(中央社訊息服務 20110909 09:43:57)甫辦首屆即獲得大成功的「Art Revolution Taipei 2011台北新藝術博覽會」(簡稱台北新藝博;A.R.T. 2011)」,不論在參觀人潮及銷售成績,均開出亮眼紅盤,成為兩岸、日韓甚至國際藝術圈最火熱的話題。第一屆A.R.T.一結束,便出現藝術家搶著報名 A.R.T. 2012的情況,短短1個多月,即已額滿。在各界及藝術家的熱烈期待下,主辦單位「順應民意」開放A.R.T. 2013提前報名,目前已有國內外多位藝術家報名。這個在藝術界未曾發生過的「傳奇」,也讓藝壇驚異不已。
A.R.T. 2012參展藝術家中,其中最值得注意的是:有「法國當代藝術界傑夫昆斯」之稱的Philippe Pasqua,Philippe Pasqua不僅是法國目前極負盛名的當代藝術家,且名列全球百大收入藝術家之列。另外尚包括英國Richard Young、西班牙Gabriel Picart、比利時Christiane Vleugels、荷蘭Janhendrik Dolsma、韓國柳善太、咸景洛、日本森洋史、堀越達人;台灣藝術家則有許東榮、謝宏達、楊炳輝、呂宗燦、溫宗益、邱武德、戴敬晃……,中國藝術家有劉 寶軍、孟慶楠、邸立豐、袁熾彬、秦正輝、林學偉等等。
台北新藝術博覽會在策展精神上,以「以藝術家為核心」為策展核心理念,將所有參展藝 術家自身,視為獨立品牌,不論在策展精神、展場規劃、佈置、甚至行銷宣傳,都以藝術家為主軸;讓藝術家擁有充分的舞台,可以揮攦出屬於自身的創意與想法。 A.R.T. 2012第二屆的主題「我的藝術‧我的個展」,更延續這樣的精神並闡揚光大,並期望參展藝術家在歷經市場及面對藏家之後,能不斷的挑戰自我,創作出不斷成 長、淬鍊進化的作品系列。
以「藝術家為策展核心」的台北新藝博,不論是在創意、策展理念、展場規劃,都令人耳目一新及驚豔。藝術總監李善 單當初在策展A.R.T. 2011時,即提出許多不同以往的創新做法:為藝術家開講座,研討事前佈展事宜;首創唯一的古董蒸汽火車裝置藝術,在火車頭上貼滿本屆參展藝術家名字,象 徵推動台灣藝術;耗資為203位參展藝術家製作個人專屬路旗飄揚於台北街頭;讓藝術家在現場講解創作的理念,直接和民眾互動溝通,許多藝術家認為這是個非 常特別難忘的經驗。而2012 A.R.T.的大會精神主題「藝術魂」,將展出一個令人震撼與感動的裝置藝術,充滿生命溫度的呈現,將讓人感受到藝術家的靈魂,頗令人期待。
從 第一屆台北新藝術博覽會獲得大成功的成果:總參觀人數為26,681人次;藝術家作品成交率達89.66%,亦即共有182位藝術家成功售出其創作,並有 多位藝術家展出之作品均告售罄。從參觀人數及銷售狀況來看,不僅是專家肯定、藏家讚賞,也獲得廣大民眾的支持與迴響。台北新藝術博覽會執行總監鄭鈞元表 示,這種以藝術家為核心的藝博會已是潮流所趨,從美國紐約的藝術展博覽會(The Art Show)到獨立藝博會(Independent Art Fair)都開始注重以藝術家為主軸,顯見回歸到藝術家創作本質、全民藝術的潮流,已成為一股新的趨勢。
Art Revolution Taipei 2012 第二屆台北新藝術博覽會
預展日期:2012.3.21 18:30~22:00
展覽日期:2012.3.22~3.24 12:00~20:00
2012.3.25 11:00~17:00
展覽地點:台北世貿二館 台北市松廉路三號
官 網: www.arts.org.tw
訊息來源:台北新藝術博覽會
台北相對於亞洲其他城市來說,非常有潛力能成為亞洲的藝術中心。相較於日本、韓國和中國,台北在語言上的優勢,顯而易見。相對於上海、香港和新加坡,除了商業活動之外,台北有較多元及深厚的文化藝術底蘊,使其更有成為藝術中心的條件。
台北還有舉世聞名的故宮博物院,加上各個美術館和博物館的展覽,能夠和藝博會一起搭配展現,大大增強整體都市藝術的可看性。
除此之外,台北著名的美食文化和環山抱水的美麗景緻,更是愛藝人士在欣賞藝術之餘的最愛。以台灣的經濟實力,加上藏家群的深度和對國外藝術的開放態度,台灣有能力,也應該舉辦具有國際水準和特色的藝博會。
在強敵環伺及藝博會集團化、全球化的情況下,台灣的藝博會該如何因應自處呢?關於基礎建設的問題包括稅務、通關、物流、倉儲等方面,我們在這裡暫不討論,若把重點擺在藝博會本身,以下僅提出幾點淺見:
一、藝博會的定位和特色:不是所有藝博會都要做大,都講求國際性;也不是所有藝博會都要以追求最高銷售額為目標,這是應有的基本認知。
從行銷的角度來看,一個藝博會首先要有自己清楚的定位,知道該辦一個什麼樣的藝博會,想要訴求那些客層,以及希望達到什麼效果。定位清楚了以後,接下來才 能根據定位發展自己的特色。一個定位不清,缺乏特色的藝博會,是不會在人們心中留下深刻印象的,即便做到規模很大,充其量也只是個「me too」的藝博會罷了。
二、藝博會應有策展的觀念:藝博會的特色要靠好的策展來建立。從主題風格的確立、畫廊及藝術家的遴選、對作品的要求及呈現方式、展場的規劃、甚至是價格的區間等等,都是屬於策展所要考慮的環節。
許多藝博會,雖然參展者眾,大牌畫廊和藝術家的作品雲集,但是因為缺少整體的策展規劃(或者雖有規劃,但是無法有效地執行),導致可能作品展示反差太大、 水準不齊,或同質性太高(太偏重市場主流,或是多家畫廊均展出相同藝術家作品等情況)、動線不佳、視覺凌亂等等,以致於參觀起來非常吃力,甚至因而產生反 效果。沒有完善策展規劃的藝博會,說穿了就只是個高級的賣場,主辦單位只是賣展位給展商了事。
三、有效地執行策展的要求:如上所述,策展的規劃必須有效地執行,尤其是對畫廊和參展作品的要求,必須堅定立場,否則 無法達到希望的效果。如前文所述,有些強勢的藝博會為了維持其特色,甚至會規定參展畫廊或藝術家,一定必須展出新的作品;或是規定所參展的作品,在一定期 間或是在一定的區域範圍內,不得在其他的藝博會或展覽中出現。
四、在地特色:藝博會若是要吸引海外藏家和觀眾,除了參展藝術家和作品要有吸引人的特色之外,最好能搭配其它具有當地特色的活動,由民間和政府一起推動,以加強海外人士來參觀的意願。
五、藏家及展商服務:藝博會就是展覽和銷售,所以在各項作業細節上,都要儘量做到讓藏家及展商滿意,因為口碑是比任何廣告都要有效的行銷武器。
一個地方性、區域性、或是國際性的藝博會,所要面對的問題和挑戰是很不同的。台灣在發展藝博會的策略上,除了要和鄰近各國的藝博會有所差異之外,同時也應該思考,如何運用前面提到本身的優勢,尤其是藏家群的影響力,來創造競爭特色。
另外,如何開創新的藏家群、如何將台灣藝術家推向國際舞台、以及如何將中國大陸藝術界納入台灣的藝術版圖等等,都是值得思考的方向。
最後,應該保持一種開放的胸襟,歡迎更多人加入來推廣,隨時有活水注入的市場,才有可能在全球化的舞台上存活。總而言之,一場成功的藝博會,其實就是要做到八個字:「展商歡喜,觀眾喜歡」,如此而已。
(作者是台北新藝術博覽會執行總監,系列完)