顏色的變化帶來觀者感受的變化。
修行賣畫兩不誤
李善單認為，天地廣大，雲變是沒有形的，而樓雖小卻四平八穩，鎮住全畫，為山「點睛」。被問及如何找「睛」的位置，他說，有時候會在畫前打坐半天，至睜眼一剎那，「突然覺得樓就應該在這裏」。說來玄妙，不過繪畫本來就是頃刻間的喜與怒，感與悟，瞬間生滅的靈感，方稱作妙得。他認為，妙或不妙，觀者自評，但得的那一刻，確實是妙得。
在畫與禪中兜兜轉轉，筆者有心無力決意跳脫。李善單有趣，向來是修行賣畫兩不誤，不但自己的畫作大賣，更幫別人賣畫，他是台北新藝博會(Art Revolution Taipei)的創始人，在去年的第二屆台北新藝博會落下帷幕之時，以成交率百分之九十一點一八，總參觀人數二萬八千五百八十七人收官。
「對我來講藝博會的成功就是藝術家能賣畫，藝術家的藝術生命才能走得下去，我的目標只有這個。」李善單認為，很多藝術家不知道怎麼去推銷自己，不知道怎麼得到贊助人，藝術生產很孤寂，如果沒有人幫他推廣的話，藝術生命就很難走下去；所以，他的新藝博會從創立之初就定下以畫家而非畫廊為主的基調。「新藝博會於開展前兩個禮拜安排藝術家跟企業家一起見面，在展出過程中，以畫家為單位，盡可能多地展示一位畫家不同階段的作品，甚至視頻記錄畫家的創作過程，給他們機會親口說出他們的想法」。
修行與商業不合？他笑了，「什麼是慈悲？讓人吃飯就是最大的慈悲」。又轉回到修行之上。也是，《金剛經》中第三十品，有這樣的話：「若世界實有，則是一合相」。以丙烯畫潑墨山水，以商業圓滿修行。世間哪來那麼多壁壘分明之事？
