你，有沒有？2016 台灣輕鬆藝術博覽會 Art easy 預展第三波10/1～10/31. 2016@得藝美術館Get Art Museum

2016 台灣輕鬆 藝術博覽會 Art easy 預展@得藝美術館Get Art Museum

桌上有甜甜圈！「怎麼有甜甜圈？」
「沒有啦....是在台茂聚餐時朋友給的....」
「明明有.....明明有甜甜圈....怎麼會沒有？」

-----後面情緒對話恕省去--@@;-----

認真看了旅行指南，上網爬文多月，終於決定旅行的目的景點，準備多時，終於出發，到了現場之後，但是那個在心裡放好久的畫面並沒有出現在眼前...

這叫做「沒有」。

曾經一位住在北京的朋友跟我說，有回要助理幫他安排到香山公園賞楓紅，他要帶難得從台灣來的妻兒一起欣賞北京的楓紅，一起享受某年的秋天。
但是等妻兒到了，前往香山公園，卻沒有看到任何一片紅葉。
他問在旁邊的助理「你不是說有紅葉嗎？哪裡有紅葉勒？」
當時推薦香山公園的助理沒有用手機拍照，也沒有拿圖片給朋友看，只是透過口述與傳說，而能在秋天欣賞大地紅艷天然，是多麼誘人的提議啊！
當時沒看到紅葉的朋友，心中確實很失望，徹底感受「沒有」的心境。

還好，香山公園的紅葉樹木和楓樹都在。

也有紅葉可欣賞的緣道觀音廟@台灣台北淡水番薯里

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那個在下午突然出現的甜甜圈，認真躺在一堆雜亂書旁的玻璃桌上，很快就從口中進入肚子。
而且還讓宅在家的我，想起台北中山國中站附近的那家甜甜圈店。
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有和沒有，你說是不是過程中的狀態呢？

如果當時北京小助理拿出的是一張畫....一張透過藝術家的心與手，畫下紅葉美景當時予人的感動....存在朋友當時心中的一定是「有」吧！

正在得藝美術館展出的藝術預展（第三波）有許多透過台灣本土藝術家，在當代的真心創作，這些風景透過藝術表現後，你說，有，還是沒有？

以下文字摘自得藝美術館臉書訊息：

10/1～10/31 Art easy 第三梯次預展（最終回），眾多精彩作品，歡迎來掏寶！

本梯次參展藝術家：
林易東、潘柏克、林錦屏、張文菁、王國仁、李宏庭、周琬純、張思珈、許苓苓、陳柏源、游文志、王程穎、吳佳諭、蔡幸芳、王少羽、呂宗憲、王志銘、李方文、許雲翔、陳芊宇、黃俞霖、郭瀚魁、李正宏、吳心宇、林芯妤、許宸瑋、呂迦諾、王馨薇、鄭如玲、江漢情、周美娟、張宏彬、吳佳諭、郭進傑、邱雅雯、翁敏、楊淑鶯、葉駿麟、汪駿華、陳明順、簡愷成、張心禹、黃筠茜、小紅豆

--以下文字摘自台灣輕鬆Art easy 藝術博覽會官網

台灣 輕鬆 藝術博覽會

得藝美術館　預展 

2016.8/2～2016.10/31

得藝美術館
地址：台北市松山區三民路168號1樓
電話：+886-2-7743-7708
傳真：+886-2-2762-1812
營業時間：
　　　　　週一　　　　14：00～22：00
　　　　　週二～週三　11：00～22：00
　　　　　周四　　　　11：00～18：00
　　　　　週五～週六　11：00～23：00
　　　　　週日　　　　11：00～20：00
參觀資訊：免費入場，附設有咖啡餐飲服務。
得藝官網：www.getart.com.tw

將於今年11月4日至6日，在 松山文創園區 一號倉庫 展出的「ART easy 2016台灣輕鬆藝術博覽會」，在藝術總監李善單教授策畫之下，特別支持在地藝術，參展藝術家毋需支付展位費，並首創美術館與網路雙預展及預售，開創藝博會新局。 

台灣輕鬆藝術博覽會不僅架設網路預展及預購平台，更於8月2日起至10月31日，在「得藝美術館」舉行實體預展與預購，增加參展藝術家及其作品的曝光與宣傳機會，除了讓藝博會展期等同延長數月之久，並希望成為長期推廣台灣藝術家邁向世界的「概念美術館Conception Art Museum」。 

本場藝博會匯集近140位藝術家，包括初試啼聲的新秀，也有大師共襄盛舉，創作媒材豐富，各具風格與特色。歡迎愛藝者前來，先行入手，以實際行動表達對在地藝術的肯定與支持，成為藝術家繼續創作的動力。 

樹立和豎立，在藝術中的動作與狀態 [artworks by Ana Perpinya, Lee Sun-Don, Vincent Van Gogh]

 (2016/05/07, Yuandao Guanyin Temple 緣道觀音廟)

站在餐廳裡的服務生被要求抬頭挺胸，要站得像樹，像被直挺種下的小苗，要像豎琴，自然地傳送從上一代所累積下來的資訊。

                   Ana Perpinya, Spain, The Sound, 2016, 2016 ART-ROSA's SPAIN Artists Group

在花園裡那些已經長大的樹，靠近根部的地方是直的，木本植物特別容易看出。

 

李善單創作: 希望之樹／溫柔的風 2011 油彩．畫布 100x50cm

藝術家，例如梵谷，看到已經長大的絲柏不是呈現筆直姿態，而是隨著普羅旺斯的風擺向一邊，樹稍上的枝條更隨時迎著風，哆嗦生姿。藝術家敏感易觸的心，觀察到這樣的自然景象而將其畫下。儘管在當時創作時飽受精神之苦，畫作無人問津的生命困境，卻在後代生命水準提升後，才廣被了解，確認其藝術價值。

出處: http://www.vggallery.com/painting/p_0728.htm
Road at Saint-Remy with Female Figure, A , Oil on canvas
32.2 x 40.5 cm. Saint-Rémy: December, 1889


藝術家及佛學大師李善單教授在白色畫布上畫了我們最熟悉的蛋，創作出＜最強幹細胞＞系列。白色畫布上畫的是傳遞生命遺傳物質的蛋。

小小顆的蛋承載了先人的生物資訊，孵化後的生命則在環境中經驗，顯現在生活裡的光稱為「智慧」。

 

李善單創作 最強幹細胞／智慧的秘密 2011 油彩．畫布 20x20cm

母親孵育及照顧新生兒的過程中，用盡許多心力。
約了友人在得藝美術館欣賞畫作，她告訴我為何選擇小兒專科去做新生兒的預防針和全身檢查，甚至後來為正苦惱於流行性感冒的美術館同事提供一個舒緩的解法。
資訊成為智慧的過程，果然需要一番功夫。

蛋，傳遞了生命資訊。

(李善單創作: 掌握乾坤／十全十美 2016 雕塑／銅．億萬年化石(鴨嘴龍蛋窩10顆) 72x51x91cm)

生命的傳遞透過輕薄蛋殼保護，這樣的保護是否真的足夠？
讓鴨嘴龍這樣億萬年前的生物佔據了地球一段不短的時間 (以當代人類的角度)，一定是一種無法簡單用語言描述的自然力量。
這很像辦公室經常用到的立可貼，用那種不太黏的背膠附著在物件/文件上，剛剛好不會掉，上面交代了前人交給後人的工作事項。

梵谷在普羅旺斯承受了自然、星空與大樹的療癒，精神醫師的治療，病床的慰藉。
他畫自己接受這些治療後的樣子，還有這些療癒的經過。

後來他給了高更一隻耳朵。聽來驚悚，但是高更這位藝術家，非得要到大溪地接近原始生活，才能找到人生另外一道創作彩虹的高更，或許能夠了解梵谷，當他經歷過宗教與藝術，最後必得從孤寂內心，挖掘散落在宇宙星河中的自己？


一道光束，從共有的一個起源出發，落在在不同藝術家的眼中層次觀察，產生不同的實相。
接受與給予，構成了慈悲與共振，成為一件藝術創作，一個真實的存在。

Impression on Glory of Great Fair, Master 李Lee Sun-Don's "Moon • Patriarch Zen" series & Artist Hit Rate 90.79% of 2016 Art Revolution Taipei

[Moon • Patriarch Zen / Transmitted Only between Buddhas - Entrusted Tacitly by the Master2016  Acrylic on Canvas   100x100cm]

This series of artist Professor Lee Sun-Don could be inspired by viewpoint from "the glory of life", also the main theme of 2016 Art Revolution Taipei. The artist puts the strokes with colors on the canvas, just like every glory shining from each part of life and/or event. 

The series of new creation shows a calculus result from a mathematician, also impression projected and accumulated on artist's Mind.

Since 2011, Professor Lee Sun-Don has led  Art Revolution Taipei to achieve each successful grade such as 90.79% (artist hit rate, over other art fair in the world) in 2016. 

From the series newly released, the Art Director and artist of A.R.T since 2011, Professor Lee Sun-Don apparently enjoys life as swimming in an boundless blue ocean, and demonstrates that under the moon (the Buddha  nature), everything is connected seamlessly as an integral, no one is an island.

恐龍和全球藝術家的革命大事件，即將在第六屆台北新藝術博覽會(Art Revolution Taipei)完整呈現 [展期 4/21 (VIP Only) 22-25 台北世貿三館]

 

《掌握乾坤／施無畏》滄龍頭草圖。 圖／台北新藝術博覽會

 

瑪馨玲《鐵娘子／鐵娘子2》丙烯‧木板_60.5×72.5cm_2016_台灣

在 #泛科學 網站的2016年針對「 你心目中人類歷史上/未來的關鍵事件」徵文中，十篇文章最後被編輯們挑選出來，在 4 月 13 日一次刊出。

想到幾年來，包括台灣和其他中東國家的政治和經濟運動都提出了幾項革命口號，甚至推得更遠一點的辛亥革命，都帶著點點血跡。

曾經自己因為怕血，自動遠離與動物有關的學習，彷彿這樣可以避開爭奪時難以避免的血腥味。但是不可否認，當新來的事物逐漸成形，佔據舊有勢力所在疆域的同時，空氣中飄散的隱形血腥味就是無所不在，如同其他早我們這個時代一年、十年、百年，甚至千萬億年的爭奪意識。

10212 李善單《掌握乾坤／帝王至尊》雕塑／銅．億萬年化石(彩斑菊石)_123×54×75cm_2016_台灣

遠古時代，每天生活內容可能是在原野上互相追逐、互咬的恐龍，在地球歷史中的
可能大滅絕事件中消失，當時在海洋與陸地的其他生物，都在做甚麼呢？
獨自流浪？或是大開動物會議？

在美國卡通電影 #冰原歷險記 中的擬人化動物，按照編劇的劇本，思考及唸出
符合當代人類的心理與社會的幽默對白，相信你在戲院裡聽到那些設計過的對白
讓卡通動物們唸出來時，真的笑得很開懷。

許多考古記錄證明，百萬年前，或是更遠的千萬億年前的這些生物，比
我們的肉體更早來到這個星球的古生物祖先們，絕大部分是以「石油」和「天然氣」的姿態出現在我們的面前。當我們的腦袋出現這個認知時，是否能深刻感受到這些
古生物老祖宗的無所不在？
在泛科學的徵稿遴選結果中，我們發現投稿者多半從科學與社會的專業領域角度，
描寫個別認為的關鍵事件，看起來很有說服力，原因是這些都是人類的知識普及
以來，根據現有保存數據所推斷出來的事件；而那些經由革命運動、再到整理成形之後的革命成果，表現在我們日常生活中，卻顯得相對地稀鬆平常。

我承認，前天聽到我媽媽說下星期油價單價將漲1元的時候，我心裡浮出的畫面並非一台車子，而是一個我得查查網路，確定一下材質可用來裝汽油柴油的空桶子。終究，你還還是發現到我是生存在公元 21 世紀的人類。

Yacov Gabay《Paris Pontneup》Oil on Canvas_60×50cm_2015_以色列

Alfonso Cunado《Claustro de las Duenas (Salamanca)》Oil on Panel_100×100cm_2015_西班牙

Modesto Trigo Trigo《Woyerismo Morbido》Oil on Canvas_116×81cm_2015_西班牙

上個月坐在對面的德國與葡萄牙同事，因為就在鄰座，聊天愉快。我不禁想到，
這樣氣氛融洽的合作經驗，肯定不是遠古的恐龍時代或是人類的幾次世界大戰中
可以看到的畫面。在那些廝殺不斷，物種彼此交戰的空間事件中，能被留下來、
保存下來的，其實是積存了一些資訊，具有時代性意義。據說古物學這門學問就
是這樣，從當代的化石去研探究模擬當初生命所在的地球環境。

對了，我在這裡得先聲明，我並無意勸你把父母親或是長輩當作活體化石來做
研究，畢竟他們跟實際的化石相比還算是嬰兒期，雖然孝敬父母、敬奉長輩
和追悼祖先都是我們已經習慣的一種生活方式。不過自2015年起，藝術家李善單 (Lee Sun-Don) 教授以恐龍蛋、長毛象牙和菊石、右旋螺、三葉蟲等化石作為主角，
依照每件化石就搭配一件全世界獨一無二的銅雕佛手，再於佛手上繪製專屬的圖騰。

這種藝術創作的精神，完全符合台北新藝術博覽會 (Art Revolution Taipei) 的大會宗旨。台北新藝術博覽會 (Art Revolution Taipei) 是人類有史以來，在地球上首度
「以藝術家為主體」籌備展出的藝博會。也就是說，這些埋藏深土和隱匿多年
的化石們是身為台北新藝博會藝術總監李善單心目中的藝術家，而且是從跨越
百萬年至千億萬年來的生命藝術家，所以對待這些「超級藝術家」的方式當然
就是要這樣的獨一無二。

這樣的做法與一隻鯊魚或是幾千隻蝴蝶，或是一大塊牛肉的創作手法有極大的
不同，比方說，包埋速度更快速，不僅縮短生物靠近死亡的痛苦時間，更因接近
可能真空，連微生物都難以參與化石形塑過程。

面對藝術家超時空創作的遠古化石 vs 銅雕與圖騰的作品，藝術與化石愛好者
心中是否會想起「過去的你，我來不及參與，而現在的我和你，是否能夠彼此
擁有沉醉時空裡呢？」

也許你像我一樣，想不起來自己曾經有哪一段感情是這樣的浪漫，不過，瞧！
當你進入世貿三館的台北新藝術博覽會，看到一件件經過地殼運動與疑似隕石
引發的大滅絕事件中遺留下來的龍化石，加上藝博會的藝術品與藝術愛好者、
收藏家，真假文藝青年圍繞四周，你會慶幸，自己生存的這個世代中，不是這
恐龍曾經在的原始森林與海洋年代，(空氣中)沒有與食肉性恐龍猛烈撕咬後的
屍體腐臭味。

Igor Grechanyk《Inner Temptation》Bronze_45×45×54cm_2015_烏克蘭

 

Kurma Venkata Siva Prasad《Butta Bomma》Acrylic on Canvas_90×130cm_2015_印度

為了浪漫，你曾經在很多地方和年代裡思考過的浪漫情懷，從遠古至今，從歐洲
到澳洲，甚至從地球到月亮、或是冥王星，你都應該來趟台北新藝術博覽會，帶
著懂你夢想的朋友，約上知道你曾經夢想去哪裡旅行的誰，而或許你就是一個人
來，在這場藝博會裡肯定會有件藝術品懂你的夢想，至少有那些年紀比你曾經知
道的誰還要老的化石，用安靜的姿態，等候你的關注，回應你的夢想。

據說，瞬間封存的化石品項良好，屬於稀有珍品，能夠保留完整形狀幾乎是比
中樂透還要難。而我更相信，當碰上這樣的機會時，那些恐龍除了命被「革」
了，更因為來不及反應 (無論是生理狀況或地理狀況)，反而擺出最像當今流行
雜誌上，那些超級名模展示服裝設計的姿態，而且做作得很天然！

Vladimir Volegov《Wisteria》Oil on Canvas_73×92 cm_2014_俄羅斯

p.s. 寫到這裡想到奇蹟的產生，在台灣這座島上似乎比較容易發生，連藝術展覽
都能具有多樣性，這些事情誰曾經想過呢？或者，這場以藝術家為
主體」的展覽便是來自世界各地，每位饒具天賦、原創性的藝術家們
從古至今，共同發出的心聲，共同匯聚的成果？

展覽資訊:

第六屆「台北新藝術博覽會」 貴賓預展：2016. 4.21　　　　　　　19：00～22：00 (憑VIP卡入場) 展覽日期：2016. 4.22~4.23　 　　 　12：00～20：00 　　　　　2016. 4.24　　　　　　　11：00～19：00 　　　　　2016. 4.25　　　　　　　12：00～20：00 展覽地點：台北世貿三館 台北市松壽路6號 主辦單位：社團法人 台灣國際當代藝術家協會
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[新聞] 
當恐龍遇見佛 ‧ ‧ ‧ 迸出銅雕新創意

2016-04-11 11:21:17 經濟日報 文／徐碧華

如果你覺得去年的長毛象牙很壯觀，那今（2016）年一定不會失望，「去年的
主角是象，今年的主角是龍。去年的大件化石圖騰銅雕在今年算是中小型的。」
負責台北新藝術博覽會（ART）布展的童勝和說。 ART今年還是在台北世貿三館展出，4月22日至25日登場。展覽作品來自
全球47國、315位藝術家，高達3,000件，立體雕塑是看點。 最大件的化石是滄龍。不是整隻滄龍，而是一顆滄龍頭。有多大？不計銅雕，
單是那顆頭，頭骨長206公分、寬168公分，「進電梯後，距離上面的頂不到5公分。」童勝和解釋，很難進電梯，這要專業人士才能搬動，搬的時候底 下墊厚被子慢慢用
拖的移動。 它出土於摩洛哥，出土時是一堆散落的骨頭，一般人根本看不出來那是什麼骸骨。
專家把骨頭清理出來，在一塊板上拼好。作品不是一顆立體的頭，比較像一個切面，骨頭是排列好在一塊板上，板上偏黃色的泥土是出土的泥土，儘量維持它出土的周圍
環境。 「看過《侏儸紀世界》的人對滄龍應該不陌生，」中央研究院研究員劉斐玟擔任
解說員，她說：「片尾的時候，兩隻龍在打鬥，其中一隻跌落水裏，被水中竄起
的巨獸一口咬了，那隻巨獸就是滄龍。」滄龍活躍於白堊紀、被稱為「海中霸王」。
完整的大型滄龍頭化石出土數量不多，目前台灣只有台中國立科學博物館收藏一件。 這麼大的物件，要如何結合雕塑，成為一件藝術品？藝術家李善單、也是ART的藝術總監還是決定以佛手來擁抱滄龍，象徵即便是這般凶猛的巨獸也受到佛菩薩的呵護。 碰到一個難題，佛手支撐得住長毛象牙，卻不容易支撐滄龍巨獸。解決難題就是創意所在，於是這次的化石銅雕多了中國的雲紋。童勝和說，「多了雲紋就多了很多變化。化石、佛手、圖騰加上雲紋，四者能完美的搭配就是挑戰所在。」 這件滄龍頭化石作品被取名為《掌握乾坤／施無畏》，至截稿時，作品尚未完成，只能看到草圖。 還有一件純信龍的化石，呈盤龍姿勢，化石本身就相當具藝術性，從脖子、脊椎、尾巴甚至到每一根腹肋骨都非常完整，ART行銷總監劉梅婷說，純信龍出土數量非常稀少，狀態保存完整者更是罕見，這件作品被命名為《掌握乾坤／龍征天下》。 李善單稱這件純信龍「龍珠藏腹」，劉梅婷說，這隻龍的肚子裏有東西，現在還不知道那是什麼，不能確定是外力擠壓到純信龍的腹部，還是牠本來就有的。 純信龍生存於三疊紀，是早期從陸地轉向海中生活的動物 。牠有長長的脖子和鰭狀肢，學者們以這兩大特徵認定牠是蛇頸龍的祖先。 今年的化石銅雕還有去年就出現的彩斑菊石，而且比去年還「大」，童勝和說，去年的彩斑菊石全部賣完了，今年加拿大的清修團體給李教授優先權，「讓我們先選。」很棒的都被我們選走了。 瑪馨玲三人組今年也挑戰立體作品，王馨薇說：「先有拍品，再來想創作。」英國柴契爾夫人到中國訪問時，有人送了她一組用瑪瑙做的中國樂器，拍品就是這一組樂器，總共20件。我們設計出柴契爾夫人的各種姿勢，與樂器結合。 大會看到畫作點點頭，總監一知道定價，我們就挨罵了。「我們沒有把拍品價格算進去，還是訂1號4,800元。」王馨薇在預展時透露。預展時已掛出二張，來不及改定價了 。 Peter H. Harskamp是荷蘭藝術家，他以大塊狀幾何圖形描述人和動物，雕塑和畫作在台灣已擁有固定粉絲，歷屆作品幾乎都在貴賓之夜就接近完售。今年他預定親自來台。 童勝和說，大會很早就邀他來台，前幾年他捨不得離開老狗。他的狗去世了，所以，今年可以來。一般而言，雕塑是可以摸的，可以去感受它的觸感，Peter的雕塑與人尤其親近，會讓人想摸一摸。 石在有靈‧‧‧述說一代高僧故事

2016-04-11 11:21:39 經濟日報 文／徐碧華

八年之後，掛月系列再現，其中一幅，藝術家李善單以「石在有靈」為題，用畫布訴說一代高僧竺道生的故事，畫面呈現「生公說法，頑石點頭」的那一幕。 2008年李善單以《掛月系列／觀月三昧》得五個國際獎項，2016年再看到掛月系列，月亮依然又大又圓，搭配能呈現皎潔月光的掛月藍以及圖騰。新系列的圖騰有明顯的斷點，變得立體。 李善單說，畫「石在有靈」這幅畫時，那感覺是悲愴的。 「當年我的老師二代祖師緣道菩薩講過，當你認識了這個宇宙法界的究竟真理，你舉手說贊成票，世界有55億人（那時全球人口是55億）都投反對票，你的手不能放下來。」這般的堅持，竺道生就做到了。李善單也是緣道觀音廟的住持。 李善單接著說竺道生的故事。竺道生很聰明，七歲的時候，爸爸帶他去聽一個大師講佛經，聽完之後，他就全懂了，跟爸爸要求出家，他爸爸當場答應了，從此竺道生再也沒有回過家。 他的師父是從天竺（現在的印度）來的，所以他的姓就用了「竺」，被取名道生。15歲已經通曉三藏十二部經典，開始上堂講經說法，講的佛法，天下沒有一個人可以跟他辯論。23歲這一年，他決定閉關。32歲出關。出關後，講了一個理論，他說：「一闡提人亦可成佛。」因為講了這句話，被全天下所有的出家者、所有的寺廟攻殺，把他給除名了。 一是一個、任何一個，闡提人就是娑婆世界的眾生，闡提就是娑婆世界，我們娑婆世界的任何一個眾生都有機會可以成佛。 這發生在摩達來中土前的二、三百年，約三百年後，唐三藏到天竺取般若部，整部大涅槃經才傳到中土。 1,700年前，一代高僧、天下無雙的高僧，因為講了這一句話。被寺廟除名，又不具僧人身分不能沿門托缽，也不能還俗，還俗還可以當乞丐。按當時的王法，全天下沒有任何人可以給他食物，他只能自己到樹林裏、森林裏摘果子，每天找東西吃像野狗一樣。 過了八年，在即將餓死之前，在曠野中，竺道生用他最後的生命，開始講佛法，對著滿山滿谷的石頭：我相信釋迦牟尼佛是這個意思，我相信他講的眾生皆有佛性一定包含任何人、任何情況、任何事物，包含你們．．．講了一天一夜，他相信自己講的是對的，講到滿山滿谷的石頭點頭 。 十年後，大涅槃經的初部梵文本傳入中土，一翻譯出來： 常樂我淨，眾生皆可成佛，卵生、胎生、化生、所有的人都可以成佛。大涅槃經竟然講了一模一樣的一句話。竺道生翻身，大家去迎他回來，再度成為國之上師。 藝術彩繪車變立體畫布 中華汽車與台灣的藝術家陳誼欣合作，讓形象樂活、外型時尚的COLT PLUS海洋特仕車成為立體畫布。合作的彩繪車將在台北新藝術博覽會展出。 未來台灣的路上會不會充滿色彩？奔馳著一輛輛的彩繪車？中華汽車總經理陳昭文說，除非監理所更新規則，否則多彩的車子因為登錄顏色有困難，無法通過檢驗。 車子在掛牌時、以及未來每五年要檢驗，顏色登錄是檢驗中的一項，陳昭文表示，已問過監理所，彩繪車顏色太多，監理所認為無法辨識，無法登錄。現在路上跑的車子都是單色，車子顏色登錄也都是單色， 彩繪車真的無法上路嗎？陳昭文說，除非有人願意買了單色的車子，先通過檢驗完成掛牌，掛牌後再進行彩繪。五年後，當車子要檢驗時，再把彩繪刮掉，烤漆成單色，等檢驗完再重新彩繪。 「但這麼做成本很高。」陳昭文解釋，彩繪必須由會畫畫的人做，彩繪好一輛車，成本就要四、五十萬元。彩繪後，沒那麼容易掉，所以前面才說，檢驗前要刮掉重新烤漆。 中華汽車與陳誼欣合作的彩繪車的確充滿色彩，因為那是陳誼欣作品的特色。陳誼欣今年26歲，曾入選英國「2014國際藝術大師獎」，她以孩童般的好奇心面對世界，畫作充滿童趣溫馨、畫作多彩洋溢著生命力。 【2016/04/11 經濟日報】@ http://udn.com/

Assorted Party of Art! 2016 Art Revolution Taipei 4/22-25 (4/21 VIP Night) Features nearly 3000 works by 315 artists@TWTC Hall 3

World Assorted Art Party: 2016 Art Revolution Taipei,Exhibiting “The Glory of Life” by 315 Artists from 47 Countries, Date 4/22-25 (VIP Night 4/21)@‪#‎TWTC‬ Hall 3 ‪#‎cnnireport‬ ‪#‎台北新藝術博覽會‬#http://www.arts.org.tw

Art Revolution Taipei is World’s Foremost Platform with Artists at the Center, Asia’s New Iconic Art Fair

                10904 Carlo Alberto Palumbo《Ego》Oil on Canvas_62x85cm_2015_Italy

         10914 Alexander Oligerov《Honey Dolmen》Oil on Canvas_130×120cm_2015_Russia

World’s Foremost Platform with Artists at the Center, Asia’s New Iconic Art Fair

Art Revolution Taipei (A.R.T.) is the world’s first and foremost art fair that places artists front and center, a curatorial vision challenging conventional shows designed around galleries. With this artist-oriented innovative design, whereby every booth stands as the artist’s solo exhibition, A.R.T. has made several astonishing records. For its debut in 2011, the percentage of exhibiting artists having sale hit 89.66%, a record comparable to the world’s top art fair, the Art Basel. 

In the following year, the number reached 91.18%, with several artists, such as French highly-regarded artist Philippe Pasqua, having a complete sellout. The third year attracted more collectors to visit; some artists even sold all the exhibiting artworks right at the VIP Preview Night. The rate climbed to unprecedentedly high, 93.21%, in 2014. Last year, to break the Asia-prevailing customary practice that sets the price tag high in order for the buyer to cut it down, an “iron-price” policy was applied. This price policy was appreciated and supported by many art collectors, and as such the rate of artists with sale remained as high as 84.89%. 

Setting a Rigorous Selection Procedure, Building an Absolute Brand Name

Art is not just culture but also education, and therefore, it must not be confined to the quest for mere commercial gain. To restore the true spirit of art, A.R.T.’s art director Lee Sun-Don designs the entire art fair as a work of art, a colossal artwork comprised of every participating artist’s endeavor to develop the best of herself or himself and every show visitor’s appreciation of art. 

To ensure the supreme quality of this colossal artwork, Director Lee sets a high standard for screening artworks and takes charge of the entire selection process in person, selection made rigorously and professionally, leaving no room for lobby or interpersonal involvement. 

With this insistence, A.R.T. has established itself as Asia’s representative art fair. It represents also an absolute brand name among collectors and art lovers alike. 

Exhibiting “The Glory of Life” by 315 Artists from 47 Countries

To enrich the diversity of the art show, A.R.T. is dedicated to bringing in new and promising exhibitors every year. This year nearly 3,000 artworks that showcase assorted art forms and various local cultures are displayed. 

Here, 315 exhibiting artists from 47 countries illustrate the vicissitudes and momentums of life they have experienced and deeply felt, echoing A.R.T.’s exhibiting theme for 2016, “The Glory of Life.” 

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VIP Preview (with VIP Card presented): 19:00～22:00, April 21 (Thurs.), 2016

Public Exhibition:  12:00～20:00, April 22 (Fri.)～23 (Sat.), 2016

  11:00～19:00, April 24 (Sun.), 2016

  12:00～20:00, April 25 (Mon.), 2016

Venue:

Taipei World Trade Center (TWTC), Hall 3

No.6, Song-Shou Rd., Xinyi Dist., Taipei, Taiwan

Tickets:

Admission: NT$ 100

Concession Ticket: NT$ 50 (for students of junior high school or higher, senior citizens aged 65 and over, disabled)

Free Admission: Children under age 12 (accompanied by adults)

Ticket Ordering:+886-2-7743-7788, Ms. Su

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Art Revolution Taipei Executive Committee

10589台北市民生東路5段167號11樓

Tel: +886-2-7743-7788      Fax: +886-2-7743-2333

E-mail: artrevolution@arts.org.tw      http://www.arts.org.tw/

11F, No.167, Sec.5, Min-sheng E. Rd., Taipei 10589, Taiwan

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「七仙子vs.胖女人」藝術家聯展＠台北 新藝境‧寶勝畫廊 2016/1/9(六)~2016/2/21(六)

（網路圖片）

「七仙子vs.胖女人」藝術家聯展 

展覽時間：2016/1/9(六)~2016/2/21(六)
展覽地點：台北 新藝境‧寶勝畫廊 

2016開春大展～寶勝畫廊邀請七位美女藝術家──鄭如玲、王馨薇、張心禹、俞潔兒、賴雅琦、陳誼欣、撒貞明，以及擅長畫胖女人的劉寶軍，特別舉行「七仙子vs.胖女人」藝術家聯展，歡迎蒞臨欣賞最新系列創作。

 （網路圖片）

（網路圖片）

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P.S.
胖女人讓人想到零。 

零, 0, 沒有角的數字。

中國人愛吃的菱角：https://zh.wikipedia.org/wiki/菱角 

water chestnut, 這是一種果實有點像惡魔角的蔬菜，可是周朝還拿這個來祭祀！
連古歐洲都有這種植物，而且街上還有得買！

 （網路圖片）

 （網路圖片）

 （網路圖片）

Here and There / 這裡．那裡 Exhibition x Pop-up Shop-英國皇家藝術學院學生藝術作品 @敦南空間 2015/12.05-2016.02.25

Here and There / 這裡．那裡  
Exhibition x Pop-up Shop 

展出 英國皇家藝術學院學生藝術作品 以當代珠寶 織品 繪畫 版畫的形式呈現 
歡迎預約參觀 所有作品 為限量販售

Contemporary art in jewellery, painting, printmaking, and textile from students, 
and alumni of Royal College of Art, London.

時間:12月5日 ～2月25日  
星期二～星期日  
下午1:00 ~ 5:30  
TEL: 02-87738619
LINHSU 敦南空間 位在市民大道4段77號旁邊巷子一樓 距離微風廣場旁5分鐘路程 歡迎來信詢問 dorryhsu@gmail.com

山不動，那就讓我們朝著山前進吧！從雲子老師的超級粉絲陳善卿看到台灣藝術界的不可思議 [展訊：雲子「一氣呵成」在得藝美術館2015. 10/28-11/15 ]

 

大哥陳永青、妹妹陳惠珍、雲子、弟弟陳奕帆（從左到右）與陳善卿（中）

沿著中山北路與民權西路成長茁壯的陳家子弟有顆鋼鐵心

從鐵工廠開始，藝術家雲子爸爸帶領的陳家鐵工廠位在中山北路和民權西路一帶，為許多建築物提供了鋼材和鐵欄杆，著名的建物包括圓山動物園和兒童樂園，「還有台北監獄」陳善卿，雲子的大妹妹很認真地在旁補充。鋼材和鐵欄杆，建築的基礎設施和最後成形時的山門。

從小就在經營鐵工廠的父親和為人打點穿衣的母親教育下，每個人都承襲了父母親的血脈與教養。


雲子藝術首展，全家總動員！

大哥陳永青是玻璃材料設計師，而大姐，藝術家雲子從小就展露了繪畫的才能。陳善卿因為小時的一場意外而行動不便，但也因為這樣，盡學母親一身的織女功夫，成為專為衣服做出畫龍點睛亮點的「服裝化妝師」。

長得漂亮又最會跟爸爸撒嬌，總是想盡辦法拿到自己心愛事物的四妹陳惠珍，在家學薰陶下，身兼服裝設計師與高級成衣公司的經營者。

小時班級旅遊，每次旅行回家都買菩薩佛像的五弟陳奕帆，小時候考慮家中經濟，不念建中而念台北商專的他，學而優後則仕，現在擔任大陸許多公司的專屬企管顧問。

從中山北路與民權西路這一帶，陳家父母就帶著五個小孩在這裡成長。

參加表哥婚禮，媽媽「最右」，舅舅，表哥

藝術，山不動，那我朝山前進，雲子的最大粉絲團

從全球第一個以藝術家為主角佈置舞台的台北新藝術博覽會(Art Revolution Taipei)開始，擔任百大名人義工的陳善卿開始有了一個念頭，那我家的那位藝術家呢？

從全球第一個以藝術家為主角佈置舞台的台北新藝術博覽會開始，擔任百大名人慈善義賣小組的義工陳善卿連續五年都在藝博會開始前接受專職的義工培訓。2011年首屆的台北新藝術博覽會前的培訓讓她認識了負責訓練義工的大會業務總監，也是懂得藝術的董事長 康嘉萍小姐。

「當時嘉萍總監提到了梵谷在世時的藝術創作與生活與從事藝術品代理的弟弟息息相關，因為弟弟的關係，這樣一位將藝術歸類為宗教的藝術家才能在艱困的環境下繼續創作，我心裡那時候就想，那我那位熱愛藝術的姊姊呢？」陳善卿這樣說

 

台北新藝術博覽會行銷總監 劉梅婷小姐，陳善卿與台北市議員陳炳甫先生(左到右)

陳善卿與知名歌手及金鐘獎得主 官靈芝小姐（台北新藝博會百大名人藝術家）

 

陳善卿與知名歌手及服裝設計師范怡文小姐（台北新藝博會百大名人藝術家）

                                         陳善卿與加拿大歌手馬修連恩先生（台北新藝博會百大名人藝術家）

                                    陳善卿與知名歌手黃品源先生與謝宇威先生（台北新藝博會百大名人藝術家）

廣播金鐘獎得主宋銘先生蒞臨台北新藝博會

 

在台北新藝術博覽會與百大名人藝術家楊佳彰（中華平面設計協會理事長）、章琦玫（十分視覺整合設計創意總監）、王炳南（歐普廣告設計公司創意總監）、陳進東（麥傑廣告創意總監）相見歡

 算命先生跟媽媽說「還好你們家有這頭豬」

家，這個字是一個「寶蓋頭」下養著一頭「豬（豕）」。而陳善卿的生肖正好就是「豬」。在媽媽的嚴格教導下，身體不便的她學會了拿著抹布擦地板，跟其他家人一樣，拿碗、洗碗，而且很愛洗碗。媽媽說她得學會自己賺錢，所以她學會了拿著針線做女紅、縫蕾絲、穿珠線，還在媽媽的指導下，在送到家中的每塊月餅、喜餅，還有油飯，公平而均勻地分配給家裡每位成員，讓物資缺乏的年代中，每個人都能平均分到甜點和禮物的「喜悅」。這樣的勻稱與公平態度，使得生在這家的每個人都備感滿足與安全，而後來加入的成員就像這位化妝師為每件衣服加上的珠片，成為擁有炫麗氣質的華服。

從小在家，媽媽稱讚大姐的畫畫，總是在家安靜做女紅和家事的陳善卿，就學到自己的姐姐是個很會畫畫的姐姐。她和媽媽一樣，喜歡在家裡等待姐姐今天的作品，她也跟媽媽一樣，訝異姐姐的豪爽大方，只要有人一稱讚，小小畫家的大姐就會大方地把剛畫好的畫送給那個朋友，惹得媽媽得常常叮嚀「雲啊，要記得把畫帶回家給媽媽看啊！」
果真，養在家的這頭小豬，成為串聯家族向心力，並且向外擴大的重要核心。

 

榮獲「終身設計成就獎」（美術設計協會）廖哲夫先生蒞臨藝術家雲子「一氣呵成」首展開幕

 
中華企業形象發展協會理事長 黃泓洲先生蒞臨藝術家雲子「一氣呵成」首展開幕

雲子的創作生涯中，身為室內設計與經營鐵工廠的父親是第一位啟蒙者，而在她真正成為藝術家之前，最單純也是最無條件的粉絲，就是每天守在家，等著她將當天所畫出的作品帶回家讓大家欣賞的媽媽和妹妹！

如今，當初的第一位粉絲，陳善卿更率領其他家人，大哥、弟弟和妹妹，還有陸續加入的其他家人成員與朋友，組成了最為強悍，根深蒂固的「超級粉絲團」！

                           十分視覺整合設計創意總監 章琦玫小姐蒞臨藝術家雲子「一氣呵成」首展開幕

廣播金鐘獎得獎人 齊軒先生 蒞臨藝術家雲子「一氣呵成」首展開幕

親自走入藝術行政，讓藝術家們和藝術愛好者們能串在一起

原本只是家中藝術家粉絲的陳善卿，將母親教導她對生命的「鍥而不捨」，還有「穿針引線」功夫，徹底發揮在台北新藝術博覽會的義工工作；並在台北新藝術博覽會與康嘉萍總監的指導下，體會到如何將藝術的觸角與影響力伸展到家中以外之處。這時家裡很會畫畫的大姐，雲子老師決定專心從事藝術創作，但是經過幾次嘗試，卻一直遇不到適合合作的策展人與畫廊。

這位繼承了媽媽絕學的粉絲，陳善卿這時心裡決定，一定要為家裡的這位姐姐實踐個人的願望。於是，她在台北新藝術博覽會練習和累積實力，傳承自媽媽的精神與毅力，又施展出來，將姐姐的創作生命正式推向「藝術家」這樣的角色！

這份成績，就在2015年秋天在懂得藝術與得藝美術館完全展現！雲子老師在得藝美術館的首展作品在開展前8分鐘完全售出，而後續追加的藏家名單也填滿了訂單表格。這樣空前絕後的成績，外界或許看似欒樹在秋天火紅般地自然，其實是靠著這位大粉絲的鍥而不捨，過程中不斷穿針引線，將專業藝廊和許多人脈，以及眾多家人、朋友的期盼，「呵護」出這齣與藝術家「一氣呵成」互相呼應的好成績！

這番好成績，來自經年累月的功夫和心力，在所有朝向光明圓滿善的堅持下，寫下2015年台灣藝術界上的美麗秋景！ 

 台北新藝術博覽會參展藝術家 呂宗燦老師蒞臨藝術家雲子「一氣呵成」首展開幕

陳善卿說，她很感謝台北新藝術博覽會帶來的義工學習機會，與一群愛好藝術的人一起投入藝術世界，為全球多位藝術家實現了藝術展覽的機會，更因為全心投入「百大名人藝術慈善義賣」的活動，深刻體會到羅丹曾說過的「藝術就是感情」這樣一句話的真意。歷經了五屆的台北新藝博會的實際參與，向鑽研藝術領域、經營藝術市場多年的康嘉萍總監學習藝術，親自參與藝術展覽的前置與操作作業，更讓身為「服裝化妝師」的她學習到聚集群眾的藝術行為與技術，以及在其中過程裡所接受的人情與感動。

陳善卿談起父母親從小就要求姿勢正確，拿毛筆、拿筷子、拿針線都要端正！

因為小時候的一場病，讓陳善卿長年在家，與媽媽相處最長的時間，向媽媽學習最多；因為媽媽決心要讓她學會自力更生的本事，所以學會女紅和不放棄生命的精神；因為後來學佛要上課所以開始定期外出；因為台北新藝術博覽會的百大名人慈善義賣的公關義工工作，開始努力連結自己認識的流行與藝文界朋友來加入藝術行列，因為設計師姐姐要轉型為藝術家而不斷請教專業藝術人士，敦請為一位名不見經傳的藝術家辦展，硬是要讓姐姐能一圓藝術家之夢。

 

藝術家雲子老師與懂得藝術行銷公關經理 康佳純小姐

這些「因為」或許說明了今天藝術家轉型成功的原因，但也在呼應當時荷蘭畫家梵谷（Vincent Van Gogh）創作星空時不是將畫布直接抹上黑色顏料，而是用流動般的藍色筆觸描繪一大片的天空舞台，讓那不知穿越多少距離的星光閃耀在世人眼前。

而這正是當初康嘉萍總監在分享梵谷與弟弟的藝術故事，讓陳善卿深獲感動，決定盡全力為所有富有愛心的藝術家，包括自己家中那位大藝術家站上藝術舞台的當代藝術行動！

 （藝術家最新作品 取自臉書頁面）

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展覽詳細資訊
 「一氣呵成」雲子創作首次個展 
地點：得藝美術館 台北市松山區三民路168號 
時間：2015. 10/28-11/15 

藝術家雲子（陳麗盈）首展發表的作品主要使用二種截然不同的材質表現，分別為「破力水墨」與「珀麗幻彩」兩大系列。創作過程從心生意念～心理具象～靜氣屏息～刻畫雛形～構圖決定～媒材控制～關鍵處理～一氣呵成！  

「破力水墨」系列－因與墨淵源長久，創作上乃追求對墨法表現的獨特性，讓墨韻有著更溫潤的力道，作品中具象又抽象之意境，展現出潑墨畫生動、瀟灑而奔放之精髓與氣韻！ 
「珀麗幻彩」系列－追求珀麗的幻彩中，藝術家將畫室轉換成實驗室，經歷多種物質調配實驗，在堆積的失敗山丘中，終於跨越層層藩籬，編織出絢爛無比的美麗！  
雲子一生不求華麗的低調沉潛，一世不附庸俗的大膽專研，只因無法放棄那顆對藝術炙熱的心，只為等待這一刻的分享與綻放！   

藝術家簡介  雲子 (陳麗盈)     

1957 生於台北市中山區 
1986 復興商工美工科繪畫組畢業 
1978 平面設計公司設計師 
1993 斯圖嘉股份有限公司(德商) 負責CI及商業空間規劃 
1997 成立平面視覺設計工作室 2007 遷至桃園南崁，投入藝術創作 
2011 全職藝術創作 于香港駐留期間，創作「關係」系列 
2012 結合複合材質，創作「破力水墨」系列 
2014～2015 結合複合材質，創作「珀麗幻彩」系列